Explorarea simbolismului în pictura de peisaj

simbolism pictură peisaj ruisdael moara de vânt

Jacob Isaaksz van Ruisdael (1628/9-1682), un pictor olandez din secolul al XVII-lea, este considerat unul dintre primii artiști care au făcut din pictura peisajului propriul gen. Deși peisajele au apărut pe fundalul picturilor anterioare, ele nu au mai fost prezentate în sine încă din antichitatea clasică. Deși Ruisdael nu a folosit niciun conținut istoric sau literar pe care l-au făcut contemporanii săi în altă parte, picturile sale sunt pline de simbolism și semnificație. Descoperiți aceste mesaje și modul în care se leagă ele la felul în care alți artiști au portretizat peisaje în altă parte, prin lucrarea celebră a lui Ruisdael, Cimitirul Evreiesc .



Pictura de peisaj în epoca de aur olandeză

pictură peisaj ruisdael câmpuri de grâu

Lanuri de grâu de Jacob van Ruisdael , c. 1670, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Ruisdael a fost unul dintre mulți artiști acum celebri care au lucrat în timpul așa-numitei epoci de aur olandeze. ( Rembrandt van Rijn , Johannes Vermeer , și Frans Hals au fost alți trei.) Aceasta a fost perioada în care Țările de Jos au câștigat independența față de Spania și au înflorit ca o națiune comercială prosperă. Deoarece țara lor era o republică protestantă, fără biserici decorate extravagant sau o clasă conducătoare nobilă, artiștii olandezi nu s-au bazat pe patronajul religios sau secular de elită, precum colegii lor din Franța sau Italia. În schimb, au pictat pentru o versiune timpurie a pieței de artă. Cumpărătorii lor, în principal din clasa de mijloc, nu împărtășeau interesul altor europeni pentru picturile de istorie înalt. În schimb, aveau mai multe șanse să cumpere pictură peisaj, natură moartă și scene de gen. Nu este o coincidență că toate aceste genuri au înflorit în timpul Epocii de Aur olandeze.





vedere coasta claude lorrain

Vedere de coastă cu răpirea Europei de Claude Lorrain (Claude Gellée) , 1645, via J. Paul Getty Museum, Los Angeles

omologii francezi ai lui Ruisdael Nicolae Poussin (1594-1665) și Claude Lorrain (1600-1682) și-au infuzat picturile de peisaj cu elemente de povești biblice, istorie clasică și mit, pentru a le face dezirabile publicului învățat. În schimb, Ruisdael și colegii pictori de peisaj olandezi, inclusiv unchiul său Salomon Ruysdael, au permis ca lumea naturală să ocupe de necontestat centrul. Ei au înflorit în special atunci când au portretizat scene din peisajul nativ olandez, jucând în mândria națiunii lor pentru prosperitatea și independența sa recentă.



De fapt, această legătură între nationalism si pictura peisagistica g s-ar repeta de-a lungul istoriei artei. Motive comune în Pictura olandeză de peisaj din epoca de aur includ topografia plată a Țărilor de Jos, mori de vânt, câmpuri de albire (câmpuri în care pânza umezită a fost așezată la soare) și repere emblematice ale orașului olandez, cum ar fi biserica Sf. Bavo din Haarlem. Deși aceste caracteristici nu au simbolism în sine, ar trebui să le citim ca manifestări ale naționalismului olandez. Cu toate acestea, Ruisdael a pictat tot felul de picturi de peisaj diferite, nu doar scene calme ale orașelor și peisajului olandez. El a folosit toate setările, stările de spirit, anotimpurile și multe altele. A realizat scene de iarnă cu zăpadă, scene de orașe populate, picturi cu lanuri de grâu, cabane rustice în pădure, corăbii pe apă, castele vechi și multe altele.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cimitirul Evreiesc

cimitirul evreiesc ruisdael

Cimitirul Evreiesc de Jacob Isaaksz van Ruisdael , 1654 sau 1655, prin Institutul de Arte din Detroit

Cimitirul Evreiesc , una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Ruisdael, este plină de dramă și simbolism. Pictura înfățișează cimitirul Beth Haim, care există și astăzi, lângă Amsterdam. Cu toate acestea, Ruisdael și-a manipulat puternic aspectul pentru a crea o imagine mai de impact. În realitate, doar mormintele sunt fidele celor de la Beth Haim; tot restul decorului a fost inventat. Deși ideea de Pictură sublimă de peisaj nu era încă actual – termenul nici măcar nu ar intra în limbajul obișnuit pentru un alt secol – este dificil să nu te gândești la acel cuvânt când te confrunți cu această pictură impunătoare și de rău augur. Nu este de mirare că Ruisdael a devenit o sursă de inspirație pentru pictorii de peisaj romantici de mai târziu.

Deoarece pictura prezintă o serie de morminte într-un cimitir care se prăbușește, este destul de evident că moartea și decăderea sunt teme mari în Cimitirul Evreiesc . Mulți dintre noi suntem familiarizați cu ideea de vanitate în pictura cu natură moartă. Pe scurt, aceasta este includerea unor obiecte trecătoare și uneori în descompunere în picturile cu natură moartă, care amintesc de impermanența vieții și de frivolitatea grijilor și preocupărilor sale lumești. Este mai puțin probabil să ne gândim la vanitas în pictura peisajului, dar exact asta găsim în această pictură. Acest lucru nu ar trebui să fie o surpriză, însă, deoarece vanitas în natura moartă a fost o invenție a Epocii de Aur olandeze.



Ruisdael detaliu cimitir evreiesc

Cimitirul Evreiesc (detaliu) de Jacob Isaaksz van Ruisdael , 1654 sau 1655, prin Institutul de Arte din Detroit

Cimitirul Evreiesc nu este pur și simplu un cimitir, de parcă acesta nu ar fi suficient un simbol al mortalității. Este un cimitir care este recuperat de natură. Mormintele se destramă, iar marmura lor palidă s-a decolorat. Copacii, iarba și arbuștii au început să depășească aceste monumente, arătând probabil neputința umanității în fața fenomenelor naturale. Cu toate acestea, unii dintre copaci sunt pe moarte, chiar dacă depășesc cimitirul. Observați în special trunchiul spart de copac în centrul compoziției și copacul gol, palid, în prim-planul drept. Copacul răsucit sau pe moarte a devenit un favorit al Pictori de peisaj sublimi , dar apare și ca element vanitas în scene mai puțin dramatice.



Natura și sensul

pictura peisagistica constable parham mill

Parham Mill, Gillingham de John Constable , c. 1826, via Centrul Yale pentru Artă Britanică , New Haven, Connecticut

În pictura peisajului, caracteristicile naturale cum ar fi copacii, munții, pâraiele și cascadele sunt coapte pentru semnificații simbolice și alegorice de diferite feluri. Natura poate întruchipa multe stări de spirit. Această versiune puternică, inevitabilă și deconcernătoare nu este singura sa interpretare posibilă. In contrast cu Cimitirul Evreiesc , natura ar putea părea idilic în schimb. Contemporanii apropiați ai lui Ruisdael, Poussin și Claude, au evocat o idee a unui peisaj pașnic, atemporal și ușor sălbatic în peisajele lor istorice de inspirație clasică. Această viziune asupra naturii ca un paradis bucolic a fost populară și în secolul al XIX-lea. În timpul Revoluției Industriale, când peisajele britanice și americane, în special, erau devastate pentru a construi fabrici și a rula șinele de tren, pictura peisajului era dornică să surprindă și să sentimentalizeze ceea ce se pierdea.



De exemplu, un artist britanic John Constable a ridicat pictura de peisaj la un gen monumental prin reprezentările sale ale peisajului rural englezesc care dispare. Constable a fost influențat de Ruisdael și chiar a copiat câteva dintre lucrările sale. La fel ca mentorul său istoric, este considerat chiar unul dintre cei mai influenți pictori de peisaj. Între timp, artiștii secolului al XIX-lea au implicat tot felul de semnificații emoționale și transcendentale în lumea naturală, de la venerația și teroarea sporită a lui Caspar David Friedrich până la spiritualitatea mistică a lui. George Inness .

Ruine frumoase și melancolice

castelul ruisdael egmond

Peisaj cu ruinele castelului din Egmond de Jacob van Ruisdael , 1650/5, prin Institutul de Artă din Chicago



Includerea unei biserici este poate o alegere neobișnuită pentru un tablou cu cuvântul evreu în titlu. Înseamnă în mod clar ceva, deoarece a fost unul dintre multele elemente pe care Ruisdael le-a adăugat scenei care nu este prezent în apropierea adevăratului cimitir Beth Haim. Biserica se ridică deasupra mormintelor, dar este într-o stare și mai proastă decât sunt ele. Majoritatea savanților văd biserica creștină ruinată și cimitirul evreiesc în ruină ca analogi unul pentru celălalt – dovada că membrii fiecărei religii sunt la fel de susceptibili la mortalitate și ravagiile timpului. Biserica a fost, de asemenea, citită ca simbolizând căderea catolicismului în favoarea protestantismului olandez.

Clădirile ruinate, sau cel puțin slăbite, ocupă un loc proeminent în câteva dintre lucrările lui Ruisdael. Ele creează sentimente de melancolie și chiar nostalgie pentru vremurile trecute. De atunci, aceștia au apărut foarte mult în lucrările multor alți pictori peisagisti. Cele mai comune dintre toate sunt ruinele clasice care punctează generații de picturi peisagistice în toată Europa și America. În generațiile ulterioare, acest tip de motiv ar putea fi caracterizat ca Pitoresc , o idee romantică care implică elemente de sălbăticie și dezordine. Era la jumătatea drumului între idealul pastoral și înfiorătorul Sublime. Cu toate acestea, însuși conceptul de pitoresc era la cel puțin un secol distanță pe vremea lui Ruisdael.

pictura peisaj ruisdael moara de vant

Moara de vânt de la Wijk bij Duurstede de Jacob Isaacksz van Ruisdael , c. 1668-70, via Rijksmuseum, Amsterdam

Spre deosebire de aceste simboluri ale pierderii, unii comentatori au citit și speranța în simbolismul acestei picturi de peisaj. Ele indică în special curcubeul, care semnifică sfârșitul unei furtuni, și curentul, reprezentând un ciclu constant de mișcare. De asemenea, ar trebui să observăm că, pentru toată vremea întunecată și furtunoasă din stânga și dreapta picturii, secțiunea centrală-stânga a cerului prezintă indicii de lumină. Se pare că întunericul este pe cale să treacă și soarele va ieși în curând.

Constable, care era cunoscut pentru atenția sa științifică pentru nori, în special, numit cerul organul principal al sentimentului. Aproape că ar fi putut descrie acest tablou cu acea afirmație. Deși puțini artiști se concentrează pe cerul lor la fel de mult ca Constable, este cu siguranță adevărat că cerul dau frecvent tonul picturilor de peisaj, deseori sugerând atât condițiile prezente, cât și ceea ce urmează. Cerul lui Ruisdael pare să sugereze trecerea nu numai a vieții, ci și a morții și a disperării. După moarte vine renașterea și reînnoirea.

Ciclul de viață al picturii de peisaj

pictura peisaj turner inverary

Inverary Pier, Loch Fyne: Dimineața de Joseph Mallord William Turner , c. 1845, prin Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut

Ciclul de decădere și reînnoire simbolizat în Cimitirul Evreiesc este asemănătoare în multe privințe cu ciclul repetat de declin și reînviere din istoria picturii peisagistice europene. Primul său punct culminant a avut loc în secolul al XVII-lea, cu Epoca de Aur olandeză și peisajele istorice ale lui Poussin și Claude. După aceea, a durat până în secolul al XIX-lea, mai întâi cu John Constable și J.M.W. Strungar în Anglia și apoi cu artiști de la Școala Franceză Barbizon precumCamille Corot, pentru ca pictura de peisaj să atingă din nou orice măsură reală de apreciere.

Mai târziu, artiști moderni precum impresionişti și Postimpresioniştii au adoptat peisajul ca unul dintre subiectele lor preferate. Pentru ei, simbolismul și povestirea poate să fi dispărut în favoarea unor preocupări mai pur vizuale, dar puterea expresivă a peisajului nu sa diminuat. Poate de aceea genul picturii peisagistice are a persistat până în zilele noastre .