11 cele mai scumpe rezultate de licitație de artă americană din ultimii 10 ani

Începătorul (vestiarul Red Sox) de Norman Rockwell, 1957; cu Triple Elvis [Tip Ferus] de Andy Warhol, 1963; și Fără titlu de Jean-Michel Basquiat, 1982

Anii 2010 s-au dovedit un deceniu excepțional pentru industria artei, cu cel mai scump tablou din lume vândut la licitație, în continuă creștere interes pentru arta autohtonă și minoritară , și în creștere influența rețelelor sociale din perspectiva noastră estetică. Arta americană nu a făcut excepție, unele dintre cele mai valoroase capodopere din Statele Unite și-au schimbat mâinile, adesea cu rezultate uluitoare ale licitațiilor.

Ce este arta americană?

Arta americană este doar atât: artă din America! Dacă acul sau mobila , pictură sau imprimare, dacă este opera unui artist american, poate fi considerată artă americană. Prin urmare, această categorie largă se întinde pe o gamă largă de ani, media, genuri, stiluri și locații, dar cele mai scumpe rezultate ale licitațiilor sunt aproape întotdeauna obținute de picturi. Secolul XX a văzut o explozie de creativitate și inovație în arta americană, reflectată în cele unsprezece articole enumerate aici. Deși unele dintre ele au fost plasate în departamentele de Artă Modernă de la marile case de licitații, fiecare au contribuit la reputația și succesul artei americane în ansamblu.

Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre aceste unsprezece capodopere și creatorii lor.

11. Norman Rockwell, Începătorul (vestiarul Red Sox) , 1957

Pret Realizat: 2.098.500 USD

Cel mai scump tablou al lui Norman Rockwell, The Rookie

Pret realizat: 22.565.000 USD

Estima: 20.000.000 USD – 30.000.000 USD

Locul și data: Christie’s, New York, 22 mai 2014, Lotul 30

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Vanzator cunoscut: Colectionar privat din America de Sud-Vest

Despre opera de artă

Creat inițial ca coperta pentru o ediție a The Saturday Evening Post , scena vestiarului a lui Norman Rockwell a devenit curând o imagine iconică. De-a lungul mijlocului secolului al XX-lea, ilustrațiile prolifice ale lui Rockwell au ajutat forjează o identitate națională și, fiind una dintre cele mai vechi și mai îndrăgite echipe de baseball din Liga Major din țară, Boston Red Sox au fost o modalitate sigură de a atinge inimile chiar și a celor mai vechi americani.

Cu jucători de minge recunoscuți și publicat în momentul retragerii legendei de baseball Ted Williams, pictura este de actualitate, dar și atemporală. Imaginea celui defavorizat, nervos și deplasat, este una la care aproape oricine se poate identifica într-un fel. Începătorul astfel evocă două emoții conflictuale, deoarece parafernalia Red Sox evocă imediat sentimente de triumf și glorie, în timp ce nou-venitul stingher nu poate să nu creeze un sentiment de anxietate și chiar jenă. Răspunsul emoțional profund provocat de o imagine aparent simplă este, fără îndoială, motivul pentru care acest tablou a realizat suma uluitoare de 22 de milioane de dolari când a apărut la licitație în 2014.

10. Edward Hopper, Vânt de Est peste Weehawken, 1934

Pret Realizat: 40.485.000 USD

În ciuda vânzării cu peste 40 de milioane de dolari, East Wind Over Weehawken a lui Edward Hopper nu este cel mai scump tablou al lui care a apărut la licitație în ultimul deceniu.

Pret realizat: 40.485.000 USD

Estima: 22.000.000 USD – 28.000.000 USD

Locul și data: Christie’s, New York, 05 decembrie 2013, Lotul 17

Vanzator cunoscut: Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania

Despre opera de artă

Unul dintre cei mai importanți și influenți artiști ai secolului XX, Edward Hopper s-a distins de contemporanii săi surprinzând scene din viața de zi cu zi americană cu o onestitate emoționantă, dar neînfrumusețată. Aceasta este întruchipată de Vânt de Est peste Weehawken , care arată propriul cartier obișnuit, chiar banal, al lui Hopper din New Jersey. În ciuda lipsei de dramatism sau de frumusețe evidentă, pictura este încărcată de tensiune și emoție, în special ca rezultat al semnului „De vânzare”, care ar putea implica mișcare înainte și progresie, dar sugerează în egală măsură dificultate și luptă.

Numeroasele întrebări puse de această portretizare neromantică a vieții americane și-au impresionat publicul încă de când picta în anii 1930. Atractia sa nu a dispărut de atunci, deoarece în 2013 a fost vândut la Christie’s pentru puțin sub dublul estimării sale, la 40,4 milioane de dolari.

9. Georgia O’Keeffe, Buruiana Jimson/Floarea albă nr. 1 , 1932

Pret Realizat: 44.405.000 USD

Georgia O’Keeffe Buruiana Jimson/Floarea albă nr.1 deține recordul pentru cea mai scumpă piesă de artă a unei artiste vândute la licitație

Pret realizat: 44.405.000 USD

Estima: 10.000.000 USD — 15.000.000 USD

Locul și data: Sotheby’s, New York, 20 noiembrie 2014, Lotul 11

Vanzator cunoscut: Muzeul Georgia O’Keeffe

Despre opera de artă

Inspirându-se constant din lumea legumelor, Georgia O’Keeffe a surprins natura americană la o scară cu totul nouă. În loc de peisaje vaste și priveliști spectaculoase, ea a ales muguri mici sau frunze individuale ca subiect al picturilor ei, sperând că până și newyorkezii ocupați vor avea ocazia să aprecieze frumusețea lumii naturale.

O floare care apare într-un număr de picturi ale lui O’Keeffe este buruiana Jimson, o plantă otrăvitoare pe care a descoperit-o lângă casa ei din New Mexico. Picturile ei de prim-plan cu floarea delicată, dar toxică, transformă periculosul în frumos și îngheață efemerul, făcându-l nemuritor.

În ciuda nuanțelor sexuale care au fost adesea atribuite picturilor ei cu flori, O’Keeffe a insistat că acestea sunt un omagiu adus frumuseții naturii și că astfel de interpretări sunt rezultat al proiecțiilor criticului propriu mai degrabă decât intenţiile ei.

Oricum este interpretat, Buruiana Jimson/Floarea albă nr.1 a fost întotdeauna apreciată ca o piesă de artă minunată. Când a apărut la Sotheby’s în 2014, totuși, a provocat uimire când a vândut cu triplu valoarea estimată pentru un atotputernic 44,4 milioane de dolari, ceea ce a făcut-o cea mai scumpă lucrare a unei artiste.

8. Mark Rothko, #10 , 1958

Pret Realizat: 81.925.000 USD

Pânza simplă a lui Rothko, intitulată doar cu un număr, a adunat peste 80 de milioane de dolari la licitație în 2015

Pret realizat: 81.925.000 USD

Locul și data: Christie’s, New York, 13 mai 2015, Lotul 35B

Vanzator cunoscut: Colectionar american anonim

Despre opera de artă

Deși la prima vedere pare atât de simplu încât oricine are o pensulă și o pânză l-ar putea compune, a lui Mark Rothko Nr. 10 reprezintă de fapt stăpânirea artistului atât a instrumentelor, cât și a tehnicilor. Uleiurile par să strălucească cu o strălucire supranaturală care conferă picturii energie și mișcare. Paleta de culori evocă asocieri imediate cu căldura, focul și pasiunea, iar zonele în care galbenul se întâlnește cu portocaliul și roșul se estompează în negru sunt impregnate de un sentiment obsedant al necunoscutului.

Piesa uriașă, care se ridică la aproape opt picioare înălțime, s-a spus că evocă experiențe aproape religioase la cei care stau în fața ei. Poate că sub influența unei astfel de treziri, un ofertant anonim de la Christie’s s-a despărțit de aproape 82 de milioane de dolari pentru a-și spune pânza proprie.

7. Andy Warhol, Triple Elvis [Tip Ferus], 1963

Pret Realizat: 81.925.000 USD

Pictura triplă a lui Warhol cu ​​Regele Rock-ului surprinde totul despre cultura americană contemporană care l-a fascinat pe artist

Pret realizat: 81.925.000 USD

Locul și data: Christie’s, New York, 12 noiembrie 2014, Lotul 9

Despre opera de artă

După ce am portretizat oameni ca Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor și Marlon Brando, era aproape inevitabil ca maestrul artei pop s-ar adresa Regelui Rockului pentru a-și finaliza panteonul de icoane americane. Fascinația lui Warhol pentru cultura populară a făcut din Elvis Presley subiectul perfect pentru una dintre serigrafiile sale caracteristice. Imaginile monocrome suprapuse, care amintesc de o bobină de film, și ideea ecranului argintiu reflectată în fundalul lustruit transportă privitorul în lumea Hollywood-ului anilor 1950.

Efectul captivant, chiar învăluitor al acestor Elvisi mai mari decât viața creează o impresie de neuitat. Atât de puternică este imaginea încât a fost achiziționată pentru suma princiară de aproape 82 de milioane de dolari când a apărut la Christie’s în 2014.

6. Barnett Newman, Focul Negru I , 1961

Pret Realizat: 84.165.000 USD

Focul Negru I întruchipează reductivismul sfidător care a făcut din Newman un maestru al expresionismului abstract

Pret realizat: 84.165.000 USD

Locul și data: Christie’s, New York, 13 mai 2014, Lotul 34

Despre opera de artă

Între 1958 și 1966, Barnett Newman a creat o serie de lucrări în pigment negru pe pânze expuse. Simplitatea lor asemănătoare cu Zen și interacțiunea simbolică dintre lumină și întuneric întruchipează un sentiment de solemnitate și imensitate rezultat din pierderea fratelui său de către artist. Newman și-a tradus durerea și preocupările legate de mortalitate în piese de artă care sunt brute și tensionate, dar în același timp rafinate și armonioase.

Referirea la foc din titlu invită privitorul să vadă mișcarea și pasiunea chiar și în liniar „zip” și paletă monocromă. Piesa cu siguranță a aprins un foc în inima unui ofertant anonim, care a cumpărat pânza de la Christie’s în 2014 pentru o sumă uriașă de 84 de milioane de dolari.

5. Mark Rothko, Portocaliu, Roșu, Galben , 1961

Pret Realizat: 86.882.500 USD

Cea mai scumpă pânză a lui Rothko cumpărată la licitație are puterea de a evoca o serie de răspunsuri emoționale diferite

Pret realizat: 86.882.500 USD

Estima: 35.000.000 USD – 45.000.000 USD

Locul și data: Christie’s, New York, 08 mai 2012, Lotul 20

Vanzator cunoscut: Moșia lui David Pincus , umanist, filantrop și patron al artelor

Despre opera de artă

a lui Mark Rothko Portocaliu, Roșu, Galben apelează la ochi și la emoții din multe dintre aceleași motive #10 face. E cald paleta de culori pare să emane lumină din ulei, iar zonele liminale în care o nuanță devine alta necesită o contemplare specială. Spre deosebire de #10 , totuși, această piesă radiază vitalitate și nu are nicio urmă de întuneric care pare să semnifice un sfârșit.

O multitudine de pensule ușoare formează o varietate de texturi, de la aproape transparență la opalescență bogată, care conferă picturii un sentiment izbitor de profunzime. Combinat cu scara uriașă a pânzei, care are aproape 8 picioare înălțime, aceasta are efectul de a învălui privitorul într-o bulă intimă de căldură. Din acest motiv, este cea mai valoroasă lucrare a lui Rothko, vândută la Christie’s în 2012 pentru 86,8 milioane de dolari.

4. Edward Hopper, Chop Suey , 1929

Pret Realizat: 91.875.000 USD

a lui Edward Hopper Chop Suey a devenit o piesă emblematică a artei americane

Pret realizat: 91.875.000 USD

Estima: 70.000.000 USD – 100.000.000 USD

Locul și data: Christie’s, New York, 13 noiembrie 2018, Lotul 12B

Vanzator cunoscut: Colecția de Barney A. Ebsworth

Despre opera de artă

Chop Suey este adesea considerată cea mai realizată pictură a lui Edward Hopper, datorită modului în care apelează la fiecare simț și invită privitorul să creeze o poveste în mintea lor. Ca Vânt de Est peste Weehawken , Chop Suey se concentrează asupra momentelor mai liniștite ale vieții americane, prezentând o scenă de zi cu zi în pensule largi și tonuri atenuate.

În loc de cea fotografică realism urmărit de mulți dintre colegii săi, acest stil evocă efectul unei amintiri sau al unui vis. Scena încântătoare și misterioasă a stabilit un record ca cea mai scumpă lucrare a lui Hopper când a fost vândută la Christie’s în 2018 pentru puțin sub 92 de milioane de dolari.

3. Roy Lichtenstein, Asistent medical , 1964

Pret Realizat: 95.365.000 USD

Nurse personifică stilul îndrăzneț al artei pop

Pret realizat: 95.365.000 USD

Locul și data: Christie’s, New York, 09 noiembrie 2015, Lotul 13A

Despre opera de artă

Cu mult înainte de a fi vândut la Christie’s pentru 95 de milioane de dolari în 2015, Roy Lichtenstein ‘s Asistent medical devenise o piesă iconică a artei americane, întruchipând Arta pop provocare la înțelegerea tradițională a artei plastice. Ținând cont de campaniile de publicitate contemporane, de benzi desenate și de comerț, arta pop a oferit publicului o nouă lentilă prin care să interpreteze lumea din jurul lor și mesajele pe care le furnizează.

Deși reflectă bidimensionalitatea benzilor desenate care l-au inspirat, Asistent medical păstrează totuși un sentiment de profunzime și energie, generat de câmpul vast de puncte modelate manual (mai degrabă decât imprimate la mașină) care alcătuiesc fața, mânecile și fundalul femeii. Combinată cu liniile și culorile îndrăznețe care compun restul imaginii, pictura atârnă undeva între parodie și pastișă, sinceritate și ironie.

2. Jean-Michel Basquiat, Fără titlu , 1982

Pret Realizat: 110.487.500 USD

Conturul mâzgălit al craniului pe fundalul viu reflectă interesul lui Basquiat pentru anatomie

Pret realizat: 110.487.500 USD

Locul și data: Sotheby’s, New York, 18 mai 2017, Lotul 24

Vanzator cunoscut: Familia Spiegel

Cumpărător cunoscut: colecționar de artă japonez, Yusaku Maezawa

Despre opera de artă

După ce a primit o copie a lui Gray’s Anatomy în timp ce se recupera dintr-un accident de mașină în copilărie, Jean-Michel Basquiat a devenit fascinat de corpul uman, așa cum este evident în picturile pe care a continuat să le producă ca adult. Craniul este una dintre cele mai recunoscute imagini care apare din nou și din nou în Basquiat muncă , un simbol care face o punte între viață și moarte.

Acest lucru este exemplificat prin Fără titlu , în care culorile vibrante și pensulele sălbatice contrastează cu imaginea scufundată și subțire a craniului. Combinând o bază științifică cu un stil urban, pictura întruchipează abordarea inedită a artei a lui Basquiat. Acest lucru a fost demonstrat de un Basquiat expoziţie care a prezentat Fără titlu ca singura piesă expusă și, de asemenea, la Sotheby’s, unde s-a vândut în 2017 pentru un incredibil de 110 milioane de dolari.

1. Andy Warhol, Accident de mașină de argint (dezastru dublu) , 1963

Pret Realizat: 105.445.000 USD

Accidentul de mașină Silver al lui Warhol a doborât recordul anterior de 100 de milioane de dolari plătit pentru o serigrafie de către artist

Pret realizat: 105.445.000 USD

Locul și data: Sotheby’s, New York, 13 noiembrie 2013, Lotul 16

Despre opera de artă

Ca Triplul Elvis , de la Andy Warhol Accident de mașină de argint folosește o combinație de imprimeu serigrafic și vopsea argintie, dar efectul este destul de diferit. Zenitul lui Moarte și Dezastru corpus, uriașa piesă de pânză dublă a fost creată în 1963, după o creștere uriașă a proprietății de mașini după cel de-al Doilea Război Mondial. Accident de mașină de argint subliniază că, în timp ce automobilul poate fi un simbol esențial al libertății, al industriei și al visului american, are și capacitatea de a provoca moartea, distrugerea și dezastrul.

Imaginea ispititor de înspăimântătoare a vehiculului distrus, repetată de nenumărate ori, și pânza obsedant de goală care stă lângă el au atras interesele a trei colecționari de artă extrem de proeminenți: Gian Enzo Sperone , Charles Saatchi și Thomas Ammann . Un ofertant anonim de la Sotheby’s a cumpărat piesa în 2013 pentru peste 105 milioane de dolari, cel mai mare preț plătit vreodată pentru un Warhol.

Mai multe despre arta americană și rezultatele licitațiilor

Aceste unsprezece capodopere reprezintă unele dintre cele mai valoroase artă americană din existență și oferă o reamintire impresionantă a bogăției geniului creativ care a apărut dintr-o singură țară într-un singur secol. Pentru mai multe rezultate remarcabile ale licitațiilor recente, faceți clic aici: stil modern , Picturi vechi de maestru șiFotografie de artă plastică.