Mies van der Rohe: Arhitectul care a gândit mai puțin era mai mult
Arhitectul germano-american, Ludwig Mies van der Rohe, s-a născut Maria Ludwig Michael Mies. Cu toate acestea, în loc să i se adreseze numele complet, arhitectul a fost denumit în principal Mies. Un nume scurt care pare a fi foarte potrivit pentru viziunile arhitectului despre design. Acea viziune fiind mai putin este mai mult . De fapt, numele Mies a devenit inseparabil legat de stilul acestui pionier al designului modernist. Mai mult decât un nume, a devenit un simbol al idealurilor, creațiilor și moștenirii sale.
Viața timpurie și educația lui Mies van der Rohe
Înainte de a ne concentra asupra designurilor lui Mies van der Rohe, să aruncăm o privire mai atentă asupra antecedentelor lui. Începând de la început, Mies s-a născut pe 27 martie 1886, în orașul german de atunci provincial Aachen. Numele tatălui său era Michael Mies și al mamei sale Amalia Rohe. Așa se explică numele Mies van der Rohe, pe care arhitectul și-l crease atunci când era un adult tânăr.
Timp de generații, familia tatălui său a lucrat cu pasiune ca pietreri în afacerea și atelierul lor de marmură. Chiar dacă principalele lor produse erau pietre funerare, creșterea în acest mediu a contribuit la interesul lui Mies pentru arhitectură. Pe măsură ce Mies a crescut, tatăl său a menținut afacerea împreună cu fratele mai mare al lui Mies. Ei au trăit o viață destul de confortabilă ca o familie din clasa de mijloc.
Potrivit pentru afacerea familiei, educația primară a lui Mies a fost urmată de un program de doi ani la școala de meserii. Școala de meserii nu trebuie confundată cu o școală de meserii, deoarece nu oferea un curriculum teoretic de nivel superior. Într-un interviu din 1968, Mies însuși a spus următoarele despre educația sa: școala de meserii oferea genul de curs de doi ani care ar permite unui absolvent să obțină un loc de muncă într-un birou sau într-un atelier. S-a pus mare accent pe desen, pentru că era ceva ce toată lumea trebuia să știe. Ce aveai nevoie la o slujbă, asta au învățat ei [cei formați practic] să facă, cu măiestrie.
După cum a spus Mies, inima lui aparținea practicului și, prin urmare, nu a simțit că a ratat nimic în timpul educației sale. După formarea sa de doi ani la școala de meserii, Mies și-a urmat pasiunea lucrând la diferite șantiere. Primul său loc de muncă plătit a fost cel de desenator la o fabrică de stucaturi.
Mutarea lui Mies van der Rohe la Berlin
Datorită abilităților pe care Mies van der Rohe le-a demonstrat în munca sa la fabrică, a devenit puțin probabil ca el să se întoarcă la atelierul de piatră al tatălui său. În timp ce își continua cariera lucrând pentru doi arhitecți din Aachen, Mies a arătat atât de mult talent încât un arhitect pe nume Dülow l-a sfătuit să se mute la Berlin. Neștiind cum să facă tranziția, Dülow l-a sfătuit pe Mies să aplice la reclamele din jurnal Bauwelt . Mies a urmat acest sfat și, după ce a primit oferte din ambele locuri în care a scris, mutarea la Berlin a devenit realitate. Din 1905 încoace, Mies a trăit și a lucrat la Berlin, unde a învățat pentru prima dată cum să lucreze cu lemnul.
În acest moment, Mies van der Rohe l-a întâlnit pe pictor, sculptor și ilustrator bine stabilit Bruno Paul, care se îndreptase către arte aplicate și arhitectură. În 1907, Paul a devenit chiar unul dintre membrii fondatori ai Deutscher Werkbund, care a fost printre cele mai importante forțe din spatele dezvoltării artei, meșteșugurilor și arhitecturii germane. La școlile lui Paul Mies a învățat despre designul de mobilier și și-a crescut pasiunea pentru designul de mobilier. Ulterior, Mies a lucrat alături de Paul câțiva ani, unde a primit prima sa comisie independentă de a proiecta o casă în suburbia Babelsberg din Potsdam și Berlin. Clădirea a fost numită Casa Alois Riehl, după comisar.
Stilul excepțional și execuția lucrării lui Mies au fost apoi remarcate de managerul de birou al lui Paul, Paul Tiersch, care lucrase anterior pentru celebrul arhitect Peter Behrens. După cum a promis, Tiersch l-a informat pe Behrens despre orice tineri talentați pe care i-a întâlnit, inclusiv pe Mies van der Rohe. Prin notificarea lui, Mies a fost invitat de Behrens să se alăture studioului său. O ofertă pe care a acceptat-o cu bucurie. La acest studio, Mies va lucra alături de alte figuri care mai târziu aveau să devină ei înșiși arhitecți de pionier. Printre aceștia s-au numărat Le Corbusier și Walter Gropius.
A deveni un arhitect de avangardă
În timp ce Peter Behrens fusese o figură cheie a stilului german Jugendstil, opiniile sale asupra stilului s-au schimbat rapid după 1900. A devenit un gânditor de avangardă, care credea că spiritul ( Zeitgeist ) din epoca industrială s-a dezvăluit cel mai bine prin linii geometrice puternice. După ce a început la studioul Behrens în 1908, Mies și-a dezvoltat în continuare ideile sale de avangardă. Din ce în ce mai mult a aspirat la simplitate în forme atât la exterior, cât și la interiorul clădirilor sale.
În timp ce suprafața majorității exterioarelor sale era netedă și simplificată, interioarele sale ar fi curate și decorate foarte minimal. În plus, a început să folosească materiale industriale precum sticlă și oțel. A dezvoltat o pasiune puternică pentru aforismele l ess este mai mult și Dumnezeu este în detalii , iar desenele sale ar răspunde acestor fraze simple, dar puternice.
S-ar putea spune că Mies van der Rohe a fost un bărbat al timpului său. În anii douăzeci și începutul anilor treizeci talentul, portofoliul și reputația lui au crescut. El a pus cu adevărat bazele pentru moștenirea sa importantă și a devenit o figură cheie a lui design modernist în timpul acestei faze. Ceva care l-a făcut candidatul perfect pentru a prelua funcția de director al Bauhaus în 1933. Ultimul regizor de fapt, pentru că Bauhaus a trebuit să se închidă din cauza presiunii politice în creștere.
Mai mult, aceasta nu a fost doar singura chestiune afectată de climatul politic sumbru al Germaniei din acea perioadă. Orice creatori de avangardă, printre care arhitecti moderni , au fost din ce în ce mai presați să-și abandoneze formele și ideile de artă. Din acest motiv, Mies s-a mutat în orașul american Chicago în 1938, unde a devenit șeful Colegiului de Arhitectură de la Armour Institute of Chicago. Acest institut se numește acum Institutul de Tehnologie din Illinois.
La fel ca mulți alți artiști moderni care au fugit din Europa în anii 1930 și 1940, Mies a înflorit în climatul pozitiv al Americii pentru arta de avangardă. Mai ales după sfârșitul Al doilea război mondial , Mies a primit multe comisii care i-au modelat și mai mult moștenirea genială. În special în anii 1950 și 1960, Mies și-a extins opera cu mai mulți zgârie-nori.
Mies van der Rohe și Lilly Reich Pavilionul Barcelona , 1929
Unul dintre cele mai cunoscute modele ale lui Mies van der Rohe este Pavilionul Barcelona. Clădirea a fost proiectată în colaborare cu designerul de textile, mobilier și interior Lilly Reich, cu care Rohe a colaborat îndeaproape în anii 1920 și începutul anilor 1930. Pavilionul Barcelona a fost inițial numit Pavilionul Germaniei, deoarece a fost contribuția germană la Expoziția Internațională de la Barcelona din 1929. Cu toate acestea, mai târziu a devenit cunoscut sub numele de Pavilionul Barcelona.
Povestea din spatele redenumirii are legătură cu reconstrucția pavilionului. După expoziție, clădirea a fost demontată și piesele au fost trimise înapoi în Germania pentru a fi refolosite. Cu toate acestea, la cincizeci de ani de la expoziție, Consiliul Local din Barcelona și-a dat seama că pavilionul a avut un impact semnificativ asupra cursului dezvoltării arhitecturale. Din acest motiv, au dat ordin să-l reconstruiască. Reconstrucția Pavilionului a avut loc între 1983 și 1986 și a fost condusă de un grup de arhitecți catalani.
Pavilionul Barcelona este realizat din bucăți mari de marmură colorată din diverse locuri din lume. Printre aceste locuri se numără Grecia, Roma și Munții Atlas din Africa de Nord. În scopul reconstrucției, marmura a fost din nou colectată din aceste locuri. În afară de marmură, Mies a folosit și pietre unice, cum ar fi onixul roșu și travertinul. The minim structura și decorațiunile vorbesc de la sine, în timp ce materialele de lux rezonează cu calitate. În ciuda zidurilor grele de piatră, pavilionul Barcelona arată ușor datorită planului său deschis și utilizării sticlei și oțelului.
Vila Tugendhat, 1929-1930
Vila Tugendhat este situată în micul oraș ceh Brno. Este singurul exemplu de design modern situat în Republica Cehă care este înscris ca sit al Patrimoniului Mondial UNESCO. Vila Tugendhat a făcut parte din casele din clasa superioară a lui Mies van der Rohe. A fost construit pentru Fritz Tugendhat și soția sa Greta. Vila este construita pe teren in panta si este orientata spre sud-vest. Combinația dintre poziționarea și fațada de sticlă de pe această parte, face ca interiorul să arate foarte ușor.
Clădirea este formată din trei etaje: un subsol, un al doilea etaj (parter) și un al treilea etaj. Dintre aceste etaje, al doilea și al treilea au fost zone de locuit, în timp ce subsolul a funcționat ca spațiu de utilitate. Aici s-ar putea găsi camera de tehnologie a aerului, camera cazanelor, încăperi pentru ferestre retractabile și așa-numitele camera cu molii . Al doilea etaj era format din camerele principale de zi, seră, o terasă, o bucătărie și camerele servitorului. Al treilea etaj era nivelul care face legătura cu strada și găzduia dormitoarele familiei.
Vila Tugendhat a fost un alt design al lui Mies pe care l-a creat în colaborare cu Reich, precum și cu Sergius Ruegenberg. La fel ca și în pavilionul din Barcelona, Mies a încorporat și pietre frumoase în Villa Tugendhat. De exemplu, există un perete făcut din miere și onix galben din munții Atlas din Maroc. În afară de pietre, Mies a folosit lemn de abanos de Macassar din insula Celebes din sud-estul Asiei pentru peretele semicilindric al bucătăriei.
Alte materiale care nu trebuie omise sunt oțelul și betonul. Vila are un schelet puternic din oțel care susține întreaga structură și întărește tavanele din beton. Casa are o structura solida, un interior in care predomina materialele nobile, si care este amenajata minimal cu mobilier de calitate. Una dintre piesele de mobilier caracteristice a fost fotoliul Tugendhat.
Apartamentele 860-880 Lake Shore Drive ale lui Mies van der Rohe, 1949-1951
Mies van der Rohe a proiectat, de asemenea, mai multe zgârie-nori în anii 1950 și 60. Printre acestea se numără apartamentele 860-880 Lake Shore Drive, care au fost construite între 1949 și 1951 alături de Lacul Michigan din Chicago. Turnurile gemene ale apartamentelor Lake Shore nu numai că au redefinit orizontul orașului Chicago, ci au schimbat și conceptul de viață în clădire pentru generația de după război. Turnurile gemene, cu cele douăzeci și șase de etaje, le-au oferit locuitorilor o priveliște frumoasă asupra lacului. Apartamentele 860-880 Lake Shore Drive sunt, de asemenea, o reprezentare importantă a ideii lui Mies că arhitectura ar trebui să fie independentă de amplasamentul său. Unul dintre modurile prin care aceste apartamente ies în evidență față de împrejurimile lor este prin înălțarea parterului. Ceva care se obține prin utilizarea coloanelor ca bază.
La fel ca cele două clădiri care au fost discutate anterior, apartamentele Lake Shore Drive răspund ideii celebrului Mies van der Rohe că mai putin este mai mult . Pentru început, exteriorul clădirilor arată scheletul interior din oțel, în timp ce restul pereților sunt formați din sticlă. Combinația acestor două elemente a creat clădiri simple, dar solide, care reflectau frumos lumina soarelui. În plus, combinația dintre cele două materiale, sticlă și oțel, a conferit clădirilor un aspect rafinat.
Interiorul apartamentelor, la rândul lor, avea planuri reglabile. Aceasta înseamnă că apartamentele au fost construite cu elemente care puteau fi mutate cu ușurință pentru a crea un aspect diferit. În imaginea de mai sus, puteți vedea câteva exemple de ajustări ale structurii originale. De asemenea, arată cum interioarele aveau în general planuri deschise și mobilier încorporat minim.
Fotografia de mai sus arată interiorul original al unuia dintre cele 860-880 de apartamente. Aici puteți vedea pereții din lemn reglabili, precum și utilizarea materialelor precum lemnul și piatra. Din nou, principiul de mai putin este mai mult a fost perfect executat. Nimic din apartamentele 860-880 nu era inutil, dezechilibrat sau nerafinat. A fost Mies așa cum îl cunoaștem cel mai bine.