15 fapte despre Anthony van Dyck: un bărbat care cunoștea multe fețe

Băiatul Albastru, Portretul lui Jonathan Buttall de Thomas Gainsborough, 1770, prin Biblioteca Huntington, San Marino (stânga);cu Sir Anthony van Dyck de Sir Anthony van Dyck , 1640, prin National Portrait Gallery, Londra (centru); și Margaret Lemon de Anthony van Dyck, 1638, prin The Frick Collection, New York (dreapta)

Anthony van Dyck a fost un pictor celebru în timpul secolului al XVII-lea, cunoscut sub numele de Stil baroc perioadă. Născut la 22 martie 1599, la Anvers, a fost al șaptelea dintre cei doisprezece copii. Tatăl său era negustor de mătase, iar mama lui era o broderă pricepută. Van Dyck a devenit rapid unul dintre cei mai cunoscuți artiști din Flandra (azi Belgia), în spatele Peter Paul Rubens . A trăit și a lucrat în Flandra, Italia și Anglia, unde a devenit pictorul oficial al curții al lui Carol I. În timp ce Van Dyck a fost foarte prolific, el este cel mai bine cunoscut pentru portretele sale, care sunt acum văzute în colecții din întreaga lume.

15. Cariera lui Anthony Van Dyck a început la o vârstă fragedă

Auto portret de Anthony van Dyck , 1620-21, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Ca și alții, a lui Anthony van Dyck cariera artistică a început la o vârstă fragedă . El și-a exprimat devreme interesul pentru artă, iar la zece ani era ucenic Hendrik van Balen . După ce a studiat cu Van Balen, Van Dyck și-a stabilit propriul studio în perioada adolescenței . La ceva timp după înființarea primului său studio, Van Dyck l-a întâlnit pe Peter Paul Rubens. Van Dyck a ales să renunțe la propriul studio pentru a fi asistentul șef al lui Rubens. La vârsta de optsprezece ani, a primit admiterea în Breasla Sfântului Luca din Anvers, o breaslă pentru maeștri pictori. Datorită succeselor sale majore la o vârstă atât de fragedă, a căpătat porecla de Mozart al picturii. După ce și-a creat deja un nume în Flandra, a ales să călătorească în Anglia în 1620. A devenit rapid pictor de curte al regelui Carol I. A călătorit și a studiat în Italia și s-a întors frecvent în Anglia, epicentrul carierei sale.

14. La fel ca mulți artiști ai timpului său, el a fost bărbatul unei doamne

Margaret Lemon de Anthony van Dyck , 1638, Colecția privată, prin The Frick Collection, New York

Nu ar trebui să fie surprinzător că un bărbat talentat (și atractiv) precum Anthony van Dyck ar avea o mulțime de admiratori. În timpul vieții lui Van Dyck, el a avut o varietate de amante înainte de eventuala lui căsătorie cu aristocratul. Mary Ruthven . Datorită călătoriei sale între Londra și Flandra, probabil că a avut o suprapunere de relații multiple. Una dintre cele mai cunoscute amante ale sale a fost Margaret Lemon . La fel ca Van Dyck, numele ei avea mai multe ortografii. Lemon a devenit probabil amanta lui Van Dyck în anii 1630 până la căsătoria lui cu Ruthven în 1640. Unii au considerat-o ca fiind periculoasă din cauza geloziei și posesivității ei față de artist. Pe baza afirmațiilor, relația dintre Van Dyck și Lemon a fost tumultuoasă. Cu toate acestea, ea și Van Dyck au avut amândoi mai mulți iubiți la Londra. Viața lui Lemon este necunoscut(sau viețile oricărei alte amante) înainte sau după implicarea ei cu Van Dyck.

13. A studiat sub Peter Paul Rubens

Caprifoi Bower de Peter Paul Rubens , 1609, via Alte Pinakothek, München

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În societatea barocă, nu era neobișnuit să învețe sub maeștri artiști pentru a perfecționa și perfecționa abilitățile artistice. În adolescența lui Anthony van Dyck, el avea deja propriul său studio. Peter Paul Rubens i-a oferit ulterior oportunitatea de a se alătura studioului său. Van Dyck a ales să renunțe la studioul său pentru oportunitatea de a lucra cu Rubens ca asistent-colaborator . Această decizie i-a permis lui Van Dyck să continue să-și dezvolte abilitățile, adoptând culori luxuriante, vibrante și un talent pentru portrete. Educația sa sub Rubens i-a oferit avantaje semnificative în lumea artei, oferindu-i instrumentele pentru a excela și conexiunile pentru a deveni un artist de talie mondială. A primit un invitație de a vizita tribunalul al regelui Iacob I în Anglia. După aceea, a ales să-și continue dezvoltarea meșteșugului în Italia timp de șase ani. La întoarcerea la Anvers, a înființat din nou un studio care a prosperat și a devenit un adversar demn al lui Rubens.

12. Anthony Van Dyck și contemporanul său Diego Velasquez

Auto portret de Diego Velazquez , 1640, prin Muzeul de Arte Frumoase din Valencia

Viața lui Anthony van Dyck a avut multe asemănări cu celebrul pictor spaniol Diego Velazquez . Ambii pictori s-au născut în același an. În timp ce Velázquez și-a petrecut cea mai mare parte a carierei în Spania, iar Van Dyck era mai nomad, carierele lor se oglindesc reciproc. Acești doi erau amândoi pictori de curte; Van Dyck la Iacob I al Angliei (Și mai târziu Carol I al Angliei ) și Velázquez regelui Filip al IV-lea al Spaniei. Fiecare pictor și-a început cariera artistică de tânăr și s-a trezit lucrând în curțile regale în anii 1620. Ambii domnii au lucrat alături de Peter Paul Rubens . Amândoi au călătorit și și-au găsit inspirație în arta italiană, aprovizionând și studiind diverse lucrări. Van Dyck a devenit cavaler în 1632, Velázquez a devenit cavaler în 1658. Picturile Van Dyck și picturile Velázquez prezintă ambele stiluri expresive care mai târziu au pavat drumurile pentru impresionismul secolului al XIX-lea . Fiecare pictor a adus contribuții semnificative la viitorul picturii.

11. Numele lui are mai multe ortografii și variații

Auto portret de Anthony van Dyck , circa 1632-36, Colecția privată a Ducelui de Westminster

Deși numele Anthony van Dyck este acceptat în mod obișnuit, acest artist are un varietate de moduri în care este scris numele lui . Unele ortografii sunt acomodații pentru alte limbi. Unele variații interesante includ Anthony van Dijk, Antonio Wandik, Anttonio Vandique, Bandeique și Anthonius van Dyck. Având în vedere succesul său în Europa, este ușor de înțeles de ce numele său ar avea variații înrădăcinate în alte limbi. Cu toate acestea, numele său are sute de variații în ceea ce privește ortografie și pronunția probabilă.

10. Salariul său anual pentru pictorul de curte este echivalent cu aproape 50.000 USD astăzi

Carol I la vânătoare de Anthony van Dyck, 1635, via Musée du Louvre, Paris

Ca pictor de curte cu mulți clienți bogați, nu este un șoc faptul că Anthony van Dyck a fost un pictor de succes financiar. Când Van Dyck s-a întors la Londra în 1632, Carol I l-a numit cavaler și i-a oferit o pensie pentru a fi unul dintre pictorii curții. Pensia lui era de 200 de lire sterline, ceea ce echivalează cu aproximativ 47.850,33 dolari SUA astăzi , în funcție de cursurile de schimb și de inflație. Inutil să spun că a fost îngrijit de regele Carol I.

9. Succesul său a cuprins trei țări: Flandra, Italia și Anglia

Carol I și Henrietta Maria cu cei doi copii cei mai mari ai lor, Prințul Charles și Prințesa Mary de Anthony van Dyck , 1632, în Castelul Windsor, prin The Royal Collection Trust

Cariera artistică a lui Anthony van Dyck a înflorit în mai multe țări, la fel ca mulți artiști baroc. Și-a stabilit cariera la o vârstă fragedă în Anvers, Flandra (azi Belgia). În 1621, a călătorit în Italia și a rămas acolo șase ani . A lucrat în primul rând la Genova, studiind munca lui Titian , precum și învățarea stilului artiștilor baroc italieni. În acest timp, și-a dezvoltat stilul său de a picta portrete în lungime. După 1627, s-a întors la Anvers timp de cinci ani, continuând să picteze figuri aristocratice. În 1630, a fost pictor de curte pentru arhiducesa Isabella Clara Eugenia. Van Dyck a primit ulterior invitația lui Carol I al Angliei de a fi principalul său pictor de curte . În Anglia, Van Dyck a continuat creează picturi pentru rege și membri multipli ai nobilimii . Deși a făcut mai multe călătorii la Anvers, principalul loc de practică al lui Van Dyck a fost Londra, până la moartea sa în 1641.

8. A avut două fiice

Mary, Lady van Dyck, născută Ruthven de Anthony van Dyck , 1640, via Muzeul Prado, Madrid

Anthony van Dyck a avut adesea relații multiple cu femei, la fel ca mulți artiști de succes. A avut relații în primul rând în cele două locuri ale sale de mare succes: Anvers și Londra. El a călătorit frecvent înainte și înapoi între cei doi, rămânând în orice loc luni sau ani la un moment dat. Există unele speculații cu privire la motivul pentru care a părăsit Anversul la Londra: l-a încremenit pe unul dintre numeroșii săi iubiți. Pe patul de moarte, el și-a recunoscut în sfârșit fiica nelegitimă Maria-Theresia. Van Dyck a continuat să aibă mai multe întâlniri de-a lungul carierei sale până la căsătoria cu Mary Ruthven în 1640. În acest moment, Van Dyck avea aproximativ 41 de ani și o sănătate în declin. Din fericire, a reușit să supraviețuiască suficient pentru a fi martor la nașterea fiicei sale Justiniana la 1 decembrie 1641. Opt zile mai târziu, Van Dyck a murit la 42 de ani. Justiniana și Maria-Theresa sunt singurii copii recunoscuți ai lui Van Dyck.

7. Talentul și prezența lui au reaprins artele în Anglia

Carol I (1600-1649) de Anthony van Dyck , 1635, în Castelul Windsor, prin The Royal Collection Trust

Când ne gândim la arta barocă, Anglia nu este prima țară care trece prin cap. Acesta este un rezultat al Reforma protestantă şi înfiinţarea Biserica Angliei de Regele Henric al VIII-lea . În general, protestantismul era împotriva opulenței pe care o reflectă arta și societatea baroc. Spre deosebire de alte denominațiuni ale creștinismului și protestantismului, denominația anglicană încorporează principiile și caracteristicile învățăturilor catolice și protestante. Arta Angliei a stagnat și a fost influențată major de artiștii nord-europeni din Evul Mediu și Renaștere, inclusiv Hans Holbein cel Tânăr . Odată cu sosirea artiștilor flamanzi precum Anthony van Dyck, arta în Anglia a intrat în sfârșit în 17thsecol. opera lui Van Dyck portrete engleze reproiectate , care fusese rigidă și neschimbătoare față de stilurile Tudor și Jacobean. Contribuțiile lui Van Dyck la arta engleză au lăsat o impresie care poate fi găsită în epocile ulterioare ale artei britanice până în secolul al XX-lea.

6. Multiplii săi adepți celebri

Băiatul Albastru, Portretul lui Jonathan Buttall de Thomas Gainsborough , 1770, prin Biblioteca Huntington, San Marino

Alegerile stilistice ale lui Anthony van Dyck au influențat fără îndoială întregul gen de portrete. Portreturile în Anglia în timpul secolului al XVIII-lea a fost foarte profitabilă; Lucrările lui Van Dyck au pus bazele pentru importanța și cererea portretului. Picturile lui Van Dyck aveau trăsături distincte: mâini detaliate, degete lungi și fețe realiste. Înființarea Academiei Regale de Arte este urmărită de Van Dyck prin adepții săi. Sir Joshua Reynolds , unul dintre cei mai mari portretişti ai Regatului Unit, a înfiinţat Academia Regală de Arte. Unul dintre contemporanii lui Reynolds, Thomas Gainsborough, a fost un alt adept avid al lui Van Dyck. Ambii bărbați erau ai lui Van Dyck moştenitori artistici care și-au modelat și derivat lucrările din lucrările lui Van Dyck. Alți artiști importanți care l-au urmat pe Van Dyck includ artist și arhitect englez Joseph Gandy și pictor olandez Adriaen Hanneman .

5. Studioul lui Van Dyck a fost denumit Magazinul de frumusețe

Portretul lui Mary Hill , Lady Killigrew de Anthony van Dyck , 1638, via Tate, Londra

Pe lângă cariera de succes a lui Anthony van Dyck ca pictor de curte, el a întreținut un studio eficient și profitabil. Atelierul lui din Londra era supranumit magazinul de frumusețe ,unde frecventau diverși indivizi de importanță în Anglia. Spre deosebire de portretiştii anteriori, Van Dyck s-a abținut de la a modifica drastic înfățișarea șefilor săi să-i linguşească. În timp ce această decizie a condus la critici, aceste alegeri au modelat portretul pentru următorii 150 de ani. Salonul de frumusețe era o mașină bine unsă care producea portrete pe o linie de asamblare metaforică. A lui șezătorii au fost așezați și schițați timp de aproximativ o oră , creând o machetă de bază a portretului. Un asistent a aruncat apoi schița în aer pe pânză și a fost finalizată parțial de Van Dyck. A pictat capul și a ajustat detaliile portretului.

4. Dincolo de artă, Van Dyck a fost un influent al aspectului și al modei

Nobilă genoveză de Anthony van Dyck , 1625-27, prin The Frick Collection, New York

a lui Anthony van Dyck alegerea în costumele șefilor săi a fost probabil influențată de ocupațiile părinților săi în domeniul textilelor. Arta flamandă a barocului este ușor de recunoscut prin simplu încă costume elaborate și ornamentate a subiecţilor. Acest lucru le-a subliniat bogăția, statutul social, regalitatea și individualitatea. Van Dyck primește credit ca fiind unul dintre primii care și-au îmbrăcat femeile atât de romantic . Deciziile sale cu privire la ceea ce purtau modelele lui au fost influente și de impact, lăsând o impresie de durată pentru epocile viitoare. Pe lângă hainele pe care a ales să le picteze, era un fel de fashionista. Purta haine simple, largi, elegante, dar nu prea sclipitoare. Cel mai important aspect al său, care este încă văzut în tendințe astăzi, este faimoasa lui combinație de mustață și barbă. Acest aspect, numit cu atâta drag ca Van Dyke, este văzut și astăzi pe diferite celebrități masculine și alți bărbați din întreaga lume.

3. Mormântul lui a dispărut într-un incendiu

Memorialul Catedralei Sf. Paul de Macdonald Gill și Mervyn MacCartney , 1913, în Memoriale și monumente de Lawrence Weaver, prin Internet Archive

Anthony van Dyck a murit la 9 decembrie 1641, la aproximativ o săptămână după nașterea singurului său copil legitim. Aproape de sfârșitul vieții sale, munca în Anglia a devenit din ce în ce mai dificilă din cauza tulburărilor politice continue. Acest conflict a provocat incertitudine în viața lui Van Dyck, deoarece se baza foarte mult pe aristocrați ca sursă de venit. Când s-a întors în Anglia, era grav bolnav. În ciuda faptului că era catolic, se afla mormântul lui Catedrala Sf. Paul din Londra , o biserică anglicană. Din pacate, locul său final de odihnă a dispărut în 1666 din cauza Marele incendiu al Londrei . Vechea catedrală conținea mormintele a aproape 30 de persoane semnificative. Planuri pentru noua catedrală a început doi ani mai târziu și nu a fost finalizată decât în ​​1711. Instalarea unui memorial pentru a recunoaște și comemora viața celor îngropați în vechea catedrală a avut loc în 1913.

2. În ciuda succesului lui Van Dyck, se știe puțin despre el

Auto portret de Anthony van Dyck , 1622-23, prin Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg

În mod ciudat, există puține informații biografice despre Anthony van Dyck. Deși există câteva detalii specifice despre viața lui, aceasta nu este nici pe departe la fel de extinsă ca contemporanii săi. Poate că nu era la fel de temperat, cum ar fi Bernini și Caravaggio . Având în vedere influența sa semnificativă în artă, este foarte neobișnuit ca atât de multe detalii din viața lui personală să fie necunoscute. În timp ce istoria artei a fost un nou concept de pionierat, început mai întâi de Giorgio Vasari , este anormal că este atât de puțin. Lipsa burselor a cauzat continuu probleme în atribuirea și studierea lucrărilor sale. Deoarece există puține studii sau cataloage oficiale cu privire la opera sa, problemele sunt frecvent întâlnite în documentarea artei sale, precum și în determinarea autorului său asupra unei opere.

1. Nu există niciun număr oficial al operelor de artă finalizate ale lui Anthony Van Dyck

Infanta Isabella Clara Eugenia de Anthony van Dyck , 1628-33, în The Walker Art Gallery, Liverpool, prin Art UK

Spre deosebire de artiști similari ai vremii, picturile lui Anthony van Dyck nu sunt contabile oficiale. Consensul este că a pictat undeva în jur de 200 de tablouri, cantitatea exactă fiind neclară. Unii cred că a pictat aproximativ 500 de portrete. Având în vedere influența sa semnificativă asupra genului portretului și al artei, poate fi adesea dificil să-i determine calitatea de autor. De fapt, în ultimul deceniu, s-a descoperit că cel puțin două picturi sunt ale lui Van Dyck. În 2012, un portret al Regina Henrietta Maria în rolul Sfintei Ecaterine a fost atribuită public lui Van Dyck în programul de succes al BBC Fals sau avere , un spectacol care explorează proveniența și cunoașterea operelor de artă pentru a determina valoarea și istoria diferitelor lucrări. Mai recent, a portretul infantei Isabella Clara Eugenia la Walker Art Gallery din Liverpool a fost identificat ca un Van Dyck original.