Ce este modernismul de la mijlocul secolului?

Modernismul de la mijlocul secolului a fost o mișcare de design influentă și distinctivă din Statele Unite, care a durat aproximativ din 1945 până în 1959. Mișcarea a fost răspândită și prolifică, cuprinzând interioare, arhitectură , mobilier, design urban, design grafic și chiar produse de uz casnic. Liniile curbilinie, fuziunea materialelor naturale și artificiale, culorile funky și contururile grafice ale acestui stil de design se potrivesc adesea cu termenul popular și larg răspândit de „retro” pe care îl folosim cu toții astăzi (gândiți-vă la epoca Mad Men). Liderii stilului Bauhaus în Europa care au emigrat în Statele Unite în timpul Al doilea război mondial a contribuit la modelarea stilului, în timp ce producția de masă americană a cunoscut un adevărat boom în producția industrială. Aruncăm o privire prin trăsăturile definitorii ale acestei mișcări emblematice de stil de viață care a cuprins America postbelică.

Modernism de la mijlocul secolului = puritate și simplitate

La fel ca stilul anterior Bauhaus, modernismul de la mijlocul secolului este definit de simplitate curată, minimală și neaglomerată. În modelele de mobilier acum clasice ale Charles Eames și Marcel Breuer, vedem forme simple, geometrice, cu margini înmuiate, curbate. Breuer a dorit în special să obțină senzația de imponderabilitate cu forme metalice, tubulare, care urmăresc contururile formei scaunului, lăsând în același timp mult spațiu liber pentru ca aerul să circule dedesubt. Între timp, Eames a explorat cum ar putea modela lemnul și plasticul în forme geometrice delicate pentru a crea forme ergonomice conturate corpului uman.

Modernismul de la mijlocul secolului a amestecat materiale naturale și produse de om

O altă caracteristică cheie definitorie a Mid-Century Modernism este fuziunea dintre materiale naturale și artificiale. Designerii au adus noi materiale funky, cum ar fi vinil, plastic, fibră de sticlă și Lucite, precum și sticlă, împreună cu materii prime derivate în mod natural, cum ar fi lemnul, metalul și marmura. Arhitectul și designerul de mobilă Eero Saarinen a pus aceste teorii în practică cu multe dintre cele mai radicale modele ale sale, cum ar fi Patinoarul Ingalls, 1958, în New Haven, Connecticut, care combină lemnul și metalul cu betonul pentru a crea un amestec ciudat și teatral de vechi și nou. La Herman Miller Masa Noguchi , lansat în 1948, vedem un amestec similar de natural și sintetic, deoarece blatul mesei din sticlă transparentă contrastează cu forma curbată din lemn de mai jos.

Popuri strălucitoare de culori împotriva neutrelor

Designerii asociați cu modernismul de la mijlocul secolului au experimentat cu culoarea într-o varietate de moduri. Unele s-au lipit în mare parte de tonuri neutre, cum ar fi bej, alb și negru, în timp ce altele au introdus accente acid-luminoase de portocaliu neon sau roșu. De multe ori, designerilor le plăcea să se joace cu modul în care tonurile în principal neutre puteau fi revigorate cu aceste pop-uri de strălucire intensă. Vedem această paletă de culori în joc în multe Mid-Century Modern interioare . Arhitectul și designerul Florence Knoll avea un talent deosebit pentru a crea spații interioare pline cu tonuri neutre calde și însuflețite cu nuanțe luminoase ici și colo, prin panouri de perete pictate, mobilier sau amplasarea atentă a operelor de artă, ca în showroom-ul ei din San Francisco. a anilor 1950.

Un amestec de interior și exterior

O fuziune a spațiului interior și exterior a fost o caracteristică distinctă a modernismului de la mijlocul secolului în arhitectură și design interior , care s-a legat cu noțiunea de amestecare a materialelor naturale și artificiale. Casele din stilul modern de la mijlocul secolului erau geometrice și minimale, cu ferestre mari din podea până în tavan, uși glisante și spații aerisite în plan deschis, care le permiteau să se conecteze la spațiul exterior de dincolo. Între timp, designerii au creat adesea grădini gratuite care au ecou stilul clădirii, cu o estetică simplă, uniformă și neaglomerată. Casa radicală și faimoasă în întreaga lume a lui Charles și Ray Eames, de exemplu, avea ferestre mari de sticlă, cu înălțime dublă, care lăsau verdeața din jurul grădinii să se infiltreze în spațiile lor de locuit. Între timp, în interior, au contrastat panourile geometrice ale clădirii și structurile minimaliste cu plante mari lucioase pentru a crea o junglă interioară.