Opera de artă medievală: bijuterii din Evul Mediu

cruce ravenna lopata pentru aur st george cameo

Când am explorat recent metalele prețioase în opera de artă medievală , am menționat că cele mai incitante obiecte metalice erau adesea încrustate cu bijuterii și emailuri. Continuând de unde am rămas, acest articol va analiza mai departe acest fenomen. Pietrele prețioase și înlocuitorii de sticlă colorată reprezintă o mare parte a culorii obiectelor medievale din metal și aveau, de asemenea, propriul set de conotații cerești.





Pietre prețioase în opera de artă medievală

cruce ceremonială opere de artă medievală

Crucea ceremonială a contelui Liudolf , la scurt timp după 1038, germană (posibil Saxonia Inferioară), aur: lucrat în repoussé; email cloisonné; pietre prețioase intalio; perle; miez de lemn, prin Muzeul de Artă din Cleveland

Deși multe au fost îndepărtate în epoca modernă, cândva era obișnuit să găsești pietre prețioase și semiprețioase și minerale care decorează tot felul de lucrări de artă medievale. Culoarea, strălucirea și raritatea lor au sporit aspectul și prestigiul oricărui obiect. Au apărut nu numai în coroane și bijuterii de rang înalt, așa cum ne-am putea aștepta, ci și pe obiecte religioase prețioase.



Relicvariile, în special, picura adesea cu bijuterii de lux. Acest lucru se datorează faptului că pelerinii lăsau în mod obișnuit astfel de ofrande la sanctuarele pe care le vizitaseră, iar aceste obiecte au devenit adesea parte fizic din racle sau statui religioase mai târziu. Crucile cu bijuterii, ca cea prezentată mai sus, au fost, de asemenea, foarte populare în Evul Mediu anterior, deoarece reprezentau triumful lui Hristos asupra morții pe cruce.

Arta tăierii pietrelor prețioase

st George cameo

Cameo Bloodstone cu Sfântul Gheorghe , bizantin, secolul al XI-lea, prin Muzeul de Artă din Cleveland



Practica tăierii fațetelor în pietre prețioase pentru o strălucire mai mare nu a apărut decât în ​​Evul Mediu târziu. În schimb, pietrele care au apărut în operele de artă medievale erau de obicei caboșoane — formă rotunjită și lustruită până la o strălucire ridicată.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Când pietrele au fost tăiate, acestea au fost transformate în camee sau intalios . Aceștia sunt doi termeni pentru pietre semiprețioase cu modele gravate, adesea capete portret. În camee, desenele apar în relief în relief (unde fundalul a fost tăiat pentru a lăsa modele în relief). Cu intaglios, desenele apar în relief scufundat (desenul a fost tăiat în spațiu negativ ridicat).

Astăzi, camee-urile par înfundate și de modă veche, dar au fost mult timp considerate sofisticate și șic. Cameurile și intaglio-urile din perioadele grecești elenistice și romane clasice au fost deosebit de apreciate, iar multe exemple au găsit a doua vieți împodobind obiecte metalice medievale și renascentiste.

Înlocuitori de pietre prețioase: vitralii, mozaice, emailuri

mozaic de opere de artă medievale sant apollinare

Mozaic cu cruce cu bijuterii la Sant’Apollinare in Classe, fotografie de Carole Raddato , Ravenna, Italia, c. 550 CE, prin Flickr



Vitralii, mozaicuri și emailuri abundă în opere de artă medievale. Deși toate trei sunt tipuri de sticlă colorată, mai degrabă decât minerale, pietre prețioase și bijuterii, le putem considera ca înlocuitori de pietre prețioase. Ele servesc multe din aceleași funcții estetice și simbolice. Cel mai important, smalțul a apărut adesea alături de pietre prețioase și minerale în operele de artă medievale.

racla racla email opera de arta medievala

Sicriu Relicvar , Limoges, Franța, c. 1200 CE, cupru aurit, email champlevé peste miez de lemn, prin Institutul de Artă din Chicago



Smalțul este pulbere, sticlă colorată topită cu metal. Există mai multe metode diferite de emailare, în funcție de perioada de timp, complexitatea designului și tipul de metal implicat. În unele tehnici, imaginea era email colorat, iar fundalul era realizat din metal; în alte metode și stiluri, fundalurile au apărut în email colorat, în timp ce figurile au apărut în metal gravat.

Cele mai timpurii exemple medievale au folosit tehnica cloisonné, care presupunea crearea unor celule mici din bucăți subțiri de aur și apoi umplerea fiecărei celule cu o singură culoare. The comori găsite în tezaurele din Sutton Hoo și Staffordshire, precum și în mormântul regelui franc Childeric, au inclus numeroase exemple de granate cloisonné și emailuri albastre așezate unul lângă altul. Prin contrast, smalțul champlevé, o tehnică care folosea cupru aurit, presupunea lovirea unor adâncituri în metal care erau apoi umplute cu pulbere de sticlă. Metodele ulterioare permit scene mai complexe cu amestecarea culorilor pe suprafețe curbate. Emailurile pot fi fie translucide, fie opace. Dacă sunt translucide, texturile lucrate în metalul subiacent ar putea crea diferite efecte de lumină, precum fațetele unui diamant modern. The bizantinii au fost artiști experți în email, dar orașul francez Limoges a devenit renumit și pentru producția sa de email. Limoges a realizat chiar multe lucrări pentru piața de masă.



Vitraliul, cel mai frecvent întâlnit în ferestrele bisericii, implică bucăți mici, plate de sticlă colorată, care sunt modelate, aranjate în imagini și atașate împreună cu bucăți de plumb. Ca și emailarea, arta vitraliului a devenit din ce în ce mai sofisticată de-a lungul Evului Mediu. În ciuda numelui său, vitraliul nu este de obicei pictat, decât pentru a adăuga mici detalii. Mozaicile sunt realizate din bucăți mici de sticlă colorată sau aurie numite tesere, de obicei aranjate împreună pentru a acoperi pereții, tavanele sau podelele. Deoarece teserele de vitralii sunt mai mici decât bucățile de vitralii, pot crea modele mult mai nuanțate.

Iluziile pietrelor prețioase în opera de artă medievală

madonna și copil opera de artă medievală

Madona și Pruncul întronați împreună cu donatorul , de Carlo Crivelli , 1470, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C.



Ocazional, pietrele prețioase pot fi chiar plasate pe suprafața unui tablou. Mai des, pictorii pricepuți în arta iluziei ar putea produce, de asemenea, facsimile extrem de credibile ale pietrelor prețioase. Reprezentările de bijuterii și pietre prețioase au apărut frecvent în arta medievală și renascentă bidimensională, cum ar fi pictura pe panouri, iluminarea manuscriselor și chiar mozaicuri. A apărut mai ales în reprezentări ale monarhilor și personalităților religioase îmbrăcate în podoabe, precum și în imagini care prezintă cruci cu bijuterii, racle și legături de comori - exact tipurile de obiecte despre care am discutat. Folosind gesso (un tip de adeziv folosit pentru a lipi foile de aur de picturi), aurire și vopsea, artiștii au produs uneori pietre prețioase false care au fost de fapt ridicate deasupra suprafeței picturii, la fel cum ar fi o adevărată bijuterie.

Roca de cristal

balon de cristal de stâncă

Balon , Egiptul fatimid, secolele 10-11 d.Hr., cristal de stâncă sculptat, prin Metropolitan Museum of Art, New York.

Printre multele pietre și minerale neprețioase care apar în operele de artă medievale, clar cristal de cuarț , cunoscut uneori sub numele de cristal de stâncă, a avut o semnificație deosebită. A fost apreciat pentru gradul său ridicat de transluciditate într-un moment în care sticla perfect limpede nu era foarte răspândită. Bucăți de cristal de stâncă au fost uneori adăugate la racle pentru a oferi vederi ale relicvei din interior. Acest material a fost o alegere populară pentru vase de băut și de servire, deoarece mulți credeau că cristalul de stâncă are o funcție de protecție împotriva otrăvurilor. Desenele lucrate în găuri de cristal de stâncă și flacoanele aveau viață atunci când erau puse pe lichidele colorate plasate în interior. Tradiția medievală a sugerat că roca de cristal era un fel de apă super-înghețată, ca gheața, dar permanentă. A fost mult timp asociat cu puritatea și chiar cu puterile magice.

Este dificil de lucrat cu cristalul de stâncă, deoarece se sparge ușor. Meșterii islamici, în special cei din Egiptul fatimid, au fost cei mai buni artiști de cristal de stâncă din lume în Evul Mediu. De aceea, multe obiecte creștine europene au refolosit cristale de stâncă formate și decorate inițial în lumea islamică. În acest moment al istoriei, bisericii nu au văzut nicio contradicție în folosirea reutilizarii obiecte islamice , chiar și cele cu inscripții arabe pe ele, în contexte expres creștine.

Semnificația pietrelor prețioase și simbolismul în opera de artă medievală

opera de artă medievală pala d

Detaliu Lopata de Aur, Bazilica Sf. Marcu, Fotografie de Richard Mortel Veneția, Italia, prin Flickr

De la diamante și safire până la agat, cuarț și perle, s-a considerat de mult timp că atât pietrele prețioase, cât și cele semiprețioase au proprietăți și asocieri speciale. Textele numite manuscrise lapidare i-au ajutat pe creatori și patroni să înțeleagă atributele atribuite diferitelor pietre prețioase (cuvântul lapidar se referă și la tăierea și lustruirea pietrelor prețioase într-un sens mai larg).

Mai mult ca manuscrise bestiare , lapidarii au oferit atât conotații pseudoștiințifice, cât și simbolice sau religioase pentru fiecare piatră prețioasă și mineral. a lui Pliniu cel Bătrân Istoria naturala , un text latin clasic, a fost sursa originală pentru aceste informații. Cu toate acestea, scriitorii de mai târziu au oferit și propriile interpretări, cum ar fi Marbod din Rennes în a lui Cartea Pietrelor din c. 1090 d.Hr. și Albertus Magnus în secolul al XIII-lea Cartea Mineralelor . Manuscrisele lapidare ar putea relata implicațiile medicale ale diferitelor pietre prețioase și minerale, pe lângă proprietățile lor fizice, efectele spirituale sau magice și simbolismul creștin. De exemplu , se presupunea că diamantele îi protejează pe purtători împotriva nebuniei, iar smaraldele ar putea ajuta cu epilepsie și probleme de memorie, în timp ce atât safire, cât și granate aduceau fericire proprietarilor lor. Diverse pietre prețioase și proprietățile lor chiar apar în a lui Dante Comedie divină .

amvon aachen

Amvonul lui Henric al II-lea la Capela Palatina, Aachen, Germania, Fotografie de xiquinhosilva ,1002-4, argint, bronz aurit, pietre prețioase, fildeș, email, prin Flickr

Pietrele prețioase apar și în Biblie. Cea mai importantă referință, în capitolul 21 din Cartea Apocalipsei, afirmă că Orașul Ceresc Ierusalim a fost construit cu aur și căptușit cu douăsprezece tipuri diferite de pietre prețioase. Acest pasaj a devenit o justificare pentru multe dintre interioarele bisericilor cu vitralii și mozaic, create în întreaga Europă medievală. Ei și-au propus să evoce un Ierusalim Ceresc pe Pământ, sau așa sugerează oamenii de știință. Gândiți-vă la biserici precum Hagia Sofia din Istanbul, cu mozaicurile sale de aur, și la Sainte-Chapelle din Paris, cu vitraliile sale masive. Dacă nu sunt manifestări pământești ale acestui Oraș Ceresc, ele sunt cel puțin relicvarii. Sunt ca pietrele prețioase la scară mare, în ciuda faptului că nu sunt făcute din pietre prețioase în sine.

Starețul Suger (1081-1151 d.Hr.), șef al Abația Saint Denis lângă Paris, era un fan deosebit de entuziast al folosirii aurului, bijuteriilor și vitraliilor în biserica sa. El a mers atât de departe încât a susținut că, privind aceste metale și bijuterii prețioase, i-a pus pe credincioși în mentalitatea potrivită pentru închinare.

Sfânta Capelă

În interiorul Sainte-Chapelle din Paris, fotografie de Bradley Weber prin Flickr

Suger avea câteva idei teologice complexe despre puterea spirituală a luminii, în special lumina colorată a bijuteriilor și pietrelor prețioase. Derivat din scrierile teologilor creștini anteriori, Nasol a folosit în mod expres aceste idei ca justificare pentru proiectele sale costisitoare de construire și glorificare la Saint Denis. Descriind mobilierul prețios al bisericii, el a scris:

Astfel, uneori, când, din cauza încântării mele în frumusețea casei lui Dumnezeu, frumusețea multicoloră a pietrelor m-a chemat departe de grijile exterioare, iar meditația demnă, transportându-mă de la lucruri materiale la cele imateriale, m-a convins să examinez diversitatea. de virtuți sfinte, atunci parcă mă văd existând la un anumit nivel, ca să zicem, dincolo de cel pământesc, nici complet în nămolul pământului, nici complet în puritatea cerului. Prin darul lui Dumnezeu pot fi transportat într-o manieră anagogică de la acest nivel inferior la cel superior.
(Abbott Suger, Al Administratiei , Capitolul XXXII, trad. David Burr. Internet History Sourcebooks Project, Universitatea Fordham, 1996.)

Din păcate, cea mai mare parte a mobilierului bisericesc al lui Suger s-a pierdut în timpul Revoluției Franceze, deși biserica sa plină cu vitralii a rămas. Datorită rolului său în reconstruirea corului de la Saint Denis, Suger este în general creditat drept un fondator cheie al corului. Stil arhitectural gotic . Cu bolțile sale înalte și ferestrele mari și colorate, acest stil incredibil de popular și influent se sprijină ferm pe o fundație construită din dragostea spirituală a lui Suger pentru bijuterii și lumina colorată. Ce moștenire imensă pentru astfel de pietre prețioase minuscule!