Saatchi Art: Cine este Charles Saatchi?

Magnatul britanic al artei Charles Saatchi sosește la Isleworth Crown Court din vestul Londrei pe 28 noiembrie 2013. FOTO AFP / ANDREW COWIE

Deși un titan de necontestat în lumea artei, Charles Saatchi rămâne un personaj enigmatic: dă rar interviuri și chiar a refuzat să apară în propria emisiune de televiziune! Pentru a afla mai multe despre acest mogul misterios, trebuie să ne uităm la o varietate de anecdote și dovezi din una dintre cele mai impresionante cariere din industrie. Citiți mai departe pentru a pune cap la cap puzzle-ul lui Charles Saatchi.

10. Chiar și în copilărie, Charles Saatchi avea un ochi pentru estetică

Pasiphaë, Jackson Pollock , 1943, prin The Met

Născut în 1943 într-o familie de evrei din Irak, Saatchi s-a mutat la Londra în copilărie, unde tatăl său a înființat o firmă prosperă de textile. Această linie de afaceri l-a expus, fără îndoială, pe tânărul Saatchi idei despre design și estetică, care vor continua să-l influențeze de-a lungul tinereții sale.

În timp ce era la școală, Saatchi a devenit interesat de cultura populară americană și a dezvoltat o obsesie pentru cei îndrăzneți, rebeli și iconici. Era un fan deosebit al muzicienilor rock and roll precum Elvis Presley și Chuck Berry, iar când a vizitat în cele din urmă Statele Unite, Saatchi a descris experiența de a vedea un Jackson Pollock pictura la Muzeul de Artă Modernă din New York ca „schimbătoare de viață”.

9. S-a lansat direct în cariera sa de tânăr

Desen de perete #370, Sol LeWitt , prin intermediul The Met

La 18 ani, Saatchi a mers direct să lucreze ca copywriter în industria de publicitate din Londra. Inițial a lucrat la Benton & Bowles, o agenție responsabilă pentru unele dintre cele mai vechi reclame TV, unde a legat o prietenie cu unul dintre directorii artistici, Ross Cramer. În 1967, Cramer și Saatchi au părăsit firma pentru a-și forma propria companie omonimă, ceea ce înseamnă că la doar 24 de ani, Charles Saatchi era deja șeful propriei sale agenții de publicitate.

Un alt pas important în cariera lui Saatchi a venit doi ani mai târziu, la vârsta de 26 de ani, când și-a achiziționat prima piesă de artă serioasă. Deși există diverse speculații despre exact ce desen sau pictură a dobândit Saatchi, se știe că a fost o piesă a proeminentului New York.minimalist, Sol LeWitt. Acesta marcat începutul uneia dintre cele mai importante colecții de artă din lume.

8. Și-a făcut un nume cu emblematica agenție Saatchi & Saatchi

Campania „Labour Isn’t Working”, Saatchi & Saatchi, 1979

După o serie de afaceri de la începutul carierei sale, Saatchi a câștigat în cele din urmă aur în 1970, când a deschis agenția de publicitate Saatchi & Saatchi împreună cu fratele său, Maurice. În următorul deceniu, au achiziționat mai multe alte firme, până când Saatchi & Saatchi au devenit cea mai mare companie de acest gen din lume.

Au funcționat în întreaga lume cu un număr uimitor de birouri (peste 600) și multe dintre campaniile lor au devenit nume cunoscute. Poate că cea mai influentă dintre acestea a fost promovarea lor politică din 1979 a Partidului Conservator Britanic. Celebrul slogan „Labour Isn’t Working” a fost unul dintre factorii cheie în alegerea infamului prim-ministru, Margaret Thatcher.

7. Și mai târziu a deschis Galeria Saatchi de renume mondial

Galeria Saatchi, Chelsea, Londra, prin SaatchiGallery

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

La apogeul succesului Saatchi & Saatchi, Charles a cumpărat un depozit uriaș gol în nordul Londrei și l-a însărcinat pe arhitectul Max Gordon să transforme spațiul într-o galerie. A umplut-o cu vasta sa colecție privată, care includea lucrări ale unor oameni ca Andy Warhol , Anselm Kiefer și Donald Judd .În 1985, Saatchi l-a deschis publicului.

De când și-a deschis porțile, Galeria Saatchi și-a schimbat locația de două ori și acum este situată în Chelsea, una dintre cele mai bogate zone din Londra. Pe baza sondajelor recente, se clasează drept una dintre cele mai vizitate galerii din lume, cu peste 1,5 milioane de iubitori de artă care se adună la expozițiile și expozițiile sale în fiecare an.

6. Saatchi a jucat un rol esențial în multe cariere artistice importante

Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește, Damien Hirst, 1991, prin DamienHirst

Charles Saatchi a schimbat modul în care a funcționat colecția de artă. În loc să cumpere câteva piese valoroase de la artiști cunoscuți, el și-a asumat riscuri, investind în mulți artiști tineri promițători și valorificând succesul lor ani – sau chiar decenii – mai târziu. Aceasta a însemnat că a jucat un rol important în cariera multor artiști britanici.

În anii 1990, Saatchi a cumpărat un număr mare de lucrări de la Damian Hirst și Tracey Emin , care sunt considerați reprezentanți ai mișcării Young British Artist (YBA) care a început în acel deceniu. Patronajul lui Charles Saatchi a fost una dintre cele mai valoroase distincții pe care le-ar putea primi un artist, dar influența sa asupra lumii artei a însemnat, de asemenea, că ar putea pune capăt carierei cuiva înainte ca aceasta să înceapă.

5. Saatchi și-a oferit uimitoarea galerie publicului britanic

My Bed 1998 Tracey Emin născută 1963 Postat de The Duerckheim Collection 2015 http://www.tate.org.uk/art/work/L03662

În 2010, Charles Saatchi a donat publicului britanic nu numai galeria sa, ci și multe dintre cele mai prețioase piese de artă ale sale. Printre ei a fost al lui Tracey Emin Patul meu , care este considerată o operă de artă feministă importantă și opera în mod deliberat provocatoare a lui frații Chapman .

Se crede că cele 200 de opere de artă donate de Saatchi aveau o valoare de peste 30 de milioane de lire sterline la acea vreme și probabil mai mult astăzi. Alături de darul generos, Saatchi a mai promis că vor fi acoperite integral costurile de întreținere, fără niciun cost pentru națiune.

4. Saatchi a strâns o avere uriașă

Double Disaster: Silver Car Crash, Andy Warhol, 1963, vândut la Sotheby’s pentru 65 de milioane de lire sterline, prin SaatchiGallery

Obiceiurile de colectare ale lui Saatchi erau atât de prolifice, încât cheltuielile sale anuale în anii 1980 au ajuns cu ușurință la șapte cifre. Era hotărât să caute și să susțină cele mai promițătoare noi talente din fiecare an, așa că a cheltuit sume uriașe pentru a cumpăra o serie de piese potențial profitabile.

Saatchi a compensat mai mult decât uriașele sale cheltuieli cu vânzări incredibile. În 1991 și 1992, el a cumpărat o sculptură plină de sânge de Marc Quinn pentru 22.000 de dolari și faimosul rechin al lui Damien Hirst pentru 84.000 de dolari. În 2005, l-a vândut pe primul cu 2,7 milioane de dolari, iar pe cel din urmă cu 13 milioane de dolari. Din cauza unor astfel de tranzacții, Charles Saatchi, împreună cu fratele său Maurice, este thugAr merita 144 de milioane de lire sterline, clasându-se drept unul dintre cei mai de succes jucători din jocul artistic britanic.

3. În ciuda faimei și averii sale, Saatchi este cunoscut ca un reclus

Charles Saatchi, prin The World’s Best Ever

În ciuda faimei și averii sale, Charles Saatchi rămâne departe de lumina reflectoarelor: fotografiile cu el sunt rare, iar interviurile și mai rare. Chiar dacă și-a împrumutat numele, nu a apărut o dată pe ecran în timpul unui serial de televiziune intitulat Scoala din Saatchi , care a oferit tinerilor artiști britanici oportunitatea de a-și prezenta munca. Chiar și site-ul lui este protejat prin parolă.

Confruntat cu presiuni uriașe din partea presei și a publicului, este de înțeles că Saatchi ar dori să-și protejeze viața privată, dar se spune că este, de asemenea, secret la locul de muncă, ascunzându-se de clienții din birourile agenției sale și refuzând să participe la vernisajele expozițiilor, chiar și a lui. propriu!

2. Dar asta nu l-a împiedicat să apară în tabloide

Un titlu de tabloid din 2011, prin The National Post

Multi dintre Saatchi & Saatchi campaniile de publicitate sunt considerate ofensatoare de societatea actuală, în principal din cauza portretizării genului și rasei. Și totuși, în mod surprinzător, Charles Saatchi pare să fi supraviețuit „culturii anulării”, poate ținându-se departe de lumina reflectoarelor celebrităților.

În 2013, însă, Saatchi a ajuns în prima pagină a titlurilor în ceea ce s-ar dovedi a fi cel mai mare scandal al carierei sale. Un membru al paparazzi îl surprinsese cu mâinile în jurul gâtului celei de-a treia soții, bucătarul TV Nigella Lawson . Deși Saatchi a susținut că nu a fost nimic altceva decât o „bătută jucăușă”, atât mass-media britanică, cât și autoritățile nu au fost convinse și a primit o avertizare oficială. A urmat curând un caz de divorț de mare profil.

1. Charles Saatchi a transformat complet industria globală de artă

Numele meu este Charles Saatchi și sunt un artoholic, de Charles Saatchi, prin Book Depository

Charles Saatchi acționează atât ca colecționar de artă, cât și ca comerciant de artă. Ofertele sale rapide, cu recompense ridicate stabilesc noi standarde, iar cariera sa a arătat industriei artei multe moduri noi de a face afaceri. Profitând de oportunitatea de a sponsoriza tinerii artiști britanici (YBA) înainte ca aceștia să devină cunoscuți, Saatchi s-a pus într-o poziție de putere imensă. El a devenit, de asemenea, o figură importantă în ramura artei moderne, care va duce în cele din urmă la conceptul acum universal de „identitate de marcă”.

Influența lui Saatchi asupra artei se întinde atât în ​​timp, cât și în loc, emanând din Marea Britanie de pe tot globul. Mulți dintre artiștii pe care i-a introdus în mainstream au continuat să inspire nenumărați mai mulți pictori, sculptori și designeri, de la Ai Weiwei la Subodh Gupta. Prin urmare, un număr mare dintre cei mai importanți artiști contemporani din lume își pot atribui cariera într-un fel lui Charles Saatchi.