Paolo Veronese: Trezorierul artei și al culorilor

Detaliu din Familia lui Darius înainte de Alexandru de Paolo Veronese, 1565–70

Printre pictorii înaltei Renașteri ai timpului său, Paolo Veronese este amintit pentru talentul său unic de povestitor combinat cu abilitățile unui artist. Fascinat de povești și de interpretarea lor, mai degrabă decât de dogmele acceptate, el a revoluționat pictura religioasă. Ce a făcut Veronese a fost mult mai subtil decât o simplă schimbare a ținutei personajelor sale. A îndrăznit să aleagă subiecte religioase și să picteze oameni mai degrabă decât obiecte de cult de neatins. În mod previzibil, Sfânta Inchiziție a considerat că eforturile pictorului sunt periculos de frivole. Cu toate acestea, povestea lui Veronese nu este despre reprimarea artei, ci despre modul în care arta a cucerit Inchiziția.

Paolo Veronese: Începuturi umile și vise mari

Autoportret al lui Paolo Veronese (Paolo Caliari) , 1528-88, prin Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

Destinul lui Paolo Veronese este asemănător cu cel al altora Renaştere pictori: s-a născut într-o familie neînsemnată, luat ca ucenic la o vârstă fragedă de un maestru distins, apoi promovat de patroni proeminenți și înstăriți. Cu toate acestea, chiar și această narațiune familiară ascunde detalii neașteptate.

Paolo Veronese s-a născut în 1528 în Verona asta făcea parte din Republica Veneția atunci. Deși știm numele părinților lui Veronese, numele lui de familie rămâne un mister. Mai târziu, ca maestru independent, Veronese se va numi Caliari. Acest nume de familie a fost cu siguranță o curtoazie acordată tânărului pictor de către binefăcătorul său. Și-a semnat picturile timpurii ca Să fie încălzit , folosind numele Veronese ca un nume care l-a marcat ca artist născut la Verona și influențat de maeștri locali distinși. În timpul copilăriei lui Paolo Veronese, întreg orașul a căzut sub vraja arhitectului Michele Sanmichelli , și stilul manierist în ascensiune. Inspirat de opera lui Sanmichelli, tânărul Veronese și-a împrumutat mai târziu idealurile manieriste. Dar ar fi al lui stil naturalist de pictură , influențat de Titian, care l-ar face celebru pe Paolo Veronese.

Tatăl artistului, un tăietor de pietre cu înclinație pentru sculptură, nu și-a imortalizat niciodată numele, dar a obținut suficienți bani pentru a-și trimite fiii la studii. În anii 1450, Paolo Veronese s-a antrenat sub Antonio Badile, care a insuflat dragostea pentru pictură în mintea elevului său. Acea pasiune a coincis cu o atracție profundă față de fiica stăpânului său, cu care Veronese s-a căsătorit mai târziu.

Ridicați-vă la proeminență

Sfânta Familie cu Sfinții Antonie Stareț, Ecaterina și Pruncul Ioan Botezătorul b Y Paolo Veronese , 1551, în San Francesco della Vigna, Veneția, prin Web Gallery of Art, Washington D.C.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Deja în tinerețe, Veronese a căpătat gustul pentru grandoarea și simetria pe care arhitecții vremii sale s-au străduit să le realizeze. Comploturi dramatice, picturi monumentale și culori vii și realiste au definit majoritatea creațiilor sale. Artistul și-a dat seama și și-a recunoscut rapid fascinația pentru ciclurile narative elaborate, investind cea mai mare parte a timpului și a efortului său în a spune povești grandioase pe pereți și pânze, deseori înfățișându-și preferatul Arhitectura romana .

Stilul realist al lui Veronese și diligența lui i-au câștigat un nume bun printre familiile proeminente ale Veneției. Așa cum s-a întâmplat adesea în rândul pictorilor Renașterii, conexiunile le-au definit arta și, adesea, viața. Patronii nu numai că și-au hrănit geniile, ci i-au protejat, și-au făcut publicitate lucrării și le-au sporit reputația. Paolo Veronese, acum cetățean al unuia dintre cele mai prospere orașe din Occident, și-a găsit patronii prin legăturile familiei sale. Puternicul familia Giustiniani i-a însărcinat tânărului artist să picteze altarul pentru capela lor din biserica din San Francesco della Vigna . În timp ce familia Soranzo l-a angajat pe Veronese și pe cei doi colegi ai săi pentru a lucra la picturile murale pentru vila lor din Treviso. Au rămas doar fragmente din acele picturi murale, dar au avut un rol important în stabilirea reputației lui Veronese.

Jupiter aruncă fulgere la vicii de Paolo Veronese , 1554-56, via Luvru, Paris (Inițial Sala del Consiglio dei Dieci, Veneția)

Deja la douăzeci de ani, tânărul minune a atras atenția atât a Bisericii, cât și a conducătorilor Republicii – cel mai mare dintre toți patronii. În 1552, Veronese a primit un comision de la cardinal Ercole Gonzaga . Sarcina lui a fost să creeze un altar pentru Catedrala Sf. Petru din Mantua. Însă Paolo Veronese a avut un alt motiv să viziteze Mantua. Pornind într-o călătorie, Veronese, a căutat o oportunitate de a vedea lucrările lui Giulio Romano . Arhitect și pictor renascentist, Romano era cunoscut pentru abaterile sale de la principiile armonioase ale Înaltei Renașteri, prețuind eleganța mai presus de precizie. În urma cunoașterii lui Veronese cu opera lui Romano, pasiunea lui pentru dramă, culori strălucitoare și emoții ridicate a atins noi culmi.

La întoarcerea sa în Republica Venețiană, Veronese nu numai că a adus cu el inspirația lui Romano, dar a dobândit și un alt comision important. De data aceasta, Dogul însuși l-a ales pe Veronese ca unul dintre artiștii care să picteze tavanul din Sala Sfatului celor Zece în Palatul Ducal. După aceea, a pictat o Istoria Esterei pe tavanul Bisericii San Sebastiano. Apoi, au urmat primele onoruri.

În 1557, Paolo Veronese a pictat frescele din Biblioteca Marciana , captând atenția vedetelor precum Titian și Sansovino. Spre deosebire de multele destine grele și inegale ale pictorilor renascentiste, ascensiunea lui Veronese pare aproape unică: fără denivelări și cotituri, a urcat constant prin rânduri, câștigând titlul de maestru în vârstă de douăzeci de ani, meritând laudele și admirația celor mai strălucitoare vedete ale timpul lui. Pe lângă onorurile sale profesionale, Veronese s-a bucurat și de o viață de familie de succes. Dar combinația dintre pictură și arhitectură a fost cea care i-a definit destinul și viziunea artistică.

Veronese și Palladio

Sala Olimpului de Paolo Veronese , 1560-61, în Villa Barbaro, Maser, prin Web Gallery of Art, Washington D.C.

Căutând un geniu arhitectural la scara lui Giulio Romano, care ar putea completa picturile sale, Veronese a găsit Andrea Palladio , cel mai mare arhitect al timpului său. Într-o pauză în munca sa pentru San Sebastiano, tânărul artist, epuizat și totuși poftit de impresii, a acceptat invitația puternicei familii Barbaro. Sarcina lui era să le decoreze vila din Masere ( Vila Barbaro ), proiectat de Palladio. Inspirându-se din mitologie, Paolo Veronese, la fel ca însuși Palladio, s-a străduit să realizeze imposibilul – sincretismul antichității și spiritualitatea creștină . Compozițiile sale mitologice au căpătat astfel o viață proprie, reflectând atât trecutul, cât și prezentul într-o armonie idealistă.

Într-o zi, când Veronese a terminat cu picturile murale, l-a întâlnit în sfârșit pe arhitectul însuși. Deși se știe puțin despre interacțiunile lor, povestea, așa cum este adesea cu pictorii renascentiste, rămâne în lucrările lor. În cazul lui Palladio și Veronese, poveștile împletite ale cooperării lor au dus la un alt episod interesant din viața lui Veronese.

Artă care spune povești

Sărbătoarea de nuntă de la Cana de Paolo Veronese , 1563, via Luvru, Paris

Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Veronese, Sărbătoarea de nuntă de la Cana , era legat și de Palladio. Când călugării benedictini au comandat pictura pentru San Giorgio Maggiore Situat pe o insulă minusculă din centrul Veneției, Paolo Veronese a avut din nou ocazia să-și introducă opera în clădirea lui Palladio, combinând armonios pictura și arhitectura. Dar a vrut să facă mai mult. Dacă arhitectura lui Palladio a fuzionat vechiul roman și noua estetică manieristă, creștina și păgâna, Veronese a vrut să adauge dihotomia dintre trecut și prezent.

Înainte de a putea începe, călugării benedictini și-au prezentat setul de condiții, la care Paolo Veronese a trebuit să le respecte. Viitoarea lui pictură trebuia să se întindă pe 66 de metri pătrați, trebuia să folosească pigmenți scumpi și rari, iar vopselele albastre trebuiau să conțină scumpul lapis-lazuli. Mai presus de orice, pictorul a fost de acord să includă cât mai multe figuri și detalii arhitecturale, fără a lăsa loc peisajelor vaste sau spațiilor goale. Veronese a îndeplinit condițiile în stil propriu. Decizia sa a fost destul de neașteptată: artistul a decis să spună două povești în loc de una.

Familia lui Darius înainte de Alexandru de Paolo Veronese , 1565–70, prin National Gallery, Londra

Prima poveste se învârte în jurul episodului din Noul Testament, în care Isus a transformat apa în vin la o nuntă. Încadrate în designul auster al lui Palladio, detaliile arhitecturale din picturi sunt aproape la fel de vii și contemporane ca scena din Noul Testament în sine. Mai presus de orice, figurile dezvăluie spectatorilor nu numai miracolele lui Hristos, ci și bogata viață culturală a Veneției. Printre invitații la nuntă, spectatorul poate întâlni nu numai figuri istorice, prieteni și patroni ai lui Veronese, ci și alți pictori renascentistes precum Tițian și Tintoretto , precum și Veronese însuși. Pictura este o cutie de puzzle care îmbină cu talent trecutul și prezentul într-un mod manierist unic.

La fel, în a lui Familia lui Darius înainte de Alexandru (una dintre rarele sale picturi seculare), Veronese a trecut din nou la un episod din trecut, prezentând Alexandru cel Mare şi familia domnitorului învins. Figurile au fost, cel mai probabil, modelate după membrii familiei Pisani, care au comandat tabloul. Ca întotdeauna, influența arhitecturii lui Palladio este în contrast puternic cu întâlnirea istorică care ar fi trebuit să aibă loc într-un cort. Mai presus de orice, halatele luxoase nu sunt nici tipice pentru Grecia, nici pentru Orientul Mijlociu, recreând cu fidelitate moda contemporanilor lui Veronese și bogăția La Serenissima.

Veronese se întâlnește cu Inchiziția

Sărbătoarea în casa lui Levi de Paolo Veronese , 1573, via Gallerie dell’Academia, Veneția

În dorința sa de a spune povești, Paolo Veronese a ales întotdeauna cea mai colorată dintre narațiuni. A lui Bătălia de la Lepanto spune o poveste la fel de strălucitoare ca a lui Sfântul Ieronim într-un pustiu . Cu toate acestea, unele dintre proiectele sale îndrăznețe s-au dovedit a fi mai supărătoare decât altele. În 1573, Veronese a creat un tablou pentru Bazilica di Santi Giovanni e Paolo din Veneția. O reprezentare a ultimei cine avea să devină în curând cea mai controversată și cea mai faimoasă dintre toate lucrările sale. Veronese a ignorat modul neortodox în care a abordat una dintre cele mai faimoase comploturi biblice.

Înghesuind scena, oamenii și animalele par să se bucure de masă, ignorând doctrinele evlavioase ale bisericii. Pictura inspiră mai degrabă curiozitate decât uimire religioasă, lăsând pe cei mai mulți spectatori fascinați de arhitectură și figuri mai degrabă decât de puterea ideilor catolice. Pentru a adăuga insultă la vătămare, doi halebardiri germani (și, prin urmare, protestanți) sunt prezenți în scenă. Astfel de frivolități nu puteau fi ignorate de către Inchiziția care a venit să-l întrebe pe pictor. Apărarea lui Veronese a fost aceea a unui artist: a trebuit să înfrumusețeze pentru a spune o poveste convingătoare, așa cum fac scriitorii, pictorii și actorii. Încăpățânat în hotărârea sa, Paolo Veronese și-a apărat alegerea și a refuzat să-și picteze capodopera. În schimb, pictorul și-a schimbat numele operei, numindu-o Sărbătoarea în casa lui Levi . Inchiziția a renunțat la toate acuzațiile de erezie, acceptând libertatea artistică a lui Paolo Veronese.

Moștenirea lui Paolo Veronese și poveștile sale

Agonia în grădină de Paolo Veronese , 1582-3, via Pinacoteca di Brera, Milano

După cum se întâmplă de obicei cu Veronese, se știe mai multe despre lucrările sale ulterioare decât despre viața sa ulterioară. A continuat să picteze pentru nobilimea venețiană și a creat picturi emoționante, The agonie în grădină și Convertirea Sfântului Pantaleon fiind cei mai faimoşi doi. Fascinat de uman și divin, Paolo Veronese a murit în iubita sa Veneție la 19 aprilie 1588. Spre deosebire de mulți alți artiști, i s-a acordat o onoare singulară. Pictorul renascentist a fost înmormântat în Biserica San Sebastiano pe care o decorase el însuși.

A 17th-scriitorul secolului Marco Boschini a scris odată despre Paolo Veronese: El este trezorierul artei și al culorilor. Aceasta nu este pictură - este magia care aruncă o vrajă asupra oamenilor care o văd produsă. Picturile lui Veronese au fost, probabil, atât de fascinante pentru că el era într-adevăr stăpânul mărețului și al spectaculosului. Combinând eleganța cu simetria, Veronese s-a bazat pe talentul său pentru a atinge un singur obiectiv - spune o poveste a timpului său și contemporanii lui . A vorbit despre Inchiziție și Palladio, despre Tintoretto și Tițian, despre familiile nobiliare din Veneția. Indiferent dacă a pictat scene mitice sau recentele victorii ale lumii occidentale, a spus povești despre lumea pe care o cunoștea. Poate că nu cunoaștem detaliile intime ale vieții lui, dar ajungem să-i cunoaștem gusturile și eforturile. Mai presus de orice, poveștile pe care le spun picturile sale se mai aud.