Care sunt primele 6 atracții ale Galerii Naționale din Londra?
Galeria Națională din Londra este o vastă comoară de capodopere istorice ale artei, datând din sfârșitul anului medieval și Renașterea timpurie pana la 20 th secol. Galeria deține peste 2.300 dintre cele mai venerate opere de artă din istorie. Acestea variază de la printuri și desene la scară mică până la sculpturi mari și picturi murale. Având în vedere amploarea și amploarea incredibilă a colecției lor, poate fi greu să știi de unde să începi atunci când plănuiești o vizită. Dar nu vă temeți – am creat o defalcare utilă cu un top 10 al capodoperelor care trebuie văzute de la National Gallery din Londra și motivele pentru care aceste opere de artă sunt atât de importante astăzi. Citiți mai departe pentru a afla mai multe.
1. Portretul Arnolfini, de Jan van Eyck, 1434
Dintre toate operele de artă din Galeria Națională din Londra, Jan van Eyck este uluitoare Portret Arnolfini trebuie să fie cu siguranță una dintre cele mai celebrate și semnificative din punct de vedere istoric. Acest lucru se datorează faptului că este o adevărată capodopera a Renașterii de Nord, care demonstrează culorile strălucitoare, detaliile microscopice și efectele optice jucăușe tipice perioadei. Van Eyck a pictat acest portret uimitor de realist al bogatului și îmbrăcat îngăduitor Giovanni di Nicolao di Arnolfini și al soției sale ca o piesă de spectacol pentru casa lor.
2. Rokeby Venus, de Diego Velazquez, 1647-51
pictor spaniol baroc Diego Velasquez a fost un talent prodigios care a devenit un pictor de frunte mondial în timpul vieții sale. The Rokeby Venus este una dintre numeroasele opere de artă Velasquez din colecția galeriei. Dar acesta de la National Gallery din Londra este deosebit de important deoarece este singurul tablou de nud feminin care a supraviețuit al artistului. Opera de artă o ilustrează pe Venus, zeița iubirii, întinsă pe patul ei. Între timp, fiul ei, Cupidon, ține o oglindă în sus, astfel încât să putem vedea o viziune neclară a feței ei.
3. Floarea soarelui, Vincent Van Gogh, 1888
Realizat în timpul celui mai productiv an din viața lui Vincent van Gogh , cel floarea soarelui, 1888, este o bijuterie rară de la National Gallery din Londra. Această opera de artă este una dintre cele cinci picturi realizate de Van Gogh din floarea soarelui pentru a-și decora casa din Arles. În această lucrare de artă, el pictează ciclul de viață al florii în etape, de la boboci până la maturitate și decădere, făcând ecou tradiția picturii vanitas. Dar le pictează cu marca lui semnătură de pensule moderne, expresioniste și culori intense, producând unul dintre cele mai de neuitat motive ale istoriei artei.
4. Fecioara Stâncilor, Leonardo da Vinci, 1491-2
maestru renascentist Leonardo da Vinci făcut Fecioara Stâncilor ca retablo triptic pentru biserica San Francesco Grande din Milano. Imaginea centrală o ilustrează pe Fecioara Maria cu Sfântul Ioan Botezătorul și un înger, care îngenunchează pentru a-l adora pe tânărul Hristos Prunc. Ca răspuns, Hristos își ridică mâna pentru a le oferi o binecuvântare. În jurul lor este un peisaj abundent bogat în stânci și plante. Acesta a fost un simbol al vieții înfloritoare și al iubirii pe care creștinii credeau că Hristos le-a adus lumii.
5. Ploaie, abur și viteză, Joseph Mallord William Turner, 1844
Joseph Mallord William Turner sublim Ploaie, abur și viteză, 1844 este o adevărată emblemă a erei romantismului. Ea încapsulează emoția sălbatică, furioasă și tumultuoasă care s-a revărsat din artiștii și scriitorii epocii. Pictura surprinde un tren cu aburi care se încarcă de-a lungul podului feroviar Maidenhead în timpul unei furtuni. Turner a văzut atât calea ferată, cât și podul ca simboluri puternice ale invadării modernității. Dar, așa cum este cazul în mare parte din arta lui Turner, adevăratul subiect aici este forța pură și nedomnabilă a naturii, în timp ce o furtună răvășește scena și îi ascunde detaliile într-o ceață abstractă. Această bătălie între industrie și natură face din opera lui Turner un adevărat punct culminant de la National Gallery din Londra.
6. Baile la Asnières, Georges Seurat, 1884
Artistul postimpresionist, punctilist Georges Seurat a pictat această pânză vastă la fragedă vârstă de 24 de ani. Asemenea impresioniştilor francezi, a ales să picteze un subiect din viaţa obişnuită. În acest caz, vedem tineri și băieți făcând plajă și înotând pe malul Senei, la nord-vest de centrul Parisului. Cu toate că Scăldatori la Asnieres a fost respinsă de Salonul parizian din anii 1880, pictura lui Seurat a devenit ulterior recunoscută ca un punct de cotitură esențial în dezvoltarea artei moderne. În această perioadă a fost acel radical Postimpresionist iar tehnicile puntiliste au depășit școala dominantă a Impresionismul francez .