William Holman Hunt: O mare romantism britanic

Un lider vital al Frăției Prerafaelite, William Holman Hunt a schimbat radical fața artei britanice din secolul al XIX-lea. Urmând ideile naturalistului și scriitorului John Ruskin, arta sa îndrăzneață și aventuroasă s-a îndepărtat de convențiile clasice, concentrându-se în schimb pe inocența, moralitatea și realismul artei medievale. Romantismul melancolic al îndrăgostiților lui Hunt, eroinelor arthuriene și sfinților biblici eterici, plasați în mijlocul unei sălbăticii încurcate, a contribuit la definirea erei artelor și meșteșugurilor, cu imagini de durată care continuă să inspire și să influențeze astăzi.

Primii ani ai lui William Holman Hunt

Coastele noastre engleze, 1852 („Strayed Sheep”), 1852

William Holman Hunt sa născut la Londra în 1827 din părinți relativ săraci; tatăl lui era un manager de depozit care se lupta adesea să se descurce. Familia lui Hunt era creștină strictă, insuflând o credință religioasă în fiul lor, care avea să rămână cu el toată viața. În copilărie, a citit cu avidență povești biblice care i-au luminat imaginația. Când avea doar 12 ani, Hunt a fost instruit de familia sa să se angajeze ca funcționar de birou. Cinci ani mai târziu, Hunt și-a convins în sfârșit părinții să-i permită să urmeze școala de artă la Academia Regală din Londra în 1845.

Formarea unei Frății

William Holman Hunt, 1885, fotografiat de Herbert Rose Barraud

La Academia Regală, Hunt s-a întâlnit cu pictorii John Everett Millais și Dante Gabriel Rossetti , care aveau să devină prieteni pe viață. Cei trei bărbați împărtășeau un dispreț față de metodele tradiționale de predare înrădăcinate ale Academiei, care se concentrau pe copierea idealurilor clasice și pe lucrul pe medii grele și întunecate. Împreună au fondat Frăția Prerafaelită , care a reînviat simplitatea pură și moralitatea cinstită a ideilor medievale, înainte sau înainte, Rafael , Renașterea și industrializarea. Ei au fost, de asemenea, foarte influențați de ideile lui John Ruskin, care i-a îndemnat pe artiști să găsească adevărul real al vieții în natură.

Moralitate, legendă și romantism

Rienzi a jurat că va obține dreptate pentru moartea fratelui său tânăr, ucis într-o încăierare între facțiunile Colonna și Orsini (1848)

Hunt și contemporanii săi au dezvoltat un mod de a picta pe un fundal alb cu culori clare și strălucitoare, în timp ce observă îndeaproape și copiază natura cu o atenție atentă la detalii. Subiectul lui Hunt a provenit din diverse surse, inclusiv legende arthuriene, poezie romantică sau medievală și texte biblice, sau chiar propriile sale povești, de obicei cu un mesaj moralizator, în timp ce el și colegii săi prerafaeliți au pictat muze din viață care erau înalte, visătoare și palide. , cu șuvițe lungi și curgătoare de păr sălbatic.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Astfel de femei stilizate, moderne, erau în contrast puternic cu modelele idealizate, clasice ale generațiilor anterioare, iar reacțiile inițiale au fost profund negative. Ar dura câțiva ani înainte ca adevăratul merit al artei lor să fie gata să fie acceptat; în anii 1850, șocul s-a transformat în entuziasm și Hunt atragea un stol de galeriști și cumpărători.

Descoperirea Țării Sfânte

Hunt și-a petrecut o mare parte din viață fascinat de textele biblice, o pasiune care l-a determinat să călătorească în Țara Sfântă. El a pornit într-un pelerinaj la Ierusalim în 1854, vizitând și pictând diferite repere emblematice, inclusiv Marele Sfinx din Giza si Piramidele egiptene . El a fost, de asemenea, atras de natura aspră și sterilă a peisajului, așa cum se vede în faimoasa sa pictură Țapul ispășitor, 1854-56, care înfățișează un loc pustiu și singuratic ca simbol al rezistenței umane.

Viață de familie

Fanny Waugh Hunt, 1866-68

După întoarcerea sa în Anglia, Hunt s-a căsătorit cu Fanny Waugh în 1865. Sperând să se mute împreună în Palestina, cei doi au fost reținuți la Florența după o epidemie de malarie. Acolo, Fanny a născut un fiu, dar atât mama, cât și fiul au murit tragic de holeră înainte de a putea ajunge la noua lor casă. Devastat, Hunt a creat un memorial în Florența în onoarea ei, în timp ce portretul său emoționant și tragic Fanny Waugh Hunt, 1866-68 surprinde frumusețea ei eterică. În anii care au urmat, Hunt a călătorit singur în Est, producând opere de artă din ce în ce mai ambițioase.

Cinci ani mai târziu, după întoarcerea sa în Anglia, Hunt a provocat un scandal uriaș când a început o poveste de dragoste cu sora regretatei sale soții, Edith Waugh și s-a căsătorit cu ea în străinătate (era ilegal să se căsătorească cu sora unei soții în Anglia). Și-a luat noua mireasă la Ierusalim, unde și-au construit o casă și și-au crescut o fiică mică.

Anii mai târziu

În ultimii săi ani, Hunt s-a întors la Londra cu familia sa, dar interesul pentru morala religioasă a Frăției Prerafaelite a scăzut în favoarea unui realism mai onest. În timp ce altele prerafaeliți a abandonat stilul, Hunt a rămas fidel idealurilor originale ale grupului și a devenit membru fondator al Arts and Crafts Exhibition Society, un precursor al marii mișcări de artă și meșteșuguri din Marea Britanie.

Preturi de licitatie

Marea Piramidă, 1854, vândută la Sotheby’s Londra în 2005 pentru 27.600 de lire sterline.

Homeward Bound (The Pathless Waters), 1869, vândut în 2010 pentru 70.850 GBP.

Il Dolce Far Niente, 1886, vândut la Christie's, Londra în 2003 pentru 666.650 lire sterline.

Versiunea mai mică a celebrului său tablou The Shadow of Death, 1873, a fost vândută la Sotheby’s Londra în 1994 pentru 1.700.000 de lire sterline.

Isabella and the Pot of Basil, 1868, vândută la Christie’s, Londra în 2014, pentru 2,5 milioane de lire sterline.

William Holman Hunt: Știai?

Porecla lui William Holman Hunt de la prietenii săi ca adult era maniac, din cauza râsului său zgomotos. Colegul său pictor Dante Gabriel Rossetti a scris: „Huntul este mai vesel ca niciodată, cu un râs care-i răspunde ca o grotă plină de ecouri.

În timpul vizitelor sale în curs de desfășurare la Ierusalim, Hunt a fost atât de încântat de societatea orientală, încât s-a descris ca având o manie orientală.

Înainte ca Hunt să plece în prima sa călătorie la Ierusalim, colegul său prerafaelit John Everett Millais i-a dat lui Hunt un inel cu sigiliu ca cadou de despărțire. Hunt a purtat inelul pentru tot restul vieții, ca simbol al prieteniei lor de durată.

În timpul primului său ședere de doi ani la Ierusalim, lui Hunt și-a crescut o barbă uriașă și stufoasă – când s-a întors în Anglia, prietenii săi cu greu l-au putut recunoaște.

Prima și cea de-a doua soție a lui Hunt, Fanny și Edith Waugh, au fost mătuși mari pentru faimoasa scriitoare Evelyn Waugh. Unii cred că Waugh a fost atât de supărat de scandaloasa a doua căsătorie a lui Hunt, încât a publicat în mod deliberat o monografie despre prietenul lui Hunt, Dante Gabriel Rossetti, în loc de Hunt.

În timp ce locuia la Ierusalim, Hunt și-a realizat cel mai faimos tablou, Umbra morții, 1870-1873, pe care a scris că spera acum sau niciodată să demonstreze care sunt puterile mele ca artist. Înapoi la Londra, revista The Athenaeum a numit lucrarea, nu doar cea mai nobilă și mai bună dintre fotografiile domnului Hunt, ci și una dintre capodoperele artei moderne.

Un credincios ferm în forțele supranaturale, Hunt a atribuit o întâlnire ciudată într-o noapte cu o fantomă albă strălucitoare drept unul dintre catalizatorii picturii incandescente, The Light of the World, 1853-4.

La apogeul carierei sale, Hunt a vândut The Finding of the Savior in the Temple, 1854-60, comerciantului de artă Ernst Gambart pentru 5.500 de lire sterline (peste 2 milioane de lire sterline conform standardelor actuale), făcându-l cel mai scump tablou vândut vreodată. de un artist viu la acea vreme.

Din cauza vederii defectuoase în ultimii săi ani, Holman Hunt l-a angajat pe pictorul Edward Robert Hughes ca asistent pentru a ajuta la menținerea detaliilor sale precise. Hughes a ajutat cu The Lady of Shalott, 1905 și o versiune mai mare a The Light of the World.

În ultimii săi ani, Hunt a scris autobiografia în două volume, Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood, 1905, care rămâne una dintre cele mai cuprinzătoare introduceri ale mișcării.