Charles și Ray Eames: Mobilier și arhitectură modernă

Fotografia lui Charles și Ray Eames , prin Eames Office; Tijă pentru fotoliu balansoar (RAR) de Charles și Ray Eames , proiectat 1948-50, prin Museum of Fine Arts Boston

Charles și Ray Eames se numără printre puținii designeri americani care ies în evidență în modernismul secolului XX. Piesele lor de mobilier sunt ușor de recunoscut cu o notă eamesian unică. Cele mai vândute, până în ziua de azi, pot atinge valori mari pe piață. Charles și Ray Eames și-au îndeplinit într-adevăr obiectivele modernism : asociația artei și industriei. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre cuplul american care a modelat arhitectura și designul secolului XX.

Charles și Ray Eames: Începuturile

Charles Eames, un student promițător la arhitectură

Fotografia lui Charles Eames , prin Eames Office

Născut pe 7 iunie 1907, în Saint-Louis, Missouri, Charles Eames provine dintr-o familie pe care a definit-o ca fiind super-respectabilă din clasa de mijloc. După ce tatăl său a murit în 1921, tânărul Charles a fost nevoit să adune locuri de muncă modeste pentru a-și ajuta familia în timp ce își urmărea educația. A studiat mai întâi la Liceul Yeatman și apoi la Universitatea Washington din St. Louis. Charles a arătat un potențial artistic promițător pe măsură ce a urmat educația de arhitectură. Cu toate acestea, el a considerat că programul universitar este prea convențional și constrângător. Eames îl admira Frank Lloyd Wright modernitatea lui și a pledat pentru munca sa în fața profesorilor săi. Îmbrățișarea modernismului a dus la expulzarea lui Eames de la Universitatea Washington.

Un început provocator în timpul Marii Depresiuni

Acuarele mexicane de Charles Eames , 1933-34, prin Eames Office

În perioada petrecută la universitate, Charles Eames a cunoscut și, în cele din urmă, s-a căsătorit cu Catherine Dewey Woermann în 1929. Cuplul și-a petrecut luna de miere în Europa, unde au descoperit arhitecturi moderne, precum Mies van der Rohe, Le Corbusier și Walter Gropius . Întors în Statele Unite, Eames a lansat o agenție de arhitectură în St. Louis cu asociații Charles Gray. Mai târziu, Walter Pauley li s-a alăturat. Cu toate acestea, a fost o perioadă sumbră în țară și au acceptat orice fel de proiecte pentru a câștiga niște bani. Nu a fost ușor să conduci o afacere în anii 1930. The Marea Criză a început în 1929 în Statele Unite cu prăbușirea pieței și în curând s-a răspândit în întreaga lume. Locurile de muncă au devenit rare, iar Charles Eames a luat decizia dificilă de a părăsi țara în speranța de a găsi oportunități mai bune și inspirație în altă parte.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În 1933, Eames și-a lăsat soția și fiica de trei ani, Lucia, socrilor săi și a plecat în Mexic cu doar 75 de cenți în buzunar. A rătăcit prin diferite regiuni rurale, inclusiv Monterrey. Pe măsură ce și-a făcut schimb tablouri și acuarele pentru mâncare, a descoperit că nu avea nevoie de multe ca să trăiască. Ulterior, aceste luni s-au dovedit a fi jucat un rol decisiv în viața și opera sa.

Biserica Catolică Sf. Maria, Helena, Arkansas , proiectat de Charles Eames și Robert Walsh , 1934, prin Arhitectură pentru non-majori

Înapoi în St. Louis, Eames a început un nou proiect cu încredere reînnoită. El a lansat Eames & Walsh împreună cu partenerul său de afaceri și prietenul Robert Walsh. Împreună au proiectat mai multe clădiri, cum ar fi Dinsmoor House din St. Louis, Missouri și Biserica Catolică Sf. Maria în Helena, Arkansas. Acesta din urmă a fost remarcat de arhitectul finlandez Eliel Saarinen, tatăl celebrului Eero Saarinen . Eliel a fost impresionat de modernitatea lucrării lui Eames. La vremea respectivă director al Academia de Artă Cranbrook în Michigan, Saarinen ia oferit lui Eames o bursă. Charles a acceptat și a început programul de arhitectură și urbanism în septembrie 1938.

Charles Eames și Ray Kaiser: parteneri în muncă și viață

Fotografie cu Charles și Ray Eames cu baze de scaun , prin intermediul New York Times

La Academia de Artă Cranbrook, Charles Eames l-a întâlnit pe persoana care i-a schimbat viața: Ray Kaiser. Bernice Alexandra Kaiser s-a născut în Sacramento, California, în 1912. Cu toate acestea, toată lumea a numit-o cu porecla Ray-Ray și a folosit numele Ray toată viața. Ea a arătat talente artistice timpurii și și-a dezvoltat acele abilități în timpul educației sale. A studiat în diferite locuri, inclusiv Art Students League din Manhattan, unde a urmat predarea lui Hans Hofmann, un renumit german. expresionist abstract pictor. Hofmann a influențat foarte mult lucrările viitoare ale lui Ray. Ea a participat chiar și la crearea Artiști abstracti americani (AAA), un grup care promovează arta abstractă.

Ray Kaiser sa alăturat Academiei de Artă Cranbrook ca student în 1940; Charles Eames a fost șeful departamentului de design industrial. Știm puține despre viața privată a lui Ray și Charles, deoarece ambii au fost întotdeauna discreți. La acea vreme, Charles era încă căsătorit cu Catherine. Cu toate acestea, cuplul nu mai era fericit și au divorțat în 1940. Charles și Ray probabil s-au întâlnit în timp ce lucrau la cererea lui Eames și Eero Saarinen la concursul Organic Design in Home Furnishings.

Primele experimente cu tehnici noi

Fotolii cu spătar jos și cu spătar înalt (panouri de intrare pentru concursul MoMA pentru Design organic în mobilier pentru casă) , proiectat de Charles Eames și Today de Saarinen , 1940, via MoMA

În 1940, Muzeul de Artă Modernă (MoMA) a lansat concursul de Design organic în mobilierul casei . Pe măsură ce secolul al XX-lea a adus schimbări extraordinare în stilul de viață, fabricarea de mobilier a stat în spatele schimbărilor rapide ale cererii. Eliot Noyes, directorul MoMA, i-a provocat pe designeri să creeze noi piese de mobilier. Aveau nevoie de un aspect modern, respectând în același timp imperativele practice, economice și industriale. Câștigătorii concursului își vor vedea lucrările expuse anul următor în muzeu. Douăsprezece mari magazine ar produce și distribui modelele câștigătoare. Muzeul a primit 585 de cereri din întreaga lume. Charles Eames și Eero Saarinen au câștigat premiul întâi pentru ambele proiecte pe care le-au depus.

Eames și Saarinen au creat mai multe modele de scaune inovatoare. Au proiectat scaune cu linie curbată folosind noi tehnici: placaj turnat. Placaj este un material ieftin, care permite producția industrială. Egiptenii și grecii antici îl foloseau deja. Cu toate acestea, boom-ul său a avut loc la sfârșitul secolului al XIX-lea și perioada interbelică. Placajul este format din straturi subțiri (sau straturi de la verbul francez plier, care înseamnă a îndoi) de furnir de lemn lipite între ele. Acest material este mai stabil și mai robust decât lemnul și permite noi forme.

Din păcate, scaunele model ale lui Eames și Saarinen s-au dovedit a fi greu de produs industrial. Liniile curbe ale scaunelor au necesitat o finisare manuală scumpă, ceea ce nu a fost intenționat. Al Doilea Război Mondial care se apropia a influențat progresele tehnologice în favoarea forțelor militare.

Perfecționarea tehnicii placajului turnat

Kazam! Mașină (în colecțiile Muzeului de Design Vitra) de Charles și Ray Eames , 1942, prin Stylepark

La scurt timp după ce Catherine și Charles au divorțat, s-a căsătorit cu Ray în iunie 1941. Cuplul s-a mutat în California. În Los Angeles, Charles și Ray Eames l-au cunoscut pe John Entenza, arhitectul și editorul celebrului Revista de artă și arhitectură . Curând au devenit prieteni, oferind oportunități de muncă cuplului. În timp ce Charles a început să lucreze în departamentul artistic al Metro-Goldwyn-Mayer Studios (MGM Studios), Ray a contribuit în mod regulat la revista Entenza. Ea a conceput coperți pentru Arts & Architecture și uneori a scris articole împreună cu Charles.

Charles și Ray Eames nu au încetat niciodată să dezvolte modele de mobilier în timpul lor liber. Ei au inventat chiar și o mașină pentru a modela și a testa rezistența scaunelor lor turnate din placaj numită Kazam! Mașinărie .Fabricat folosind benzi de lemn, ipsos, bobine electrice și o pompă de bicicletă, mașina le-a permis să creeze și să modeleze placaj în forme curbe. Kazamul! Mașina a ținut straturile de lemn lipite într-o matriță de ipsos, iar o membrană a ajutat să-și păstreze forma în timp ce lipiciul se usucă. Pompa pentru biciclete a servit la umflarea membranei și la presiunea asupra panourilor de lemn. Cu toate acestea, deoarece lipiciul a avut nevoie de câteva ore pentru a se usca, a fost necesar să se pompeze în mod regulat pentru a menține presiunea panourilor.

Atela pentru picior de Charles și Ray Eames , 1942, prin MoMA

În 1941, un medic și un prieten al cuplului a sugerat ideea de a-și folosi mașina pentru a crea atele de placaj pentru răniții de război. Charles și Ray Eames și-au propus prototipul Marinei SUA și în curând au început producția de serie. Creșterea muncii și ajutorul financiar al lui John Entenza le-au permis să deschidă Plyformed Wood Company și primul lor magazin pe Bulevardul Santa Monica din Veneția.

Primul prototip al Kazam! Mașina nu a putut atinge o producție industrială eficientă. Dar Eameses au perseverat și și-au îmbunătățit funcționarea de îndată ce au fost disponibile materiale noi. În timp ce lucra pentru Marina SUA, cuplul a avut acces la materialele solicitate de armată. A ajutat la îmbunătățirea tehnicii lor și a devenit posibilă realizarea de obiecte rentabile și de înaltă calitate. Invenția lor a jucat un rol fundamental în progresul designului de mobilier din lemn turnat.

Post-război și nevoia de obiecte ieftine, de bună calitate

Scaun lateral rabatabil de Charles și Ray Eames , proiectat c. 1944, prin MoMA; Scaun lateral jos de Charles și Ray Eames , proiectat în 1946, prin MoMA

După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, mai multe materiale au devenit din nou disponibile. Toată lumea avea acum acces la informații clasificate despre materialele tehnologice descoperite în timpul războiului. Cererea de mobilier fabricat ieftin a crescut din ce în ce mai mult. Charles și Ray Eames și-au propus să ajungă la un design îmbunătățit de producția de masă.

Eames a început să producă serii de mobilier cu Kazam-ul său îmbunătățit! Mașinărie. În loc de orele lungi necesare primei versiuni de Kazam!, a durat doar zece până la douăzeci de minute pentru ca cea mai nouă versiune să modeleze placaj. Producția de două piese scaune s-a dovedit a fi mai ieftin, așa că a influențat designul. Eames a folosit furnir de lemn precum lemn de trandafir, mesteacăn, nuc și fag pentru a-și decora scaunele, dar și țesătură și piele.

În 1946, Eliot Noyes de la MoMA i-a oferit lui Charles Eames prima expoziție dedicată unui singur designer. Mobilierul nou proiectat de Charles Eames a fost un mare succes pentru muzeu.

Proiectele arhitecturale ale lui Eames: Studiu de caz Casa nr. 8 și 9

Studiu de caz Casa nr. 8 (interior și exterior) proiectat de Charles și Ray Eames , 1949, prin Architectural Digest

John Entenza a avut un proiect ambițios de a construi mai multe case de studiu de caz pentru revista sa Arts & Architecture. El a vrut să proiecteze proiecte de construcție care să servească drept exemple pentru perioada postbelică. Entenza a selectat opt ​​agenții de arhitectură pentru a lucra la proiectul său, inclusiv Eames și Saarinen. Entenza și-a ales agenția pentru a lucra la casa cuplului Eames și, respectiv, a lui Studiu de caz Casa nr.8 și 9.

Situat pe un deal cu vedere la Oceanul Pacific, în Pacific Palisades, Eames a proiectat două case inovatoare, dar diferite. A folosit materiale standardizate pentru a construi locuințe moderne și accesibile. I-au luat câțiva ani să termine proiectele, deoarece materialele nu erau întotdeauna disponibile imediat după război. Eames a publicat planurile arhitecturale și fiecare modificare pe care i-a adus-o în revista Arts & Architecture. A terminat Casa de studiu nr. 8 în 1949 și nr. 9 în 1950.

Eames și-a imaginat Case Study House nr. 8 pentru un cuplu care lucrează: Ray și el însuși. Dispunerea a urmat stilul lor de viață. Ferestrele mari cu vederi pitorești și apropierea naturii au oferit un mediu relaxat. Eames și-a imaginat un design minimalist, cu camere mari în plan deschis. A vrut să obțină spațiu maxim pentru materiale minime. Aspectul exterior al casei este atribuit lui Ray. Ea a amestecat ferestre de sticlă cu panouri colorate, formând o compoziție care amintește de picturile lui Mondrian. Designul interior a fost în continuă evoluție. Charles și Ray Eames și-au mobilat casa cu diverse obiecte, inclusiv suveniruri de călătorie, care se puteau schimba ușor poziția la convenție.

Studiu de caz Casa nr. 9 (exterior) proiectat de Charles și Ray Eames , 1950, via Arch Daily

Eames și Saarinen au conceput Case Study House nr. 9 pentru John Entenza. Au desenat planurile pentru o casă și spațiu de lucru pentru un burlac. Casa a urmat aceeași structură ca la nr. 8, dar execuția a fost diferită. Arhitecții au ascuns structura metalică în spatele pereților din ipsos și tavanelor din lemn.

Profitând de progresele tehnologice

Prototip pentru Chaise Longue (La Chaise) de Charles și Ray Eames , 1948, via MoMA, New York

În anii 1950, Charles și Ray Eames au început să folosească plastic pentru mobilierul lor. Aceste materiale tehnologice au fost dezvoltate în timpul războiului și făcute accesibile ulterior. Armata SUA a folosit fibră de sticlă pentru echipamentul lor. Charles a vrut cu disperare să folosească acest material inovator. Soții Eames au creat mulate colorate scaune din fibra de sticla cu picioare metalice interschimbabile, adaptandu-se la utilizarea acestuia. Acest design a devenit curând iconic.

Charles a folosit și metalul pentru a proiecta noi modele de scaune. A folosit aceeași formă ca și scaunul din fibră de sticlă, dar cu plasă de sârmă neagră. Eames Office a primit prima licență mecanică americană pentru această tehnică.

Scaunul Eames Lounge: Punctul culminant al designului scaunului lui Charles și Ray Eames

Scaun și otoman de Charles și Ray Eames , 1956, via MoMA, New York

Celebrul Eames Lounge Chair și Ottoman din 1956 reprezintă punctul culminant al experimentelor lor. De data aceasta, Eames a proiectat un scaun de lux, care nu este destinat producției de masă. Charles a început să dezvolte acest model în anii 1940. Cu toate acestea, el a creat primul prototip abia la mijlocul anilor ’50. Scaunul este realizat din trei scoici mari din placaj turnat, ornate cu perne din piele neagra. A fost produs la mașină, dar a trebuit să fie montat manual. Compania de mobilă Herman Miller s-a interesat de design-urile lui Charles și Ray Eames, în urma expoziției MoMA. Compania a produs și comercializat mobilierul lor și o face și astăzi. Herman Miller a vândut șezlongul cu 404 de dolari, un preț ridicat pentru vremea respectivă. S-a dovedit a fi un adevărat hit. Astăzi, Herman Miller mai vinde șezlong și pouf cu un preț de 3.500 de dolari.

După ce Charles Eames a murit în 1978, Ray și-a dedicat restul vieții catalogării lucrărilor lor. Ea a murit exact zece ani mai târziu. Cele mai multe lucrări ale acestui cuplu avangardist sunt încă vizibile în muzee și biblioteci atât din Statele Unite, cât și din străinătate. Cuplul a lăsat o amprentă durabilă asupra designului și arhitecturii secolului al XX-lea. Piesele lor de mobilier continuă să inspire mulți creatori astăzi.