6 artiști care au descris experiențe traumatice și brutale ale Primului Război Mondial

Până la sfârșitul Primului Război Mondial, milioane de soldați au fost pierduți pe câmpul de luptă și s-a schimbat modul în care societățile legate de conflictul militar. Mulți artiști și intelectuali germani, precum Otto Dix și George Grosz, s-au oferit voluntari pentru serviciu, inspirați de ceea ce au văzut. Ei au surprins efectele Primului Război Mondial. Acești artiști au fost uniți în convingerea că arta ar putea fi o armă politică, arătând războiul cu o claritate absolută. Mișcări îndrăznețe, noi, de avangardă, cum ar fi expresionismul, dadaismul, constructivismul, Bauhaus și noua obiectivitate au apărut în această perioadă tulbure.

Noua obiectivitate în Republica Weimar după Primul Război Mondial

Dr. Mayer-Hermann de Otto Dix , Berlin 1926, via MoMa, New York

Din 1919 până în 1933, în Germania, foștii soldați s-au dedicat prezentării adevăratei naturi a războiului într-o mișcare numită Noua obiectivitate , sau „Noua obiectivitate .’ Mișcarea și-a luat numele după expoziție Noua obiectivitate a avut loc la Mannheim în 1925. Această expoziție a analizat Expresionist lucrarea diverșilor artiști, inclusiv George Grosz și Otto Dix, doi dintre cei mai mari realist pictori ai secolului al XX-lea. În lucrările lor, ei au descris în mod viu corupția Germaniei după înfrângerea acesteia în război. Această mișcare încerca să arate obiectiv războiul fără nicio propagandă. S-a încheiat în esență în 1933 cu căderea Republicii Weimar, care a guvernat până la ascensiunea puterii nazist Petrecere în 1933.

Eclipsa de Soare de George Grosz , 1926, prin Muzeul de Artă Heckscher, New York

Majoritatea artiștilor asociați cu Noua Obiectivitate au servit în armata germană în timpul Primului Război Mondial. Spre deosebire de abstract elemente de Expresionism , reprezentanți ai Noua obiectivitate mișcarea a prezentat un realism nesentimental pentru a aborda cultura contemporană. În timp ce abordările stilistice variate erau încă evidente, toți acești artiști s-au concentrat pe o viziune obiectivă asupra vieții, înfățișând o realitate tangibilă. Mulți artiști și-au exprimat ideile despre artă, referitor la direcția pe care o lua societatea germană în anii de după Primul Război Mondial. În ceea ce privește ideile, ei au îmbrățișat realismul, folosind un nou limbaj vizual, inclusiv o revenire nostalgică la portret. Fiecare artist avea propria sa percepție asupra obiectivității.

Max Beckman, un veteran de război al Primului Război Mondial

Imagine de familie de Max Beckmann , Frankfurt 1920, via MoMA, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Unul dintre cei mai respectați artiști germani ai anilor 1920 și 1930 - Max Beckmann . Alături de George Grosz și Otto Dix, este considerat unul dintre cei mai importanți artiști ai Noii Obiectivități. A executat diverse lucrări de artă în timpul și după Primul Război Mondial, inclusiv Imaginea de familie (1920). A fost voluntar pentru șoferul ambulanței, ceea ce l-a făcut atât de zdrobit din cauza a ceea ce vedea că se întâmplă. Prin picturile sale, Max Beckmann a exprimat agonia Europei și glamourul decadent al culturii Republicii Weimar.

Max Beckmann a pictat acest tablou al familiei sale la scurt timp după încheierea Primului Război Mondial. În centru, soacra lui, Ida Tube, își acoperă fața disperată, în timp ce celelalte femei sunt și ele pierdute în melancolie. Artistul apare asezat pe canapea, asteptand ca prima sa sotie sa termine de aranjat in fata oglinzii. El a surprins sentimentul sumbrurii războiului iminent, în interiorul și în afara casei.

George Grosz, un artist german proeminent și satiric politic

Înmormântarea dedicată lui Oskar Panizza de George Grosz , 1917-1918, via Staatsgalerie Stuttgart

George Grosz a fost caricaturist și pictor, cu o puternică tentă rebelă. A fost înrolat în armată și a fost puternic afectat de experiența sa din timpul războiului. Având o tulburare fizică cronică l-a scos din armată în scurt timp. La începutul carierei sale, a fost influențat de expresionism și futurism, la care s-a alăturat și el Mișcarea Dada din Berlin și a fost, de asemenea, asociat cu mișcarea Noua Obiectivitate. Un exemplu tipic al mișcării New Objectivity este Funeraliile sale: Tribute to Oskar Panizza.

Acest tablou prezintă figuri haotice, suprapuse într-o scenă de noapte. Grosz i-a dedicat această lucrare prietenului său Oskar Panizza, un pictor care a refuzat proiectul și, în consecință, a fost băgat într-un azil de nebuni până și-a revenit în fire. În partea stângă jos, se află o figură principală, un preot care ține crucea albă. Cu toate acestea, piesa centrală a picturii este un sicriu negru surmontat de un schelet plin de plăcere. Acesta este perspectiva lui Grosz cu privire la primul război mondial și frustrarea lui față de societatea germană.

Otto Dix, Marele pictor realist

Autoportret de Otto Dix , 1912, prin Institutul de Arte din Detroit

Un alt mare artist german, cunoscut pentru reprezentarea sa remarcabilă a Primului Război Mondial, a fost Otto Dix . Fiu al unui turnător, un băiat muncitoresc, a servit în armata germană în timpul Primului Război Mondial. Când a izbucnit războiul, se oferise voluntar cu entuziasm să lupte. În toamna anului 1915, a fost repartizat într-un regiment de artilerie de câmp din Dresda. Dix a început curând să se îndepărteze de dadaist spre o formă de realism mai critică din punct de vedere social. A fost profund afectat de priveliștile războiului și experiențele sale traumatizante aveau să apară în multe dintre lucrările sale. Interpretarea lui asupra războiului a fost complet diferită de cea a altor artiști. Otto Dix a vrut să fie obiectiv, dar a fost zguduit de ceea ce vedea că se întâmplă cu societatea germană.

Der Krieg ''Tripticul războiului de Otto Dix , 1929–1932, via Galerie Neue Meister, Dresda

„Războiul” este una dintre cele mai cunoscute reprezentări ale ororilor războiului din secolul al XX-lea. Dix a început să picteze acest tablou în 1929, la zece ani după Primul Război Mondial. În acești ani, a avut timp să absoarbă realitatea prin ceea ce a trecut în adevărata ei perspectivă. În stânga picturii, soldații germani pleacă spre luptă, în timp ce în mijloc, există o scenă cu corpuri stricate și clădiri ruinate. În dreapta, se imaginează salvând un coleg de soldat rănit. Sub triptic, se află o piesă orizontală cu un soldat mincinos, probabil dormind pentru veșnicie. Este evident că războiul l-a afectat profund pe Otto Dix, ca individ și ca artist.

Ernst Ludwig Kirchner, Fondatorul Mișcării Bridge

Autoportret ca soldat de Ernst Ludwig Kirchner , 1915, prin Allen Memorial Art Museum, Oberlin College

Genialul pictor Ernst Ludwig Kirchner a fost membru fondator al Die Brücke (Podul), o mișcare expresionistă germană. Grupul a intenționat să creeze o legătură între motivele clasice ale trecutului și avangarda prezentă. La începutul Primului Război Mondial, în 1914, Kirchner s-a oferit voluntar să servească ca șofer de camion, dar în curând a fost declarat inapt pentru armată din cauza defecțiunilor sale psihologice. Deși nu a luptat niciodată în război, a văzut unele dintre atrocitățile Primului Război Mondial și le-a încorporat în lucrările sale.

În pictura sa din 1915 „Autoportret ca soldat”, el descrie experiența sa din Primul Război Mondial. Kirchner este văzut îmbrăcat ca un soldat în uniformă, în atelierul său cu un braț însângerat amputat și o figură nud androgină în spatele lui. Mâna tăiată nu este o rănire literală, ci o metaforă care însemna că a fost rănit ca artist, reprezentând incapacitatea sa de a picta. Tabloul documentează teama artistului că războiul îi va distruge puterile creatoare. Într-un context mai larg, simbolizează reacția artiștilor acelei generații care au suferit daune fizice și psihice din cauza Primului Război Mondial.

Rudolf Schlichter și Grupul Roșu la Berlin

Blind Power de Rudolf Schlichter , 1932/37, via Berlinische Galerie, Berlin

La fel ca mulți artiști germani din generația sa, Rudolf Schlichter a fost un artist angajat politic. A evoluat cu cercurile intelectualilor comuniști și revoluționari, îmbrățișând mai întâi dadaismul iar mai târziu Noua Obiectivitate. Printre alți artiști germani care au participat la Primul Război Mondial, Schlichter a fost puternic marcat de experiențele sale din această perioadă. Arta a devenit arma lui în lupta politică împotriva clasei superioare și a militarismului. Temele lui preferate au fost reprezentările orașului, scenele de stradă, subcultura bohemei intelectuale și lumea interlopă, portretele și scenele erotice.

Tabloul Blind Power prezintă un războinic care ține un ciocan și o sabie în timp ce el merge spre un abis. Fiarele mitice și-au înfipt dinții în trunchiul lui gol. În 1932, Schlichter a pictat pentru prima dată Blind Power, într-o perioadă în care era strâns asociat cu Ernst Jünger și național-socialiștii. Dar, în versiunea din 1937, el a reinterpretat sensul picturii ca rezistență și acuzație împotriva regimului național-socialist.

Christian Schad, Abstracția artistică după primul război mondial

Autoportret de Christian Schad , 1927, via Tate Modern, Londra

Christian Schada fost unul dintre artiștii acestui stil care a surprins emoțiile, schimbările socio-economice și libertatea sexuală care au umplut Germania după Primul Război Mondial. Deși nu a fost inclus în expoziția de la Mannheim din 1925 despre Noua obiectivitate, el este puternic asociat cu această mișcare. Viața lui este legată de centrele avangardei europene: Zurich, Geneva, Roma, Viena și Berlin . În 1920, artistul german Christian Schad a început să picteze în stilul Noii obiectivități. Înainte de implicarea sa în New Objectivity, Schad fusese asociat cu Dada. Printre temele populare pe care le-a descris au fost femeile nud, organele genitale, rochiile decoltate, hainele transparente, precum și activitățile sexuale.

Artiștii germani ai vremii au încercat să surprindă viața socială de după Primul Război Mondial în toată realitatea ei crudă. Cu al lui Autoportret al 1927, Schad descrie această realitate rece , respingând distorsiunile folosite de artiștii expresioniști înaintea lui pentru a reprezenta stările emoționale. El descrie exact libertatea sexuală a societății moderne din Berlin punându-se în față privind direct la privitor, în timp ce un nud feminin pasiv stă în spatele lui.

Operațiune de Christian Schad , 1929, via Lenbachhaus Galerie, München

În 1927, Christian Schad și-a terminat binecunoscuta lucrare de artă, „Operațiunea”. Operația apendice este un subiect atipic pentru anii 1920, printre toate portretele și nudurile. Interesul lui Schad pentru această temă medicală a fost trezit de o întâlnire cu un chirurg la Berlin. Schad plasează apendicele ca centru de acțiune în mijlocul picturii. El înfățișează un pacient pe o masă, înconjurat de medici și asistente, în timp ce instrumentele chirurgicale stăteau deasupra trunchiului său. În ciuda culorii roșii sângeroase a intervențiilor chirurgicale, singurul sânge este roșeața din mijlocul corpului pacientului și câteva tampoane de bumbac sângeroase. Culoarea albă domină în nuanțe calde și reci vopsite extrem de fin.