Antoine Watteau: Viața sa, opera și Sărbătoarea Galante

  antoine watteau pierrot jenantă propunere pictură



Deși cariera sa a fost scurtă, opera lui Antoine Watteau a influențat foarte mult lumea artei europene. Pictorul francez este cel mai bine amintit pentru a lui Petrecere galanta picturi, un gen pe care Academia Franceză de Arte l-a inventat pentru a clasifica reprezentarea lui Watteau a petrecerilor în grădină în care cupluri bine îmbrăcate se amestecau în peisaje idealizate. Cei doisprezece ani de activitate ai lui Watteau au marcat estetica de la începutul secolului al XVIII-lea cu mult dincolo de granițele Franței. Un erotism subtil care îi caracterizează picturile, făcându-l pe Antoine Watteau o figură principală a gustului francez în Europa.





Watteau a fost unul dintre reprezentanții mișcării rococo. După ce stăpânirea puternică a lui Ludovic al XIV-lea asupra aristocrației și burgheziei a luat sfârșit, a urmat Regența Ducului d’Orléans, iar domnia lui Ludovic al XV-lea a fost un răgaz binevenit. Această vibrație pozitivă a influențat și artele. Fête Galante a lui Watteau ilustrează perfect atmosfera frivolă predominantă printre elitele aristocratice și socialiste după perioada crudă de la sfârșitul domniei lui Ludovic al XIV-lea.



Influența Commedia dell’Arte asupra operei lui Antoine Watteau

  antoine watteau actori comedie franceză
Actori ai Comédie Française, de Antoine Watteau, 1711-1712, prin Muzeul Ermitaj de Stat

Fiul unui acoperiș, Jean-Antoine Watteau s-a născut în 1684 la Valenciennes. Orașul făcea parte din județul Hainaut, aflat acum în nordul Franței, lângă granița cu Belgia. Deși și-a început ucenicia artistică timpurie la Valenciennes, talentul lui Watteau a înflorit când s-a mutat la Paris în 1702.

La începutul secolului al XVIII-lea, Capitala Franței era unul dintre cele mai mari orașe din Europa și în fruntea vieții artistice. Când domnia lui Ludovic al XIV-lea s-a încheiat în 1715, Parisul a preluat conducerea Versailles și Curtea sa ca oraș de vârf al regatului. Capitala agitată a devenit casa diverșilor artiști, printre care s media de artă trupe, trupe de teatru care au susținut acte improvizate pe străzi. Comedianții italieni au importat acest gen de teatru popular caracterizat prin reprezentarea actorilor mascați a spectacolelor naive și pline de spirit. Mai multe personaje celebre și astăzi provin din repertoriul consacrat al comediei dell’arte, cum ar fi Harlequin și Pierrot.



  watteau să ne demonstreze că este frumos
Pentru a ne demonstra că această frumusețe, de Antoine Watteau, 1717-1718, prin colecția Wallace



La începutul secolului al XVIII-lea, Watteau a lucrat în slujba unui pictor parizian, făcând treaba obositoare de a copia diverse picturi religioase și de gen. Antoine a studiat vechii maeștri, în special pictorii flamanzi precum Rubens și Van Dyck , iar maeștri venețieni precum Titian și Veronese . După ce l-a întâlnit pe gravorul și pictorul Claude Gillot, care i-a devenit maestru, Watteau a descoperit personajele bogate provenind din commedia dell’arte. Și-a dezvoltat în continuare talentele în slujba pictorului și designerului francez de ornamente Claude Audran III.



Opera lui Watteau a devenit populară și vândută datorită mai multor întâlniri fortuite cu artiști și comercianți care i-au recunoscut talentele. Mari colecționari precum finanțatorul francez Pierre Crozat și Frederic cel Mare, regele Prusiei, au cumpărat mai multe dintre picturile lui Watteau, favorizând succesul pictorului.



  pictura antoine watteau pierrot
Pierrot, de Antoine Watteau, 1718-1719, prin Luvru

Între 1718 și 1719, Watteau a pictat un portret în lungime completă al lui Pierrot, înconjurat de alte personaje de comedia dell’arte, una dintre cele mai faimoase picturi ale sale. Gustul lui Claude Gillot pentru teatru l-a inspirat cu siguranță pe Watteau să picteze acest ulei pe pânză. Pierrot este unul dintre cele mai cunoscute personaje din commedia dell’arte. El este unul dintre zanni , sau servitori, recunoscuți după costumul alb și chipul pudrat. Spre deosebire de colegii săi de la comedia dell’arte, Pierrot nu poartă mască. Este un servitor viclean cu ceva bun simț.

Erotismul subtil al Sărbătorii Galante

  antoine watteau imbarcarea pentru cythera
Imbarcarea pentru Cythera, de Antoine Watteau, 1717, prin Luvru

În 1717, Watteau a prezentat Imbarcarea pentru Cythera la Academia Regală de Pictură și Sculptură , adică Academia Regală Franceză de Pictură și Sculptură, cu sediul la Paris. Pictorul a prezentat acest ulei pe pânză ca piesă de recepție, o piesă reprezentativă a operei sale, pentru a fi admis ca membru al academiei. De fapt, Watteau a devenit deja academician în 1712, dar abia cinci ani mai târziu, după mai multe reamintiri, a prezentat juriului piesa sa de recepție.

Întrucât nicio categorie nu se potrivea acestui nou tip de pictură, Academia Franceză a inventat în special termenul „Fête Galante”, adică petrecere de curte, pentru a eticheta reprezentarea lui Watteau a reuniunilor vesele ale aristocraților într-un peisaj deschis idealizat. Unii îl consideră o subcategorie a Petrecere în grădină gen. Academia a dat acest nume petrecerilor în grădină din secolul al XVIII-lea organizate în locații prestigioase precum grădinile din Versailles pentru a distra aristocrația cu muzică și costume. Genul Fête Galante a stat între pictura de istorie și portret în ierarhia genurilor.

  antoine watteau imbarcare pictura cythera
Detalii din Imbarcarea pentru Cythera, de Antoine Watteau, 1717, prin Luvru

Ierarhia genurilor, teoretizată în secolul al XVII-lea de către cronicarul francez al artelor și istoricul de curte André Félibien, a clasat subiectele mitologice și religioase incluse în pictura de istorie mai presus de reprezentările vieții de zi cu zi. Inventând acest nou gen, Watteau a câștigat recunoașterea colegilor săi academicieni și fondurile clienților bogați mai interesați de reprezentările aristocratice decât mitologice.

Watteau a împrumutat peisajele idealizate ale subiectelor mitologice ca decor pentru noul său gen. Imbarcarea pentru Cythera este adesea considerat prototipul unui Fête Galante. Înfățișează sosirea unor aristocrați îmbrăcați luxos pe insula grecească Cythera. Cythera sau Kythira este un loc asociat cu Afrodita , zeița iubirii în mitologia greacă antică. În timp ce zeci de cupidon zboară în jur, mai multe cupluri sunt angajate într-o întâlnire erotică. În același timp, o statuie a lui Venus, echivalentul Afroditei în mitologia romană, veghează asupra lor. La prima vedere, subiectul și ambianța par vesele. La o privire mai atentă, însă, pictura reprezintă mai degrabă o plecare decât o sosire pe insula romantismului. Chiar dacă titlul ei sugerează altceva, pare exact opusul; unul câte unul, cuplurile părăsesc insula într-o atmosferă grea.

  antoine watteau imbarcare pictura cythera 2
Detalii din Imbarcarea pentru Cythera, de Antoine Watteau, 1717, prin Luvru

Fête Galante reprezintă un moment de lene pură accesibilă doar aristocrației. Subiectele acestor picturi sunt atât luminoase, cât și întunecate. Pe de o parte, atributele principale sunt seducția și erotismul; pe de altă parte, atmosfera este misterioasă și melancolică. Acest gen a întruchipat o stare de grație în artele franceze.

Reprezentarea lui Watteau a întâlnirilor amoroase

  antoine watteau propunere jenantă
Propunere jenantă, de Antoine Watteau, 1715-1716, prin Muzeul Ermitaj de Stat

Watteau a fost un maestru în a descrie erotismul subtil. Cuplurile lui sunt apropiate, dar nu se îmbrățișează în întregime, gesturile lor lucrând la unison. Într-o perioadă în care femeile își dezvăluiau rar anumite părți ale figurilor, simpla evocare a gâtului gol sau a pielii îmbujorate a scos la iveală puterea libertină a picturii.

Pe de altă parte, bărbații reprezentați în opera lui Watteau sunt încrezători și nonșalanți. Uneori, o pungă deschisă care conține flori recent culese la picioarele lui poate evoca relațiile sexuale viitoare. Florile și alte elemente naturale au și ele o semnificație specifică, adesea asociată cu romantismul și plăcerea.

  antoine watteau vrei sa triumfe asupra frumusetilor
Vrei să triumfezi asupra frumuseților?, de Antoine Watteau, 1714-1717, prin colecția Wallace

Watteau a fost unul dintre primii pictori care a reprezentat realitatea iubirii, arătând toate nuanțele unei povești de dragoste, de la primele întâlniri la pasiune și despărțire, de la bucurie și speranță la dezamăgire și disperare.

Opera lui Antoine Watteau în lumina romantismului

  antoine watteau fête galante peisaj împădurit
Fête galante într-un peisaj împădurit, de Antoine Watteau, 1719-1721, prin colecția Wallace

În perioada neoclasică, erotismul subtil al Fête Galante a lui Watteau a fost ignorat, alături de înclinația libertină a Vechiul regim , perioada premergătoare Revoluției Franceze din 1789. Neoclasicismul a șters rapid capriciul operelor de artă rococo.

În timpul secolului al XIX-lea, artiștii romantici au redescoperit opera lui Watteau, iar caracterul melancolic al acesteia i-a atras direct. În ochii lor, Fête Galante și-a pierdut tonul vesel și s-au concentrat pe atmosfera misterioasă și întunecată a scenelor. Culorile întunecate ale picturilor s-au datorat parțial lacului îmbătrânit care ar putea întuneca culorile unui tablou în doar o duzină de ani din cauza lipsei de stabilitate. Culorile luminoase și pastelate ale lui Watteau s-au transformat în nuanțe de toamnă.

artist romantic britanic William Turner a adus un omagiu lui Antoine Watteau în 1831 Studiu Watteau după regula lui Fresnoy . Turner l-a înfățișat pe Watteau înconjurat de picturile sale și de câțiva admiratori.

  william turner watteau studiază pictura
Studiu Watteau de Fresnoy’s Rule, de William Turner, 1831, prin intermediul Tate Britain

Cu toate acestea, aspectul melancolic al picturilor lui Watteau nu a fost inventat în totalitate de romantici. Pensulele vibrante și nervoase ale lui Watteau dădeau iluzia unei realități schimbătoare și efemere, la fel și subiecții reprezentați. În consecință, dragostea poate fi o emoție trecătoare împotriva celui mai mare dușman al său: timpul.

Influența durabilă a lui Antoine Watteau

  farmece de țară măcelar
Farmecele vieții la țară, de François Boucher, 1735-4, prin Luvru

Antoine Watteau era în vârful carierei sale când a murit. S-a stins din viață la 36 de ani, poate de tuberculoză. Ca artist inovator și popular, pictura lui Watteau i-a influențat în mod durabil pe contemporanii săi și pe artiștii care au lucrat mult după dispariția sa. Pictorul francez Nicolas Lancret, care a lucrat sub îndrumarea lui Claude Gillot împreună cu Watteau, a călcat pe urmele tovarășului său. S-a descurcat atât de bine încât două dintre picturile sale au fost atribuite în mod fals lui Watteau, provocând mânia și gelozia. Mai târziu, în loc să picteze peisaje imaginare și misterioase, Lancret și-a înrădăcinat personajele în realitate. Contemporanii săi puteau recunoaște cu ușurință anumite locuri descrise în opera sa. Cu toate acestea, operei lui Lancret îi lipsea echilibrul subtil dintre scena veselă și un anumit sentiment de melancolie și conștientizarea caracterului inutil al vieții atât de bine reprezentat în picturile lui Watteau.

limba franceza Rococo pictorii François Boucher și Jean-Honoré Fragonard au sugerat o viziune mai personală a Sărbătorii Galante. François Boucher a fost un artist prolific inspirat de opera lui Watteau. A devenit stăpânul incontestabil al Stilul gradina de rock . În urma puternicului sentimentalism moralizator din anii 1760 și 1780, când imaginile libertine erau ignorate ca fiind departe de „dragostea adevărată”, Jean-Honoré Fragonard a reînnoit genul Fête Galante și l-a readus la viață la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

  fragonard renaud in gradina
Renaud în grădinile din Armide, de Jean-Honoré Fragonard, 1761-65, prin Luvru

Opera lui Watteau a continuat să influențeze artiștii mai târziu. Una dintre cele mai cunoscute colecții de poezie ale lui Paul Verlaine a fost direct inspirată de Fête Galante a lui Watteau. Poetul francez emblematic din secolul al XIX-lea a publicat Petreceri galante colecție de 22 de poezii în 1869. Așa cum a făcut Watteau în picturile sale, Verlaine a pus în scenă scene de seducție între personajele Commedia dell’arte în peisaje rurale idealizate. Unii experți au susținut chiar că picturile lui Watteau și felul în care s-a jucat cu culorile și lumina reprezintă premisa Impresionism .