7 opere de artă prerafaelite de Elizabeth Siddal

După înființarea sa în Londra din epoca victoriană, Frăția Prerafaelită a fost imortalizată de arta izbitor de avangardă a celor mai de succes contribuitori ai săi bărbați, inclusiv Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt și John Everett Millais. Contribuțiile creative ale femeilor la așa-numita frățietate au fost umbrite – dar au fost semnificative. Elizabeth Siddal a fost printre aceștia adesea uitați, dar profund influenți, figuri feminine prerafaelite . Prin șapte acuarele și desene, explorați modul în care Siddal a contribuit la mișcare ca model profesionist, muză neconvențională și artistă inovatoare în sine.

1. Elizabeth Siddal: Sine – Portret

Din momentul în care a întâlnit-o prima dată, prerafaelit centrală de putere Dante Gabriel Rossetti era obsedat de Elizabeth Siddal, pe care a poreclit-o Lizzie. În calitate de muză de lungă durată și eventuală soție, Siddal a contribuit la inspirarea stilului senzual de portret – și trăsăturile feminine ultra-stilizate – care l-au făcut celebru pe Rossetti. La fel ca un cadru aurit sau un motiv textil de fundal, Rossetti a folosit trăsăturile faciale unghiulare neobișnuite și părul roșu ale lui Siddal ca obiecte decorative în compozițiile sale - și pentru a submina noțiunile tradiționale de frumusețe feminină idealizată în arta occidentală. În John Everett Millais Ofelia — o slujbă de model care a făcut-o o celebritate locală — Siddal a fost transformată într-o domnișoară shakespeariană în dificultate, un simbol atemporal și tragic mai mult decât o persoană individuală.

Autoportretul lui Elizabeth Siddal, pe de altă parte, spune o poveste diferită despre subiectul său. O compoziție mică și absolut simplă, acest portret renunță la trăsăturile faciale decorative exagerate și temele dramatice ale unui portret Rossetti. În loc să privească pasiv în lateral, Siddal se pictează angajată în contactul vizual cu privitorul. Locația actuală a acestei picturi este, din păcate, necunoscută și, deși reproducerile existente nu sunt de înaltă calitate, oferă totuși o perspectivă interesantă asupra minții artistice a lui Siddal. În timp ce alți artiști au văzut-o ca pe un element decorativ, ea s-a văzut pe ea în primul rând ca o persoană și un artist.

2. Lemnul Bântuit de Elizabeth Siddal

Nu a trecut mult timp după ce a luat un creion, Elizabeth Siddal a găsit un succes tangibil ca artistă. Ca și alți adepți ai prerafaelit mișcare spre care a gravit Siddal estetica medievală și teme, inclusiv legende arthuriene și poezia lui Alfred Lord Tennyson. Ea a studiat exemple de manuscrise medievale și arta renascentist italiană timpurie, în timp ce a dezvoltat o abordare personalizată a artei, care a fost unic expresivă și, spre gelozia colegilor ei instruiți în mod tradițional, distinct neacademică.

Lemnul Bântuit , un gauche pe hârtie din 1856, demonstrează înțelegerea intimă a lui Siddal a influențelor menționate mai sus, atât vizual, cât și tematic. Compoziția este plată, reluând compoziția iluminărilor medievale. Membrele incomode, unghiulare ale figurilor umane sunt paralele cu ramurile copacilor. Subiectul, care probabil își trage narațiunea din propria poezie a lui Siddal, este o femeie într-un pădure întunecat care ajunge la un dublu spectral al ei înșiși. Mijloacele eterice ale culorii și formei subliniază prezența enigmatică și bântuitoare a figurilor. Acesta a fost tipul de estetică „naivă” pe care alți artiști ai vremii își propun să o cultive în sine ca o reacție de avangardă împotriva pregătirii lor academice.

3. Iubitorii care ascultă muzică

Când Elizabeth Siddal a fost prezentată criticului de artă John Ruskin, acesta a aruncat o privire asupra portofoliului ei de desene tot mai mare și a declarat că ea este o artistă mai bună decât Dante Gabriel Rossetti. Siddal a câștigat prestigiosul patronaj al lui Ruskin, care i-a oferit un salariu anual în schimbul dreptului de proprietate asupra artei pe care a produs-o - inclusiv sute de schițe, desene și acuarele, precum și o singură pictură în ulei finită.

Una dintre aceste lucrări, un desen numit Iubitorii care ascultă muzică , a fost inspirat de sfatul lui Ruskin lui Siddal să exerseze desenul mai multor subiecte cu picioarele pe pământ în stilul realismului prerafaelit pe care îl admira atât de mult. Cu trăsăturile sale anatomice rigide, contururile puternice, draperiile de inspirație medievală și perspectiva înclinată, Iubitorii care ascultă muzică face într-adevăr ecou lucrării colegilor ei prerafaeliți timpurii. Dar locul în care Siddal a adunat personajele și subiectul acestui desen rămâne un mister - este probabil o narațiune a propriei invenții.

4. Grefierul Saunders

Cariera artistică a lui Elizabeth Siddal a durat doar un deceniu. În acest timp, ea a reușit să creeze sute de lucrări de artă originale și să-și crească reputația de artist serios în rândul Avangardă din epoca victoriană . Până în 1857, Siddal și-a câștigat locul ca singura femeie artistă care a expus lucrări la Expoziția Pre-Raphaelite din Londra - o alternativă la expoziția restrictivă de vară a Academiei Regale și prima expoziție oficială de grup a Frăției Pre-Raphelite.

O Londra recenzia ziarului din expoziție l-a menționat pe Siddal pe nume: „Desenele ei arată o adoptare admirativă a tuturor celor mai uimitoare particularități ale stilului domnului Rossetti, dar au totuși calități care le îndreptățesc să fie laude.” Recenzia și-a exprimat, de asemenea, admirația pentru „sentimentul înalt, pur și independent” al redării de către Siddal a fețelor umane în desenele ei.

Grefierul Saunders , care a fost cumpărat de un colecționar american prezent, este o acuarelă și un desen cu cretă a unei scene dintr-o baladă veche scoțiană, în care eroina Margaret este vizitată de iubitul ei decedat, Clerk Saunders. Fantoma lui Saunders tocmai a intrat în camera lui Margaret, trecând prin perete pentru a-și exprima dragostea față de ea. Stilizarea ambelor figuri le sporește paloarea și angularitatea, estompând granița dintre cei vii și cei morți. Compoziția în mod deliberat aplatizată și închisă, motivele medievale, referințele literare cavalerești și culorile asemănătoare bijuteriei sunt toate semnele distinctive ale prerafaelismului, demonstrând înțelegerea ascuțită a lui Elizabeth Siddal asupra - și contribuțiile estetice la - mișcarea în plină dezvoltare.

5. Lady Clare

Ca Grefierul Saunders , desenul în acuarelă al lui Elizabeth Siddal Lady Clare prezintă un aranjament de planuri de culoare aplatizate, în tonuri de bijuterii, ecou cu vitralii medievale și decor cloisonné. Și, ca multe lucrări prerafaelite, acest desen a fost inspirat din poezia narativă a lui Alfred Lord Tennyson. Siddal descrie o scenă în care titularul Lady Clare se chinuie dacă să-i spună logodnei ei un secret care i-a schimbat viața pe care tocmai l-a aflat. Asistenta ei Alice o roagă să nu dezvăluie adevărul, în timp ce Lady Clare se uită în spațiu, neliniștitor de stoică. În timp ce chipurile celor două figuri dezvăluie puțin, trupurile lor contorsionate își exprimă disperarea.

La fel ca soțul ei Dante Gabriel Rossetti , Siddal a folosit forma feminină ca vehicul pentru exprimarea emoțională dramatică în loc de reprezentare anatomică exactă. Dar colaborarea lor creativă cu siguranță nu a fost unilaterală. Fără nicio educație sau experiență în arte, Elizabeth Siddal s-a bazat în mod natural pe Rossetti pentru îndrumare. Dar ea a început curând să se vadă ca o artistă de sine stătătoare, iar Rossetti a fost inspirat și de creativitatea ei, în timp ce a lucrat pentru a dezvăța convențiile academice în favoarea esteticii medievale naive și a frumuseții feminine stilizate pentru care a devenit faimos.

6. Doamna din Shalott, de Elizabeth Siddal

Ceea ce a început ca o relație romantică incitantă și o colaborare artistică fructuoasă cu Dante Gabriel Rossetti a dus în cele din urmă la o căsătorie nefericită pentru Elizabeth Siddal. După ce a suferit de boli fizice de-a lungul vieții, sănătatea lui Siddal s-a deteriorat și mai mult după nunta ei cu Rossetti. În primul an de căsnicie, Siddal s-a confruntat cu o naștere morți sfâșietoare și zvonuri despre aventurile soțului ei cu alte femei. Pentru a face față impactului fizic și emoțional al vieții ei de proaspăt căsătorit, Siddal a devenit dependentă de laudanum, un opiaceu care a fost prescris inițial pentru a-și ușura durerea cronică.

Nu este de mirare, așadar, că Siddal ar fi rezonat cu povestea tragică a Doamnei din Shalott. Bazat pe poemul Tennyson cu același nume, Lady of Shalott a fost înfățișată de mai mulți artiști prerafaeliți, inclusiv John William Waterhouse, a cărui versiune a poveștii rămâne celebră și astăzi. Desenul lui Siddal a fost însă una dintre primele reprezentări ale acestui subiect. Închis înăuntru „patru ziduri gri și patru turnuri gri”, Doamna din Shalott este blestemată să rămână în casă și să observe lumea exterioară doar printr-o oglindă.

Ea își petrece zilele țesând o tapiserie, înfățișând scenele pe care le vede reflectate în ea. Când Sir Lancelot trece pe lângă ea, Doamna îndrăznește în sfârșit să privească pe fereastră - o acțiune care duce la pieirea ei. Doamna din Shalott a fost prima lucrare semnată a lui Elizabeth Siddal, indicând un punct de cotitură important în care a început să se vadă ca o adevărată artistă.

7. Sf. Agnes de Elizabeth Siddal

Cariera artistică vibrantă a lui Elizabeth Siddal a durat doar un deceniu. După o supradoză de laudanum, Siddal a murit la vârsta de 32 de ani. După ce a aflat vestea tragică, cumnata lui Siddal, renumita poetă Christina Rossetti, a agățat desenul ei preferat de acuarelă de Siddal, Sf. Agnes , în casa ei. Inspirată în mod caracteristic din poezia lui Tennyson, această imagine înfățișează sărbătoarea creștină a Sfintei Agnes, sfânta patronă a castității. Femeia din tablou este o călugăriță în pregătire care, după ce a refuzat să se căsătorească, își contemplă jurămintele față de biserică. Clasificată în prim-plan, ea așteaptă cu dor șansa de a-L vedea pe Iisus Hristos, pe care îl consideră mirele ei. Până la vreme, momentul pe care Siddal a ales să-l înfățișeze este direct inspirat de un vers din a lui Tennyson Ajun de Sf. Agnes :

„Fă duhul meu pur și limpede
Ca și cerul geros,
Pe mine mă așteaptă Mirele Ceresc,
Ca să mă facă curat de păcat”.

Dincolo de fascinația ei prerafaelită pentru poezia lui Tennyson, acest subiect probabil a rezonat cu Siddal datorită paralelelor sale cu rolurile de gen strict separate ale erei victoriane. Fidelă ideologiei opresive a „sferelor separate” pentru bărbați și femei în epoca victoriană, călugărița din Sf. Agnes se limitează la sfera feminină — care este privată și pasivă. Din interior, ea privește spre sfera masculină – care este publică și activă. Ca model de artist și apoi artist de succes comercial, Elizabeth Siddal a sfidat cu siguranță rolurile de gen prescrise din timpul ei. Cu toate acestea, prinsă într-o căsnicie nesănătoasă și suferind de lipsa ei de succes în a avea copii, Siddal a simțit și efectele negative ale acestor reguli asupra femeilor.

În ciuda opresiunii și greutăților cu care s-a confruntat de-a lungul vieții ei tragic scurte, prezența profundă a lui Elizabeth Siddal în cadrul mișcării prerafaelite este din ce în ce mai recunoscută de istorici. Din fericire, contribuțiile ei sunt imortalizate – nu doar în munca omologilor ei masculini, ci și în opera ei vastă și în mare parte bine conservată, de schițe, desene și picturi cu acuarelă, care demonstrează unicitatea și influența ei ca artist.