Julia Margaret Cameron descrisă în 7 fapte și 7 fotografii

Julia Margaret Cameron era o mamă de șase copii în vârstă de 48 de ani când și-a făcut prima fotografie. În decurs de un deceniu, ea a adunat deja un corp unic de lucrări care a făcut-o unul dintre cei mai influenți și durabili portretiști din Marea Britanie din epoca victoriană. Cameron este cunoscută în special pentru portretele ei eterice și evocatoare ale unor contemporani cunoscuți, dintre care multe prezintă compoziții și costume imaginative. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre Julia Margaret Cameron și uimitoarea ei fotografie de portret.

Cine a fost Julia Margaret Cameron?

Julia Margaret Cameron de Henry Herschel Hay Cameron , 1870, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York City

Julia Margaret Cameron s-a născut din părinți britanici în Calcutta, India, unde s-a bucurat de o copilărie neconvențională alături de frații ei. A fost educată în Franța și și-a petrecut timp recuperându-se după boli în Africa de Sud, unde și-a cunoscut și s-a căsătorit cu soțul. Au avut șase copii împreună înainte de a se întoarce în Marea Britanie, unde s-au bucurat de scena artistică plină de viață a Londrei. S-au stabilit în satul Freshwater de pe insula Wight, unde Cameron și-a lansat cariera artistică și s-a adunat frecvent cu elita culturală a epocii victoriane. În ciuda urmăririifotografiemai târziu în viața ei, Julia Margaret Cameron a ajutat să demonstreze că fotografia portretului a fost într-adevăr un adevărat mediu de artă plastică într-un context în care fotografia nu era încă acceptată pe scară largă ca atare. Acestea sunt 7 fapte despre Cameron și 7 dintre cele mai fascinante fotografii ale ei de-a lungul carierei sale neobișnuite, dar inovatoare, ca artistă.

1. Apariția fotografiei a inspirat-o pe Cameron să-și creeze propriul drum

Pomona de Julia Margaret Cameron , 1872, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York City

Invenția primului proces de fotografiere de succes comercial este creditată Louis Daguerre , un artist francez care l-a dezvăluit pe revoluționar Dagherotip în 1839. Curând după, William Henry Fox Talbot a inventat o metodă concurentă: calotipul negativ. Până în anii 1850, progresele tehnologice rapide au făcut fotografia mai accesibilă și mai accesibilă. Procesul popular de colodion, care a folosit plăci fotografice din sticlă din sticlă, a facilitat atât calitatea înaltă a dagherotipului, cât și reproductibilitatea negativului calotip. Acesta a fost procesul fotografic primar folosit timp de câteva decenii. Când Julia Margaret Cameron a început să facă poze în anii 1860, fotografia a fost în mare măsură definită de portrete comerciale formale de studio, narațiuni elaborate de artă de înaltă calitate sau redări clinice științifice sau documentare. Cameron, pe de altă parte, și-a făurit propriul drum ca artist portretistic atent și experimental, care s-a întâmplat să folosească un aparat de fotografiat în loc de vopsea.

2. Cameron nu și-a făcut prima fotografie decât la 48 de ani

Annie de Julia Margaret Cameron , 1864, prin Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În 1863, la vârsta de 48 de ani, Julia Margaret Cameron a fost dăruită prima ei cameră cu casetă culisantă de fiica și ginerele ei să te amuză, mamă, să încerci să fotografiezi în timpul singurătăţii tale. Camera i-a dat lui Cameron ceva de făcut, deoarece toți copiii ei erau mari și soțul ei era adesea plecat cu afaceri. Din acel moment, Cameron s-a dedicat stăpânirii sarcinilor dificile de prelucrare a negativelor și focalizării pe subiecte pentru a surprinde frumusețea. Ea a învățat, de asemenea, cum să îmbunătățească aspectele tehnologice ale fotografiei cu o notă artistică personală, care să o facă unul dintre cei mai iubiți artiști portretistici ai epocii victoriane.

Cameron s-a afirmat ca o artistă bună, chiar dacă fotografia nu era încă considerată o formă de artă serioasă. Nu și-a pierdut timpul în marketing, expuneri și publicarea fotografiilor ei artistice și nu a trecut mult până când a expus și a vândut cu succes printuri ale fotografiilor ei în Londra și în străinătate. Cameron a considerat că portretul ei din 1864 al lui Annie Philpot este prima ei operă de artă de succes. Sfidează convențiile din epoca victoriană ale fotografiei portret, cu accentul său deliberat pe mișcarea copilului prin focalizare neclară și încadrare intima.

3. Cameron a dovedit că fotografia portretului a fost o adevărată formă de artă

Despărțirea lui Lancelot de Guinevere de Julia Margaret Cameron , 1874, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York City

Julia Margaret Cameron și-a descris scopul unic de artistă în ea memorii neterminate : să înnobileze Fotografia și să-i asigure caracterul și utilizările Înaltei Arte, combinând realul și Idealul și să nu sacrifice nimic din Adevăr prin toată devotamentul posibil pentru poezie și frumos. (Cameron, 1874)

Impresionat de abordarea artistică a lui Cameron asupra fotografiei, Alfred Lord Tennyson l-a însărcinat pe Cameron să creeze ilustrații fotografice ale unei ediții de Idilele Regelui , o colecție foarte apreciată de poezie a lui Tennyson care povestește legendele Regelui Arthur. Cameron a creat peste 200 de expuneri pentru acest proiect, selectând cu atenție cele mai bune compoziții și asigurându-se că procesul de tipărire și distribuire a imaginilor i-a făcut dreptate lucrării. Pentru Despărțirea lui Lancelot de Guinevere , Cameron a selectat modele despre care a considerat că reprezentau cel mai bine personajele atât fizic, cât și psihologic. Ea a creat zeci de negative înainte de a realiza imaginea finală, care înfățișează îmbrățișarea finală a îndrăgostiților, așa cum este povestită de Tennyson. Rezultatul este afectuos, evocator și convingător de medieval – și a dovedit că fotografia artistică se poate măsura la cea mai iubită poezie a secolului.

4. Cameron a transformat un coș de găini într-un studio de fotografie

Aștept (Rachel Gurney) de Julia Margaret Cameron , 1872, prin Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles

În loc să urmeze calea convențională de a deschide un studio de fotografie comercială și de a accepta comisioane, Julia Margaret Cameron a transformat un coș de găini de pe proprietatea ei în primul ei spațiu de studio. Ea a constatat că pasiunea și aptitudinea ei pentru fotografie au înflorit rapid, la fel ca și sprijinul primit de la prieteni și familie. Ea a descris în memoriile sale modul în care societatea găinilor și a găinilor a fost schimbată curând cu cea a poeților, profeților, pictorilor și fecioarelor drăguțe, care, la rândul lor, au imortalizat umila fermă (Cameron, 1874).

Cameron și-a convins constant prietenii, membrii familiei și chiar și personalul ei din gospodărie să pozeze pentru fotografii, îmbrăcându-le în costume de teatru și compunându-le cu atenție în scene. Cameron s-a uitat la diverse literaturi, mitologic , surse artistice și religioase — de la piesele lui Shakespeare și legendele arthuriene până la mituri antice și scene biblice. Din când în când, diverse cunoștințe au intrat în coșul de găini a lui Cameron și au fost transformate prin lentila camerei de filmat – copii zgomotoși din cartier au devenit îngeri nevinovați, un trio de surori au devenit fiicele nefericite ale regelui Lear, iar o menajeră a devenit o Madonă evlavioasă. Tânăra nepoată a lui Cameron a remarcat odată pe bună dreptate: Nu am știut niciodată ce va face mătușa Julia în continuare.

5. Multe celebrități din epoca victoriană au fost fotografiate de Cameron

Sir John Herschel de Julia Margaret Cameron , 1867, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York City

Julia Margaret Cameron a ținut adesea compania celebrităților din epoca victoriană din Anglia, inclusiv oameni de știință celebri, artiști, poeți și filozofi. Din aceste prietenii, Cameron și-a extins orizonturile intelectuale și și-a extins portofoliul de fotografii portret. Unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui Cameron este cel al lui Sir John Herschel , un prieten de o viață al artistului și un inovator îndrăgit în domeniile științei și fotografiei. Din punct de vedere vizual, portretul lui Cameron al lui Herschel pare mai degrabă a pictura Rembrandt decât o fotografie tipică din epoca victoriană, cu focalizarea moale, privirea eroică, realismul fizic și costumația clasică. Cu grijă, Cameron l-a înzestrat pe Herschel cu demnitatea și reverența pe care credea că le merită ca prieten personal și ca o figură intelectuală importantă.

Julia Margaret Cameron a realizat, de asemenea, fotografii portret la fel de evocatoare și neobișnuite ale poetului Tennyson iar pictorul George Frederic Watts , abandonând convențiile populare ale studiourilor comerciale de fotografie de portret — cu ipostazele lor rigide și redările detaliate — pentru a surprinde caracteristicile fizice și psihologice unice ale subiecților ei. Este clar că Cameron nu a făcut nicio distincție între redarea atentă a calităților personajelor arthuriene și a prietenilor contemporani din viața reală - o abordare care face ca munca ei să fie atemporală și emblematică pentru o epocă.

6. Stilul neobișnuit de fotografie al Julia Margaret Cameron a fost controversat

Madonna îngânzată de Julia Margaret Cameron , 1864, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York City

Deși a avut succes ca artistă, opera Julia Margaret Cameron nu a fost lipsită de controverse. La urma urmei, fotografia era nou-nouță, iar orice experimentare care ignora trăsăturile cheie ale mediului a fost rareori întâlnită cu brațele deschise. Criticii, în special alți fotografi, au remarcat abordarea ei estetică neconcentrată drept incapacitatea ei tehnică sau, pe de altă parte, au plasat viziunea și abordarea ei artistică la un nivel scăzut în ierarhia artei plastice. Un recenzent condescendent al expoziției spus din munca ei, în aceste imagini, tot ce este bun în fotografie a fost neglijat, iar deficiențele artei sunt expuse în mod proeminent. În ciuda criticilor, stilul experimental al Julia Margaret Cameron a fost iubit de patronii, prietenii și colegii săi artiști. Eforturile sale controversate de a reduce decalajul dintre tehnologie și artă au contribuit la modul în care vedem fotografia ca un mediu artistic astăzi.

7. Lucrarea Juliei Margaret Cameron a afectat pentru totdeauna istoria artei

Așa că acum cred că timpul meu este aproape – am încredere că este – știu, binecuvântată Muzica a mers așa că sufletul meu va trebui să meargă de Julia Margaret Cameron , 1875, prin Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles

Deși inovațiile artistice ale lui Cameron erau cu siguranță unice, ea nu lucra singură. Portretele mai imaginative și narative ale lui Cameron se aliniază vizual și tematic cu artiștii din epoca victoriană. Frăția Prerafaelită si Mișcarea estetică , dintre care mulți îi considera prieteni. La fel ca acești colegi artiști, Cameron a fost atras de noțiunea de arta de dragul artei și multe dintre aceleași subiecte, teme și idei derivate din estetica și poveștile medievale, celebre capodopere istorice , și poezie și muzică romantică.

Cameron odată spus , Frumusețe, ești arestată. Am o cameră și nu mi-e frică să o folosesc. În puțin peste un deceniu de muncă, Julia Margaret Cameron a produs aproape o mie de portrete. Perseverând fără teamă în mijlocul criticilor și experimentând noi tehnologii în ultimii ei ani, Cameron a devenit unul dintre cei mai durabili artiști de fotografie portret a secolului al XIX-lea. Ea a inspirat diverse mișcări artistice ale generației sale și nu numai pentru a îmbrățișa fotografia ca mediu de artă plastică.