Jan van Eyck: Faceți cunoștință cu maestrul Renașterii de Nord

Cariera maestrului Renașterii de Nord a început oficial la curtea lui Filip cel Bun în 1425. În timpul petrecut la curte, a fost numit pictor și a lucrat la mai multe portrete și picturi religioase pentru patronii săi. Ceea ce l-a diferențiat pe Jan van Eyck de colegii săi pictori contemporani a fost atenția pentru detalii, dragostea pentru simbolism și ghicitori, dar și măiestria culorilor, care a permis un sentiment de realism în picturile sale.

Influența lui Jan van Eyck a fost de amploare, așa cum atestă popularitatea picturilor sale în partea de nord a Europei. Lucrările sale au fost căutate de oameni din Anglia, Olanda, Belgia și Franța, deoarece tehnica sa a fost universal apreciată și imitată de artiștii care au venit după el.

Viața lui Jan van Eyck

Jan van Eyck (c. 1390-1441) a fost a pictor flamand pe care majoritatea istoricilor de artă îl văd drept una dintre figurile cheie ale Renașterii de Nord. Se crede că s-a născut în Maaseik în jurul anului 1390, un oraș din Belgia actuală care făcea parte din Prințul-Episcopat de Liège în Sfântul Imperiu Roman. Se crede că van Eyck era fiul unui pictor heraldic și a fost introdus în meșteșug de către tatăl său. Cu toate acestea, nicio dovadă solidă nu oferă informații clare despre părinții săi.

Se presupune că Van Eyck a avut un frate, Hubert (c. 1385 – 1426), deși este de asemenea discutat dacă era un frate mai mare sau mai mic. Unii istorici de artă tind să creadă că Jan a fost instruit în atelierul fratelui său, deoarece se crede că amândoi au lucrat la Retabloul din Gent. Mai mult, unii îl consideră pe Hubert ca fiind unul dintre olandeză timpurie și flamandă pionierii în dezvoltarea tehnicii uleiului, împreună cu fratele său Jan.

Nici despre viața pictorului nu există prea multe informații. Din documentele supraviețuitoare știm că a fost căsătorit cu o anume Margareta cu care a avut doi copii, un fiu pe nume Philippot (probabil numit așa în onoarea patronului său, Filip cel Bun) și o fiică pe nume Lyevine. Documentele atestă, de asemenea, că fiicei sale i s-a acordat permisiunea de a se retrage la o mănăstire din Maaseik, întărind astfel și mai mult ipoteza pictorului originar de acolo. În afară de aceasta, se știe că a călătorit în calitatea sa de pictor de curte, iar unii istorici chiar credeau că a jucat roluri diplomatice pentru patronii săi în timpul călătoriilor sale.

Clienții și patronii lui Jan van Eyck

În timpul vieții sale, Jan van Eyck a lucrat pentru o varietate de clienți, cum ar fi membri ai curții din Burgundia, comercianți bogați și instituții religioase. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, Retabloul din Gent, a fost comandată de către bogatul nobil flamand Joos Vijd și soția sa, care erau dornici să contribuie și să-și arate credința prin acest tablou. Van Eyck a pictat, de asemenea, portrete ale diferitelor figuri de descendență nobilă și regală, inclusiv Filip cel Bun, Duce de Burgundia și Isabella Portugaliei. Picturile sale religioase prezintă și îngeri și sfinți, pictați cu măiestrie, cu caracteristici vizuale care îi deosebesc. Unii îngeri au expresii faciale distinctive în timp ce cântă, spre deosebire de aspectul lor obișnuit senin, iar unii sfinți se remarcă prin realismul lor, exprimat adesea prin fețele lor.

Cel mai mare patron al lui Van Eyck a fost Filip cel Bun, Duce de Burgundia. Jan van Eyck a fost în serviciul ducelui ca pictor de curte din circa 1425 până la moartea sa în 1441. Documentele arată că, după moartea pictorului, Filip cel Bun a continuat să-și sprijine văduva, ajutându-și cei doi copii. Alți patroni din cercurile nobile ale Burgundiei includ fiul lui Filip, Carol Îndrăznețul, dar și Isabella Portugaliei, care s-a căsătorit cu celălalt fiu al lui Filip, Ioan Neînfricat. Dincolo de Burgundia, van Eyck a pictat pentru regele Alfonso al V-lea al Portugaliei și pentru bogatul și faimosul negustor Giovanni Arnolfini. Din această scurtă privire de ansamblu, se poate observa că patronii săi au fost figuri europene influente, atestând popularitatea și aprecierea sa ca artist în timpul vieții sale.

Stilul de pictură al lui Jan van Eyck

Jan van Eyck ca artist s-a remarcat printre contemporanii săi datorită priceperii sale de a reda detalii, creând o reprezentare realistă a oamenilor portretizați. În timpul Renașterii de Nord, tehnica picturii în ulei nu a fost cea mai populară alegere pentru artist. Cu toate acestea, un număr de artiști au început să experimenteze tehnica uleiului, printre care Jan van Eyck. Un alt aspect interesant al lucrării sale este utilizarea proeminentă a geamurilor, care i-a permis să construiască mai multe straturi cu o calitate strălucitoare. Procedând astfel, a reușit să creeze mai multă profunzime picturilor sale, dar și să dobândească un aspect mai vibrant, din punct de vedere al culorilor. Pe langa aspectul tehnic, van Eyck s-a remarcat si prin dragostea pentru simbolism , care a fost inclus în majoritatea picturilor sale sub diferite forme.

Toate lucrările sale pictate respectă preferința standard a vremii în Europa de Nord, și anume o alegere pentru panou. Comenzile sale prezintă de obicei lemnul de stejar ca material prim al panoului, care este apoi vopsit pictura in ulei . Panoul a fost o alegere materială robustă pentru o lucrare de artă care i-a permis artistului să folosească pe deplin vibrația culorilor, dar și capacitatea lemnului de a susține mai multe straturi de vopsea. Acest lucru s-a potrivit perfect cu glazura lui Jan van Eyck, care a implicat aplicarea mai multor straturi subțiri și translucide de culori pentru a crea adâncime, dimensiune, dar și lumină și umbre într-o manieră realistă.

Faimosul Portret Arnolfini

Subiectele preferate ale lui Jan van Eyck au fost portretul și picturile religioase. Religia a fost un aspect integral și important al vieții oricărui european din secolul al XVI-lea. Desigur, nu este de mirare că van Eyck ilustrează acest lucru splendid prin picturile sale care prezintă o componentă religioasă, adesea cu o oarecare valoare morală, în majoritatea picturilor. Celebrul Portret Arnolfini nu face excepție de la această regulă. Deși este evident un portret al lui Giovanni Arnolfini, un bogat comerciant italian, cu soția sa împreună ca proaspăt căsătoriți, elementele simbolice prezentate în pictură fac o legătură clară cu aspectul religios.

Portretul a fost finalizat în 1434 și prezintă un bărbat și o femeie în rochii generoase, ținându-se de mână în timp ce se aflau într-un dormitor. Pictura este destul de mare ca dimensiuni și se remarcă prin culorile sale frumoase și vibrante, în special rochia femeii, dar și varietatea bogată de obiecte înfățișate. Van Eyck a acordat foarte multă atenție detaliilor cuplului, dar și obiectelor din jurul lor, oferind privitorului senzația unui interior complet de secol al XVI-lea. Realismul este impus de joc de lumini si umbre , care permite spectatorului să se simtă ca și cum ar face parte din scenă, acționând ca un spectator. Interpretarea picturii este împărțită între istorici, unii sugerând că este o sărbătoare a căsătoriei, iar alții o lecție moralizantă.

Simbolurile din spatele celebrului portret al lui van Dyck

După cum sa menționat anterior, portretul conține o serie de simboluri de-a lungul picturii care pot fi interpretate pentru a alcătui un mesaj pe care să-l vadă privitorul. Probabil cel mai discutat detaliu este cel al oglinzii convexe. Pentru început, se crede că reflexia din oglindă este cea a pictorului însuși, servind astfel drept autoportret. Apoi, cadrul prezintă ilustrații ale patimilor lui Hristos, servind ca o reamintire către evlavie, dar și o poveste de avertisment împotriva deșertăciunii. Un alt element cu posibil semnificatie simbolica este cainele asezat la picioarele cuplului. De-a lungul Evului Mediu, câinii așezați la picioarele oamenilor în reprezentări artistice au fost văzuți ca un simbol al loialității. Acesta fiind portretul unui cuplu căsătorit, loialitatea este un factor important pentru relația lor.

Alte două simboluri notabile sunt rochia verde a femeii, pe care unii istorici o corelează cu fertilitatea și abundența. Candelabru cu o singură lumânare este, de asemenea, un plus ciudat, dar este interpretat ca un simbol al lui Dumnezeu și al capacității lui de a veghea asupra fiecărei mișcări ale cuplului. În plus, mobilierul și covorul camerei sunt un indicator al bogăției cuplului. Prin urmare, un portret aparent simplu este capabil să transmită prin simbolurile sale o varietate de informații despre modelele sale.

Retabloul din Gent

Retabloul din Gent este cunoscut și sub titlu Adorarea Mielului Mistic și este văzută ca una dintre capodoperele lui Jan van Eyck. Spre deosebire de celelalte picturi ale artistului, se crede că la acest tablou a lucrat și fratele său Hubert, făcându-l o colaborare între frați. Deși circumstanțele exacte în care cei doi frați lucrează la ea sunt neclare, este posibil ca Jan să fi preluat această pictură după moartea lui Hubert pentru a îndeplini comanda. Această piesă de altar este destul de impresionantă prin dimensiunea sa, cu 12 panouri care pot fi deschise sau închise, toate prezentând scene din Biblie sau din viața diverșilor sfinți. Altarul a fost terminat în 1432 și este acum adăpostit în Catedrala Sf. Bavo din Gent, Belgia. Lucrarea este apreciată datorită multitudinii de detalii și modalităților neconvenționale de a trata subiecte deja clasice.

Cel mai impresionant panou, cel central, prezintă un miel în centrul scenei. Înalt pe o structură asemănătoare altarului, mielul este înconjurat de mulți sfinți și clerici care îngenunchează și se înclină în fața lui. Panourile din lateralele acestui central se referă la această scenă și arată și mai multe figuri care sunt pe drumul lor către adorație. Rândul de sus de panouri îl arată pe Iisus întronat flancat de Fecioara Maria și Sfântul Ioan. Pe părțile lor, două coruri de îngeri sunt în mijlocul cântării. Un detaliu notabil și neconvențional aici este chipurile pe care îngerii le fac în timp ce cântă. Van Eyck a încercat să imite diferite expresii faciale, ceea ce înseamnă că unele sunt arătate cu fețe concentrate și contorsionate în timp ce cântă. Indiferent, pictura este considerată una dintre cele mai mari capodopere ale arta olandeză timpurie .

Madona cancelarului Rolin

Madona cancelarului Rolin este o pictură faimoasă în ulei de Jan van Eyck , finalizată în jurul anului 1435. Înfățișează pe Fecioara cu Pruncul cu cancelarul Nicolas Rolin îngenuncheat la picioarele lor în rugăciune. Ca și în alte picturi van Eyck, acesta este, de asemenea, bogat în detalii și simboluri, dar caracteristica sa cea mai notabilă este utilizarea mai extinsă a perspectivei. Un alt aspect interesant este că Maria este înfățișată într-o manieră de regină, fiind încoronată de un înger cu mantia ei asemănătoare cu cea purtată de regalitate. Ea nu este descrisă ca doar mama Regelui Cerurilor, ci ca o regină în sine.

Folosirea perspectivei pentru a crea profunzime și spațiu este cu siguranță punctul forte al acestei picturi, dar și o emblemă a priceperii lui Jan van Eyck. Placile de pe podea ajută ochiul privitorului să călătorească spre fundal, unde un peisaj este vizibil printr-o fereastră arcuită. Acest peisaj poate fi interpretat și ca fiind plin de simbolism, râul reprezentând Râul Vieții, iar orașul simbolizând orașul lui Dumnezeu, indicând speranța vieții după moarte. Atenția pentru detalii a lui Jan van Eyck se manifestă prin interpretarea atentă a caracteristicilor faciale ale figurilor, hainele și comportamentul acestora, toate contribuind la realismul picturii. Toate aceste caracteristici sunt o altă ilustrare a stilului pictorului care a influențat arta Renașterea de Nord .

Moștenirea lui Jan van Eyck

Influența lui Jan van Eyck asupra artei de-a lungul secolelor a fost semnificativă. Este considerat unul dintre cei mai importanți și inovatori artiști ai Renașterii de Nord, iar opera sa a avut un impact profund asupra dezvoltării picturii în Europa. Atenția lui Van Eyck pentru detalii, utilizarea perspectivei și stăpânirea luminii și umbrei au fost, de asemenea, foarte influente. Reprezentările sale realiste ale oamenilor și ale obiectelor au contribuit la stabilirea unui nou standard pentru pictură, iar tehnicile sale inovatoare au fost copiate pe scară largă de alți artiști.

Pe lângă aspectul tehnic al popularizării picturii în ulei, van Eyck a influențat arta ulterioară prin crearea unor icoane vizuale recunoscute. Portretul lui Arnolfini, precum și oamenii săi cu turbane colorate, au devenit rapid parte din cultura noastră vizuală universală și au fost copiați și interpretați în diferite moduri și medii. Lucrările sale au devenit clasice care au fost și sunt încă citate vizual dar și interpretate de diferite generații de artiști. A jucat un rol în producția vizuală a multor maeștri de artă, cum ar fi Albrecht Dürer , Hans Holbein , Diego Velazquez , și stilul baroc, făcându-l în esență nașul operelor de artă celebre și al stilurilor pe care le cunoaștem și le iubim.

În general, contribuția lui Jan van Eyck la dezvoltarea picturii și artei este incomensurabilă. Este considerat un maestru al meșteșugului său, iar munca sa a inspirat generații de artiști care vor veni.