J. M. W. Turner descris în 12 tablouri dramatice

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) a fost un pictor englez care este celebrat pentru transformarea tradițiilor rigide ale picturii britanice de peisaj. Acest artist celebru a lăsat în urmă o colecție excepțional de mare de opere de artă care includ picturi dramatice peisaj, acuarele și caiete de schițe. În acest articol vă vom ghida prin viața fascinantă și prin tehnicile artistice neobișnuite ale marelui J. M. W. Turner.

Începuturile lui J. M. W. Turner

Pescarii pe mare de Joseph Mallord William Turner , 1796, via Tate Britain, Londra

Joseph Mallord William Turner s-a născut la Londra în 1775, unde tatăl său conducea o frizerie lângă Covent Garden. În copilărie, talentul lui era evident. Primele sale desene au atras atenția clienților frizeriei tatălui său, mulți dintre ei plătind câțiva șilingi bucata pentru una dintre operele de artă ale tânărului artist. La vârsta de paisprezece ani, Turner a intrat în prestigioasa Academie Regală de Artă pentru a studia pictura.

Auto portret de Joseph Mallord William Turner , c. 1799, prin Tate Britain, Londra

Recunoscându-și potențialul, tatăl lui Turner s-a retras din munca sa de frizer și și-a petrecut restul vieții susținând partea de afaceri a carierei fiului său. Pescar la mare a fost primul turner de pictură în ulei expus la Academia Regală — o pictură maritimă luminată de lună care înfățișează o barcă mică prinsă în ape întunecate și agitate. Criticii contemporani au fost impresionați de opera lui Turner, stabilind cursul reputației sale de cel mai apreciat pictor englez al generației sale.

Inovații și inspirații timpurii

Naufragiul de Joseph Mallord William Turner , 1805, via Tate Britain, Londra

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Turner gravita spre peisagistică de la început. El a fost întotdeauna interesat de scenele dramatice, dar primele sale lucrări demonstrează aderarea la stilul dominant al picturii peisagistice engleze. Aceste picturi de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea sunt mai clasice și mai calme decât cele mai emblematice compoziții ale sale.

Tradiția engleză a peisajului a fost caracterizată prin reprezentări realiste, ilustrative ale peisajelor, ruinelor antice și orașelor fermecătoare. Peisagiştii au încercat adesea să redea scena prin prisma obiectivului unui turist. În curând, Turner s-a abătut dramatic de la acest stil, explorând subiecte mai dinamice și un stil de pictură mai expresiv și emoțional.

Soarele Răsărind Prin Aburi de Joseph Mallord William Turner , c. 1807, prin The National Gallery, Londra

Datorită succesului său timpuriu și independenței financiare, Turner a avut resursele și libertatea de a călători extins prin Europa și de a experimenta liber în practica sa artistică. A descoperit o varietate dramatică de peisaje și a devenit interesat de culorile strălucitoare, pensulele largi ale atmosferei și subiectele intense precum furtunile, epavele și incendiile. De asemenea, pictorul englez a devenit mai interesat de explorarea potențialului estetic al luminii și al ceții ca subiecte în sine.

Sublima frumusețe a distrugerii

Arderea Camerelor Lorzilor și Comunelor, 16 octombrie 1834 de Joseph Mallord William Turner, 1834-35, prin Muzeul de Artă din Philadelphia

Drama turbulentă a operei lui J. M. W. Turner a fost inspirată nu numai de propria sa imaginație sălbatică, ci a fost inspirată și parțial de dezastrele naturale din viața reală la care a fost martor pictorul englez. În 1816, erupția Muntelui Tambora din Indonezia a declanșat celebrul An fără vară din cauza nivelurilor extrem de ridicate de cenușă din atmosferă. În acel an, apusurile au fost neobișnuit de întunecate și colorate. Acest lucru a inspirat interesul recurent al lui Turner pentru subiectul apusurilor. A folosit vopsea în ulei și acuarelă pentru a dramatiza și a abstractiza culorile, formele și texturile pe care le-a observat și imaginat.

Mai târziu, în 1834, artistul a asistat și la incendierea Palatului Westminster, care a fost casa Parlamentului Britanic din Londra. Dezastrul s-a transformat rapid într-unul dintre cele mai mari incendii pe care le-a experimentat vreodată Londra. Flăcările au izbucnit toată noaptea, distrugând cea mai mare parte a arhitecturii medievale. Turner a pictat acest eveniment în timp ce l-a observat – cu fâșii de foc portocaliu și pene de fum întunecat luminând și ascunzând râul Tamisa noaptea. Această experiență și seria de artă rezultată pe care a inspirat-o au modelat interesul continuu al pictorului englez pentru frumusețea sublimă a distrugerii.

J. M. W. Turner: Materiale și tehnici unice

Furtuna de zăpadă: Hannibal și armata sa traversând Alpii de Joseph Mallord William Turner , 1812, via Tate Britain, Londra

Abilitățile tehnice dificile cerute unui mare artist academic i-au venit în mod natural lui J. M. W. Turner în perioada în care a fost student la Academia Regală de Artă. A stăpânit desenul și pictura cu acuarelă, cea din urmă fiind deosebit de dificilă pentru mulți studenți. Aceste abilități pun o bază solidă pentru ca Turner să-și dezvolte stilul unic și abordările estetice ale artei de-a lungul lungii sale cariere.

Pictorul englez a folosit pe scară largă caietele de schițe, dintre care zeci sunt încă disponibile pentru ca istoricii să le studieze. Turner le-a folosit pentru a înregistra observațiile și primele impresii, pentru a face studii pregătitoare, pentru a exersa lucrările de copiere ale vechilor maeștri și pentru a experimenta culori și materiale. Mii de pagini din caietele de schițe ale lui Turner rămân păstrate pentru istorici și vizitatorii muzeelor, oferind o perspectivă fascinantă asupra funcționării interioare a minții artistice a lui J. M. W. Turner în timp ce și-a dezvoltat stilul său semnătură.

Acuarele și provocări de conservare

Apusul de soare stacojiu (acuarelă) de Joseph Mallord William Turner , c. 1830-40, via Tate Britain, Londra

J. M. W. Turner a fost considerat pe scară largă a fi cel mai desăvârșit acuarelist din Anglia în timpul vieții sale. Pictorul englez credea că acuarela, chiar mai mult decât vopseaua în ulei, are potențialul de a transmite cu acuratețe emoții și starea de spirit deasupra detaliilor iluzioniste sau informațiilor narative. Abilitățile sale de acuarelă i-au asigurat independența financiară încă de la începutul carierei, deoarece colorarea desenelor alb-negru ale arhitecților era o muncă profitabilă.

The Fighting Temeraire, a tras până la ultima ei dană pentru a fi destrămată de Joseph Mallord William Turner , 1839, prin The National Gallery, Londra

Lui Turner nu i-a fost niciodată frică să experimenteze cu pigmenți și alte materiale în pictura sa în ulei și acuarelă. Pictorul englez a rămas cu obstinație mai interesat să formuleze vopsele care să arate într-un anumit fel atunci când le folosea și nu a acordat prea puțină atenție la ceea ce a urmat. Din păcate, multe dintre formulările experimentale ale lui Turner nu au rezistat timpului, ceea ce a făcut ca culorile originale ale picturilor sale să se estompeze rapid. În anii de după, acest lucru a reprezentat o provocare continuă pentru conservatori ai lucrării lui J. M. W. Turner.

Romantismul și pictura abstractă

Tamisa deasupra podului Waterloo de Joseph Mallord William Turner , c. 1830-35, via Tate Britain, Londra

Spre deosebire de concentrarea asupra logicii, rațiunii și moralității în mișcările iluministe și neoclasice, Romantism a apreciat puterea emoției și supremația sublimă a naturii asupra umanității. Creatorii și gânditorii din mișcare au interpretat aceste valori într-o gamă largă de moduri. În general, artiștii romantici precum J. M. W. Turner erau mai interesați să experimenteze culoarea expresivă decât să-și perfecționeze formele și să-și idealizeze subiectele. Turner a îmbrățișat și sublimitatea naturii, bucurându-se de momentele de copleșire – sau chiar de teroare – pe care natura le creează. Turner credea că acele momente erau extrem de frumoase și merită surprinse în picturi.

Furtuna de zăpadă – Barcă cu aburi de pe gura unui port de Joseph Mallord William Turner , 1842, via Tate Britain, Londra

Se consideră, de asemenea, că Turner a pus multe din bazele pentru pictura abstracta , care nu avea să devină mainstream până în secolul următor, prin favorizarea detaliilor formale față de componentele reprezentative. Lucrările sale ulterioare se apropie într-adevăr de abstracția totală, cu spălări de culori atmosferice copleșind aproape în întregime scena reală reprezentată. Îndrăzneala lui Turner în a pune sub semnul întrebării și a transforma tradiția este o parte importantă a moștenirii sale de durată.

Viața ulterioară a pictorului englez

S Lave Ship (Sclavii aruncă peste bord morții și mori, se apropie taifun) de Joseph Mallord William Turner , 1840, prin Muzeul de Arte Frumoase din Boston

Pe măsură ce J. M. W. Turner a crescut, a devenit din ce în ce mai excentric și mai retras. Spre sfârșitul vieții, tatăl său a fost unul dintre singurii săi prieteni apropiați, iar cei doi au trăit și au lucrat împreună timp de treizeci de ani. După moartea tatălui său, pictorul englez a experimentat episoade depresive, sănătate precară și eșecuri profesionale până la propria sa moarte, în 1841.

J. M. W. Turner a lăsat moștenire toate picturile sale terminate națiunii britanice cu intenția ca la Londra să fie construită o galerie specială pentru a le expune permanent pe toate împreună. La peste douăzeci de ani de la moartea lui Turner, nu s-a ajuns la niciun acord cu privire la un loc pentru o nouă galerie. Spre deosebire de cererea inițială a lui Turner, Parlamentul britanic a autorizat în cele din urmă distribuirea de picturi către alte instituții din afara Londrei. Cea mai mare colecție de picturi Turner, precum și sute de lucrări neterminate și schițe ale pictorului englez, sunt expuse permanent într-o aripă specială la Galeria Tate Britain din Londra.

Moștenirea durabilă a picturii de peisaj a lui J. M. W. Turner

Apus de soare peste un lac de Joseph Mallord William Turner , c. 1840, prin Tate Britain, Londra

Potrivit unor instituții precum Academia Regală, în timpul vieții lui J. M. W. Turner a existat o ierarhie strictă a artei. Această ierarhie nu a apreciat foarte mult pictura de peisaj în comparație cu pictura de istorie și portretul. Cu toate acestea, cariera ilustră a lui Turner a ridicat tradiția picturii peisajului la un statut mai prestigios, inspirând o renaștere a interesului în rândul artiștilor și colecționarilor deopotrivă pentru arta peisajului.

Castelul Norham, Răsărit de Joseph Mallord William Turner , c. 1845, prin Tate Britain, Londra

Lucrările ulterioare ale lui Turner – unde obiectele sunt abia perceptibile, iar lumina și culoarea au devenit subiecte de facto – au influențat artiștii de avangardă din Marea Britanie și nu numai. În Franța, mai ales artiștii impresioniști Claude Monet , a studiat religios opera și tehnicile lui Turner în dezvoltarea stilului impresionist. Astăzi, opera lui J. M. W. Turner rezonează încă cu vizitatorii muzeelor ​​pentru abordarea sa asupra peisajului, care se simte la fel de modern și unic de emoțional ca în urmă cu aproape două secole.