Charles Rennie Mackintosh în 10 modele scoțiane în stil Art Nouveau

  charles rennie mackintosh 10 modele art nouveau scoțiane





„Viața sunt frunzele care modelează și hrănesc o plantă”, a spus Charles Rennie Mackintosh, „dar arta este floarea care întruchipează sensul ei.” La începutul secolului, estetica arhitecturală inovatoare a lui Mackintosh a înflorit în orașul său natal, Glasgow, Scoția. Aceste clădiri și mobilierul lor au contribuit la așezarea bazei mișcării Școlii Glasgow, care a devenit cea mai notabilă contribuție a Regatului Unit la Art Nouveau internațional.



Faceți cunoștință cu Charles Rennie Mackintosh prin prisma celor mai interesante și inovatoare modele ale sale, de la faimosul trandafir Mackintosh până la acuarelele sale mai puțin cunoscute, de sfârșit de carieră.



1. Trandafirul iconic al lui Charles Rennie Mackintosh

  charles rennie mackintosh glasgow rose design textil
Design textil: trandafir și lacrimă de Charles Rennie Mackintosh, c. 1915-28, prin Universitatea din Glasgow

Dacă întâlniți vreodată un dulap de la începutul secolului, un eșantion de țesătură sau chiar un suvenir al muzeului modern cu un motiv simplificat de trandafiri - probabil că a fost proiectat de Charles Rennie Mackintosh. Trandafirul Mackintosh este o distorsiune estetică rotunjită aproape de nerecunoscut. Cu toate acestea, astăzi rămâne cel mai memorabil și cel mai omniprezent dintre numeroasele modele ale lui Mackintosh. Într-adevăr, dintre toate lucrările sale, trandafirul Mackintosh reprezintă în mod special ceea ce l-a făcut pe Mackintosh un designer inovator. Trandafirul Mackintosh combină cu succes o estetică aparent disparată într-un întreg armonios. Unghiurile geometrice completează curbele organice, iar materialele industriale grele interacționează cu culori pastelate delicate - iar motivul rezultat este uimitor de simplu și versatil.

Imaginea de mai sus, acest design textil este una dintre cele mai mature iterații ale lui Mackintosh ale motivului trandafir. Când observi îndeaproape compoziția, observi că fiecare trandafir, deși simplu, este subtil diferit de restul. Acest lucru subliniază interacțiunea creativă dintre simplitatea modernă a geometriei și natura sălbatică și organică a unui tufiș de trandafiri din viața reală.



  charles rennie mackintosh design dulap glasgow rose
Design de cabinet de Charles Rennie Mackintosh, c. 1902, prin Universitatea din Glasgow



Unul dintre motivele pentru care trandafirul Mackintosh rezonează este că poate sta singur ca o piesă de artă și poate adăuga caracter unui design total mai complex. Al doilea exemplu din imagine este o ilustrație pe care Mackintosh a proiectat-o ​​pentru a decora partea frontală a unui dulap din lemn. Subiectul este o femeie care ține un trandafir. Dar, în loc să creeze o compoziție reprezentativă, Charles Rennie Mackintosh a privit subiectul ca pe o oportunitate de a depăși granițele estetice ale liniilor, formei și scarii.



2. Biblioteca Școlii de Artă din Glasgow

  biblioteca de artă a școlii din Glasgow
Biblioteca Școlii de Artă din Glasgow de Charles Rennie Mackintosh, c. 1907, via Dezeen

Ca un tânăr arhitect în curs de dezvoltare, Charles Rennie Mackintosh s-a înscris și a câștigat un concurs pentru a proiecta o nouă clădire pentru alma sa mater. Designul său îndrăzneț de modern pentru noua clădire a Școlii de Artă din Glasgow a devenit prima și cea mai importantă sa comisie de arhitectură.



Mackintosh a unificat o varietate uluitoare de influențe, de la curți tradiționale japoneze până la revivalism gotic la lumea naturală în sine — toate realizate folosind materiale și tehnici moderne, industriale. Printre cele mai distinctive trăsături ale clădirii se numără biblioteca, care prezintă lucrări de lemn curbilinii falnice din lemn îndrăzneț de culoare închisă.

Pentru mobilierul interior, Mackintosh a colaborat cu soția sa și colegul artist de la Glasgow School, Margaret Macdonald, care a contribuit la combinația neașteptată a motivelor geometrice și florale. Au coordonat totul cu caracteristicile arhitecturale, de la draperiile de la ferestre până la paharele folosite în clădire. Clădirea rezultată este cu mai multe fațete, îndrăzneț de asimetrică și plină de personalitate – motiv pentru care „Mack” a fost inițial nepopular printre glaswegiani. Dar personalitatea sa este ceea ce a făcut din Glasgow School of Art emblematică incontestabilă pentru Charles Rennie Mackintosh și stilul care va deveni în curând celebru Glasgow School. În mod tragic, clădirea Mackintosh a fost distrusă de un incendiu în 2014 și în prezent este în curs de restaurare minuțioasă la starea inițială.

3. Sala de ceai Willow

  sala de ceai salcie design glasgow
Sala de ceai Willow: Salon de Luxe de Charles Rennie Mackintosh, c. 1903, prin Mackintosh la Willow, Glasgow

Glasgow la începutul secolului a cunoscut un boom economic, așa că mișcarea în plină dezvoltare a lui Charles Rennie Mackintosh a atras o mână de patroni scoțieni bogați. Unul dintre aceștia, antreprenoarea excentrică Kate Cranston, a avut o șansă pe Mackintosh. Un susținător al mișcării de temperanță din ce în ce mai populară, cererea ei a fost simplă, dar foarte specifică. Domnișoara Cranston și-a imaginat o experiență captivantă în care glaswegianii se pot scufunda în toate lucrurile Art Nouveau și savurați o ceașcă de ceai. Mackintosh a livrat Willow Tea Rooms și a ajutat la lansarea unui nou trend înfloritor în Scoția.

Încântat de libertatea creativă totală acordată de patronul său – o răsfăț rară pentru un arhitect profesionist, cu atât mai puțin pentru unul atât de tânăr – Mackintosh a transformat un fost depozit cu patru etaje într-o capodopera modernă. El a impregnat spațiul cu interpretarea sa distinctă glaswegiană a Art Nouveau internațional, mergând până acolo încât a proiectat meniurile pentru a se potrivi cu arhitectura și mobilierul. Sălile de ceai Willow, denumite după motivele decorative de salcie împletite în întregul design, au atras mulțimi și au inspirat inaugurarea unor săli de ceai suplimentare în oraș. Astăzi, datorită unei restaurări ample, Willow Tea Rooms rămân deschise pentru afaceri în Glasgow.

4. Scaunul din lemn cu spătar înalt

  charles rennie mackintosh glasgow scaun cu spatar inalt
Scaun cu spătar înalt de Charles Rennie Mackintosh, c. 1897-1900, prin Victoria & Albert Museum, Londra

Printre lucrările lui Charles Rennie Mackintosh de design înșelător de simple, dar remarcabil de experimentale se numără scaunul cu spătar înalt pe care l-a creat inițial pentru a merge în Willow Tea Rooms. A făcut, de asemenea, scaune cu spătar înalt pentru propria sa casă, precum și multe alte modele, și a devenit sinonim cu numele său și cel al mișcării Școlii Glasgow. În parte datorită utilizării repetate de către Mackintosh a acestora în design-ul total, scaunele cu spătar înalt au devenit deosebit de la modă la începutul secolului. S-au integrat bine în spațiile Art Nouveau, care subliniază calitățile estetice ale liniilor curbilinii și ale formelor alungite. În scaunul cu spătar înalt din imagine, picioarele din spate sunt dreptunghiulare la bază și se îngustează în sus într-o formă rotundă. Această utilizare experimentală a formei este un exemplar al stilului Glasgow School, care a devenit celebru – și controversat – pentru nepotrivirea inspirațiilor estetice și pentru respingerea convenției de simetrie.

5. Vitralii în stilul școlii din Glasgow

  charles rennie mackintosh design vitraliu glasgow
Vitraliu de Charles Rennie Mackintosh, 1902, prin Universitatea din Glasgow

Ca mediu artistic, vitraliul s-a împrumutat deosebit de bine mișcării Școlii din Glasgow. Motivele ultra-stilizate, inclusiv trandafirul Mackintosh menționat mai sus, s-ar putea transforma atunci când sunt lucrate într-o piesă de vitraliu. Liniile simple, distincte, planurile plate de culoare și zonele vaste de spațiu negativ au căpătat brusc o prezență mai dinamică atunci când au fost formate cu metal curbat și sticlă colorată - mai ales când lumina trecea prin obiect. Charles Rennie Mackintosh și colegii săi designeri au folosit pe scară largă vitraliile în comisiile lor de arhitectură, înfrumusețând ușile și ferestrele cu fiecare ocazie. Mackintosh a fost, de asemenea, dornic să împingă mediul la limitele sale absolute, încorporând motive de vitralii în mobilier, articole din metal, bijuterii și alte obiecte decorative mici.

6. Casa de deal

  Scotland Hill House interior
The Hill House: Interior de Charles Rennie Mackintosh, 1904, prin National Trust for Scotland

La periferia orașului Glasgow, Charles Rennie Mackintosh a construit și mobilat ceea ce este considerat a fi capodopera sa internă: Hill House. El a proiectat exteriorul gri pentru a ieși în evidență pe peisajul verde ondulat și pentru a se amesteca cu cerul perpetuu înnorat din peisajul rural scoțian. Schema de culori surprinzător de rară este un element de bază al întregii case – deși interesul vizual este absolut lipsit. Mackintosh s-a gândit la toate și nu a lăsat nimic la voia întâmplării, lăsându-și chiar patronul cu un tip și o culoare precise de aranjament floral pe care ar trebui să-l afișeze pe masa din sufragerie.

A colaborat cu soția sa, Margaret Macdonald, la mobilierul interior. Ea a contribuit cu lucrări delicate de broderie și un panou de gesso pentru dormitorul principal, care prezintă o schemă de culori delicată, de inspirație feminină, de culori alb și pastelate. În schimb, sala de mese are lemn întunecat, de inspirație masculină și o linie mai unghiulară. În ciuda puterii sale figurative de rezistență, construcția fizică a Mackintosh’s Hill House nu s-a descurcat bine în mijlocul vremii umede din peisajul rural scoțian de-a lungul anilor, făcând restaurarea în desfășurare un efort costisitor și dificil.

7. Modele de design textil

  charles rennie mackintosh design textil în stil glasgow
Design textil: flori stilizate și checarwork de Charles Rennie Mackintosh, c. 1915-23, via 78 Derngate, Northampton

Designul și producția de textile erau deja un pilon al economiei din Glasgow când Charles Rennie Mackintosh a început să elaboreze modele textile. Interesul său pentru tehnicile artizanale și estetica medievală a fost parțial inspirat de Mișcarea britanică pentru arte și meșteșuguri , care se îndreptase spre Scoția din Londra. Mackintosh și alți susținători ai Școlii din Glasgow au văzut textilele ca un alt vehicul prin care să facă din desenele lor arhitecturale o experiență cu adevărat de la podea până la tavan. Ei au proiectat modele pentru tapițerie de mobilier, tapete de perete, piese de broderie și covoare. Deși nu multe materiale textile originale au rezistat timpului, au rămas multe schițe ale modelelor. Fidele stilului Glasgow School, modelele textile ale lui Mackintosh prezintă forme repetabile care sunt extrem de stilizate și de obicei alungite. Trandafirul Mackintosh și alte motive florale fac apariții frecvente, dar a gravitat și spre modele mai abstracte.

  charles rennie mackintosh glasgow daisy design textil
Design textil: margarete stilizate: violet pe negru de Charles Rennie Mackintosh, c. 1915-23, via 78 Derngate, Northampton

Multe exemple îmbină motive geometrice, cum ar fi carouri, cu cele organice, precum florile simplificate, pentru a obține un efect ondulat, multistrat, în ciuda planeității mediului. Modelele textile ale lui Mackintosh au avut un mare succes comercial, mai ales când Art Nouveau internațional a fost la vârf de popularitate. El a fost întotdeauna capabil să se bazeze pe designul textil ca sursă de venit, chiar și în ultimii săi ani, când stilul Glasgow School a devenit mai puțin comercializabil.

8. Postere Art Nouveau scoțiane

  design de poster charles rennie mackintosh glasgow
Poster pentru The Scottish Musical Review de Charles Rennie Mackintosh, c.1886-1920, prin Universitatea din Glasgow

Mișcarea internațională Art Nouveau este încă amintită pentru proliferarea modelelor distinctive de afișe – iar Charles Rennie Mackintosh și artiștii de la Glasgow School nu au făcut excepție de la tendință. Noua tehnologie a facilitat producția în masă a materialelor tipărite, astfel încât lucrările ilustrative precum postere și cărți au devenit mai populare și mai profitabile pentru artiști.

Probabil inspirat de ilustratorul englez Aubrey Beardsley , modele precum designul grafic Mackintosh’s Glasgow School sunt acum amintite pentru că sunt cu siguranță moderne, dar atemporale. Cu toate acestea, la momentul creării lor, au primit multe critici pentru simplitatea și severitatea desenelor lor - în special pentru distorsiunea estetică a formei feminine.

Cu toate acestea, Charles Rennie Mackintosh a acceptat postere și alte obiecte de design ilustrative, producibile în masă, ca o altă oportunitate de a depăși limitele artistice. Tipografia a devenit un vehicul prin care să se joace cu liniile, iar tiparnița a devenit un mediu – la fel ca vitraliul – care i-a permis artistului să deconstruiască concepte creative până la cele mai simple linii și scheme de culori.

9. 78 Derngate

  interiorul lui charles mackintosh
78 Derngate: Interior de Charles Rennie Mackintosh, c.1916-17, via 78 Derngate, Northampton

Ultima comisie majoră a lui Charles Rennie Mackintosh este, de asemenea, singurul exemplu supraviețuitor al lucrării sale de arhitectură în Anglia. Inginerul bogat W. J. Bassett-Lowke a achiziționat o casă tradițională cu terasă de la începutul secolului al XIX-lea, în speranța că o renovare interioară totală de către Mackintosh ar putea lansa proprietatea în epoca modernă. Într-adevăr, Mackintosh a transformat fiecare centimetru al spațiului într-o oază de inspirație Art Deco - plină de lucrări de lemn întunecate dramatice, modele geometrice aurii și corpuri de iluminat industriale atrăgătoare.

Aceasta a fost una dintre primele cazuri de Art Deco estetica fiind folosită în arhitectura engleză. Bassett-Lowke a fost încântat de rezultat – la fel ca și cititorii Casa ideala revistă la citirea seriei de articole de fond despre transformare. Interiorul uimitor de modern, juxtapus cu exteriorul modest, nemodernizat, a subliniat viziunea totală de design a lui Charles Rennie Mackintosh.

10. Acuarelele târzii în carieră ale lui Charles Rennie Mackintosh

  charles rennie mackintosh glasgow acuarelă flori
Buchet de Charles Rennie Mackintosh, c. 1917-21, prin Universitatea din Glasgow

Pe măsură ce secolul al XX-lea mergea mai departe, Charles Rennie Mackintosh a fost frustrat să constate că stilul Glasgow School se demodează în Scoţia și fiind înlocuite de mișcări mai noi de Artă Modernă. Nedorind să-și compromită estetica, Mackintosh a abandonat o mare parte din munca sa de design în favoarea picturii cu acuarelă și a părăsit Scoția în speranța de a se simți mai apreciat în Europa continentală. A găsit un oarecare succes ca designer de textile independent, dar după moartea sa, munca sa a dispărut în mare parte în obscuritate.

Deși nu mai crea modelele totale pentru care este amintit acum, culorile contrastante și planeitatea acestei picturi simple în acuarelă arată ceea ce Mackintosh a fost celebru în cele din urmă în celelalte medii ale sale. Prezintă-i priceperea de desen, abilitățile de observare atentă și talentul pentru colorare, pe care le-a dobândit ca tânăr student la desen la Glasgow School of Art.

Interesul reînnoit pentru opera lui Charles Rennie Mackintosh, din fericire, a contribuit la o renaștere și, în unele cazuri, la restaurarea extensivă a desenelor sale din Glasgow și în muzeele din întreaga lume. Într-adevăr, arta lui Mackintosh este floarea care face din Glasgow o destinație interesantă pentru orice pasionat de Art Nouveau - sau chiar doar pentru turistul obișnuit care caută un loc memorabil pentru a lua ceaiul de după-amiază.