5 femei din spatele succesului mișcării artistice Bauhaus
Detalii din Atelierul de țesut Femeile din Bauhaus de pe scara clădirii Bauhaus din Dessau de T. Lux Feininger, 1927; Tapiserie cu fantă roșu-verde de GuntaStölzl, 1927-28; Școala Bauhaus din Dessau de Lucia Moholy, mijlocul anilor 1920
În 1919, în perioada tulbure de după primul război mondial, arhitectul și designerul german Walter Gropius a preluat conducerea Academiei Mare-Ducale de Arte Plastice și a Școlii de Arte și Meserii din Weimar, Germania. L-a înlocuit pe belgian Art Nouveau arhitectul Henry Van de Velde. Gropius a vrut să revoluționeze modul în care erau predate artele și meseriile. S-a creat școala Bauhaus.
La deschiderea Bauhaus , Gropius a stabilit un manifest. Împreună cu unificarea artelor plastice și a meșteșugurilor, Gropius a dorit să educe o nouă generație de oameni pentru a reconstrui țara după înfrângerea Germaniei în Primul Război Mondial. Sub prima democrație a Germaniei, Republica Weimar, femeile au primit dreptul de vot. Gropius a declarat în manifestul său: nu vom avea nicio diferență între sexul frumos și cel puternic, adică bărbații și femeile trebuiau tratați ca egali. Ce idealuri progresiste pentru vremea aceea!
Bauhaus care primește femei
Școala Bauhaus a primit deschis femeile printre elevii săi; Instituțiile emblematice de învățare, cum ar fi universitățile Cambridge sau Oxford, au permis studentelor de sex feminin doar câteva decenii mai târziu. La deschidere, mai mult de jumătate din populația studențească erau femei. Departe de idealurile sale, această realitate a devenit curând o problemă în ochii lui Gropius. Într-adevăr, Walter se temea că numărul mare de eleve ar deprecia prestigiul și finanțarea școlii. El și-a construit atât de atent reputația Bauhaus, invitând artiști renumiți să predea; nu era pregătit să nu fie luat în serios de public. Gropius a schimbat discret standardele de admitere și le-a stabilit mai înalte pentru femei. Studentele trebuiau să fie mai bune decât omologii lor de sex masculin pentru a fi admise la Bauhaus.
Școala Bauhaus a lui Gropius, care a devenit în curând mișcarea Bauhaus, a pus bazele arhitecturii și designului modern și a influențat în mod durabil artiștii contemporani . Studiind rolul pe care l-au jucat femeile în Bauhaus, putem înțelege natura reală a acestei mișcări artistice.
1. Gunta Stölzl, prima femeie lider a mișcării Bauhaus
Portretul lui Gunta Stölzl , ca. 1926, prin cooperarea Bauhaus; cu Tapiserie cu fantă Roșu-Verde de GuntaStölzl , 1927-28, prin Arhiva Bauhaus
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!
Adelgunde, cunoscută și sub numele de Gunta Stölzl, a fost studentă la arte la München înainte de Primul Război Mondial, timp în care a servit ca asistentă pentru Crucea Roșie în spatele primei linie. După încheierea războiului, Gunta a descoperit programul Bauhaus pe un pliant. A atras-o instantaneu, deoarece nu mai era mulțumită de cursul tradițional de artă pe care l-a urmat la München. Ea a decis să se alăture școlii în 1919.
Stölzl a îmbrățișat ideile lui Gropius de a construi o lume nouă, mai umană, după atrocitățile războiului. După ce a urmat clasa pregătitoare, a intrat în atelierul de țesut, condus de Georg Muche și Paul Klee . Deși manifestul lui Bauhaus a afirmat că femeile sunt egale cu bărbații, realitatea a fost alta. Ideile puternice erau încă adânc înrădăcinate în mintea masculină și feminină. De exemplu, oamenii au presupus că, spre deosebire de creierul bărbaților, femeile nu pot percepe trei dimensiuni, ci doar două. De asemenea, credeau că femeile nu aveau forța fizică necesară pentru a face anumite meserii, cum ar fi prelucrarea metalelor. Se presupune că bărbații au excelat în lucrările de construcții, în timp ce creativitatea femeilor a strălucit în lucrurile decorative. Urmând aceste ipoteze, elevele au fost invitate să participe la ateliere considerate a fi mai potrivite pentru ele; atelierul de țesut, de exemplu.
Ţesut de GuntaStölzl , ca. 1928, prin MoMA, New York
Gunta a absolvit Bauhaus și s-a întors la școală ca director tehnic al atelierului de țesut. În ciuda faptului că este condus de George Muche , care nu avea experiență în țesut și nu i-a acordat o atenție reală, Stölzl a devenit studioul de țesut. de facto cap. Gunta a făcut toată munca, făcând echipă atelierul de țesut cu industrii și producători, făcându-l sursa principală de venit a școlii. Cu toate acestea, Muche a primit toate laudele pentru eforturile sale. Acest lucru trebuia să se oprească. Protestul Guntei și al studenților ei a reușit să-și schimbe poziția în tânar maestru (tânăr maestru), conducând întregul atelier. A făcut-o prima și singura femeie într-un loc de frunte la Bauhaus. Cu toate acestea, contractul ei avea încă condiții diferite față de omologii ei de sex masculin și avea un salariu mai mic. După ce a scris scrisori către consiliul orașului, amenințând că își va renunța, în cele din urmă a obținut ceea ce își dorea.
Sub îndrumarea lui Stölzl, atelierul de țesut a trecut de la un simplu atelier de artizanat la un loc al inovațiilor textile, aplicând tehnici și design-uri moderne și lucrând mână în mână cu industrii, făcându-l un mare succes al mișcării Bauhaus.
2. Albers ani
Portretul lui Anni Albers de Umbo (Otto Umbehr) , 1929, prin cooperarea Bauhaus; cu Se intersectează de Anni Albers , 1962, via Tate, Londra
Anni s-a născut Annelise Fleischmann și mai târziu a luat numele soțului ei, Albers. Anni și-a început educația artistică după lecțiile pictorului impresionist german Martin Brandenburg. Când a integrat Bauhaus în 1922, Anni a dorit să se alăture atelierului de sticlă. Cu toate acestea, după clasa pregătitoare, Anni a fost încurajată să se alăture țesătorilor și și-a schimbat planurile fără vârste.
Ea a învățat treptat să aprecieze meșteșugul textil și a profitat la maximum de ea. Chiar dacă Gropius a integrat textilele în conceptul său de spații de lucru și de locuit, țesutul era considerat încă un meșteșug de nivel inferior. Atelierul de țesut Bauhaus, alimentat de talentul studenților săi, a transformat această formă de artă inferioară într-un element esențial de design modern. Textilele pe care le-au proiectat, folosind materiale noi precum celofanul sau mătasea artificială și alte fibre sintetice, erau menite să decoreze și să îmbunătățească arhitectura. Tapiturile sau covoarele create în atelierul de țesut nu numai că arătau bine în interioarele moderne, dar și imbunătățiu izolarea fonică a încăperilor.
Covor de Anni Albers , 1959, prin Forbes
Anni l-a cunoscut pe viitorul ei soț, Josef Albers, la școală. În timp ce ea a creat tapete moderne cu forme geometrice, Josef a făcut același lucru în atelierul de sticlă. În 1933, la ascensiunea naziștilor la putere în Germania, cuplul mutat în Statele Unite. Arhitectul american Philip Johnson i-a invitat să predea în noul deschis Black Mountain College din Carolina de Nord. La sfârșitul anilor 1940, s-au mutat în Connecticut, deoarece soțul lui Anni, Josef, a fost numit noul șef al departamentului de design de la Universitatea Yale. În 1949, a organizat MoMA din New York prima expoziție personală dedicat unui designer textil. Anni Albers a primit recunoaștere pentru munca sa.
Soții Alber făceau parte din grupul de studenți și profesori care au părăsit Bauhaus înainte de al Doilea Război Mondial. Ei au contribuit la răspândirea influenței mișcării Bauhaus în întreaga lume. Walter Gropius, Albers și mulți alții au predat generații de studenți folosind metodele Bauhaus.
3. Marianne Brandt
Autoportret cu crini de Marianne Brandt , ca. 1925, prin Centrul Internațional de Fotografie, New York; cu Lampă de tavan de Marianne Brandt , 1925, via MoMA, New York
În 1923, Marianne Brandt (născută Liebe) a vizitat casa pe corn , casa proiectată de Georg Muche în Weimar și o parte din spectacol de lucru Expoziție Bauhaus. Casa cubică albă, cu acoperiș plat, a fost prima emblemă arhitecturală a mișcării Bauhaus; exemplul perfect de estetică funcțională. The casa pe corn a inspirat-o profund pe Marianne, care a început să se alăture școlii.
La acea vreme, Marianne era deja sculptor și pictor calificat și nu avea niciun interes în țesut. A devenit prima femeie care s-a alăturat atelierului de metal. Teoretician și designer modernist de origine maghiară László Moholy-Nagy , directorul atelierului de metal, l-a considerat pe Brandt unul dintre cei mai buni dintre studenții săi și a susținut admiterea ei.
Cu toate acestea, Marianne a avut dificultăți în adaptarea la atelier, în esență pentru că ceilalți studenți, toți bărbați, au respins-o. Când s-au împrietenit, colegii ei i-au spus că i s-a dat munca cea mai obositoare și repetitivă pentru a o forța să renunțe. În ciuda acestei experiențe negative, Marianne a perseverat și a rămas în atelierul de metal.
Ceainic și infuzor de ceai de Marianne Brandt , ca. 1925-29, prin British Museum, Londra; cu Lampă de noptieră Kandem de Marianne Brandt , 1928, via MoMA, New York
Marianne Brandt a devenit mai întâi asistentă la Moholy-Nagy și apoi l-a înlocuit ca șef interimar al atelierului de metal. Când școala Bauhaus s-a mutat de la Weimar la Dessau, Gropius a proiectat o clădire nou-nouță, o oportunitate de a ștampila identitatea Bauhaus. Marianne Brandt a creat majoritatea corpurilor de iluminat pentru noua școală. Globurile mari de sticlă cu accesorii cromate erau izbitor de moderne pentru acea vreme.
Brandt a devenit una dintre figurile de frunte ale atelierului de metal. În perioada în care a fost șef al departamentului de metale, ea a negociat contracte profitabile cu producătorii locali pentru a produce o serie de lămpi și alte obiecte atât pentru industrie, cât și pentru mobilierul casei. Marianne Brandt a proiectat câteva dintre semnele distinctive ale mișcării Bauhaus, inclusiv setul de ceai din argint și abanos și faimosul Kandem lampă, care a inspirat mii de exemplare, fiind și astăzi hituri de vânzări masive.
4. Lucia Moholy
Auto portret de Lucia Moholy , 1930, prin cooperarea Bauhaus; cu Vedere interioară a Studioului Casei Moholy-Nagy de Lucia Moholy , 1926, prin Centrul canadian de arhitectură, Montréal
Lucia Moholy (născută Schulz) nu a fost, în sine , profesor Bauhaus. Inițial, a fost profesoară de limbi străine și fotograf care s-a căsătorit cu László Moholy-Nagy în 1921. Lucia și-a urmat soțul când acesta s-a alăturat mișcării Bauhaus.
Lucia a înființat un studio foto și o cameră întunecată la subsolul casei în care locuiau, lângă școală. De asemenea, obișnuia să predea fotografie studenților Bauhaus, inclusiv soțului ei. Totul a fost făcut neoficial, iar ea nu a fost niciodată plătită pentru muncă. Lucia Moholy a făcut multe fotografii cu arhitectura Bauhaus și viața de zi cu zi a studenților din campus. Datorită muncii ei și a elevilor ei, există încă multe mărturii ale acestei perioade extrem de creative, care a suferit foarte mult sub Germania nazistă.
Școala Bauhaus din Dessau de Lucia Moholy , mijlocul anilor 1920, prin Widewalls
Din păcate, cea mai mare parte a muncii Luciei a fost atribuită în mod greșit fie soțului ei, fie lui Walter Gropius. Când Lucia a fost nevoită să părăsească Germania pentru că era evreică, nu și-a putut lua negativele fotografice. Această colecție de peste 500 de plăci de sticlă a reprezentat singura înregistrare a perioadei Dessau. Gropius a avut grijă de negativele fotografice și în cele din urmă le-a considerat proprietatea sa. A folosit din abundență imaginile pentru a face reclamă pentru școală, chiar și în timpul retrospectivei Bauhaus din 1938 de la MoMA. Gropius nu a creditat-o niciodată pe Moholy pentru munca ei ca fotograf al Bauhaus. Cu ajutorul unui avocat, Lucia a reușit să recupereze câteva dintre originale în anii ’60.
5. Lilly Reich, Printre ultimii profesori ai Bauhaus
Portretul lui Lilly Reich , prin ArchDaily; cu Scaun Barcelona de Ludwig Mies Van der Rohe și Lilly Reich , 1929, via Barcelona.com
Astăzi, ea este cel mai bine cunoscută pentru relația profesională pe care a avut-o cu un arhitect celebru Ludwig Mies van der Rohe , al treilea director al Bauhaus. Activă în design interior și textile, Lilly Reich l-a cunoscut pe Mies Van der Rohe în 1926. Ea lucra sub supravegherea lui pentru Apartamentul (loja) expoziție, ținută de cel Asociația de muncă germană , o asociație de artiști, designeri, arhitecți și industriași germani.
Lilly Reich a avut multe succese în timp ce lucra ca designer de interior împreună cu Mies Van der Rohe. Ea a supravegheat mai multe proiecte importante de design interior, cum ar fi vile private și expoziții internaționale în toată Europa.
Când Mies Van der Rohe s-a alăturat Bauhausului în calitate de nou director în 1930, el a invitat-o pe Lilly să i se alăture. Reich a preluat șeful departamentului de țesut după plecarea lui Gunta Stölzl. În 1933, școala a trebuit să se închidă din cauza ascensiunii naziștilor la putere în Germania. Reich și restul personalului au proclamat dizolvarea Bauhaus-ului.
Atelierul de țesut Femeile din Bauhaus pe scara clădirii Bauhaus din Dessau de T. Lux Feininger , 1927, via ArchiTonic
Timp de mulți ani, rolul ei creativ în designul interior modern a fost umbrit de Mies Van der Rohe. La fel a fost și pentru multe alte femei din mișcarea Bauhaus. Peste 400 de femei au studiat la școală, sau aproximativ o treime din toți elevii acesteia. Chiar dacă au fost sfătuiți cu tărie să se alăture atelierului de țesut, femeile au intrat în cele din urmă în toate departamentele școlii. Ei nu au lucrat doar ca țesători, ci și ca designeri, fotografi, arhitecți și profesori.
În ciuda eșecului Gropius și al mișcării Bauhaus de a stabili egalitatea perfectă între bărbați și femei, ei au contribuit semnificativ la politica de gen. La acea vreme, femeile erau considerate în continuare doar mame sau gospodine. În perioada care a condus la ascensiunea naziștilor la putere, societatea germană a devenit din ce în ce mai conservatoare. Cu toate acestea, Bauhaus a făcut posibil ca femeile și bărbații să fie pionierii estetică funcțională . Ei ar putea învăța, experimenta și crea în atât de multe domenii diferite. Această tânără generație a influențat remarcabil artele moderne și design în întreaga lume.