7 dintre cele mai mari colaborări artistice ale Elsei Schiaparelli

  elsa schiaparelli colaborari artistice





Elsa Schiaparelli a fost mai mult o artistă decât un designer de modă. De-a lungul carierei sale fascinante, ea a transformat obiecte simbolice și concepte artistice în piese vestimentare purtabile. A fost prietenă cu mulți artiști renumiți ai mișcării suprarealiste, interpretând ideile lor și adăugându-le pe ale ei. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre modul în care marele designer italian a adus suprarealismul în lumea modei.



Cine a fost Elsa Schiaparelli?

  Fotografie Schiaparelli
Elsa Schiaparelli, 1937, prin ArtForum

Elsa Schiaparelli a fost o renumită designer de moda și singurul artist capabil să interpreteze prin modă ideile și stilul suprarealismului. Ea provenea dintr-o familie romană proeminentă, mama ei fiind descendentă a lui Doctori familia și tatăl și frații ei fiind istorici, colecționari de artă, arheologi și astronomi. Există chiar și un crater pe Marte numit după Giovanni Schiaparelli, fratele Elsei, care a studiat planeta în observatoarele din Europa.



În ciuda fondului ei privilegiat și a varietății de idei interesante prezente în familia ei, copilăria Elsei Schiaparelli nu a fost una fericită. Mama lui Schiaparelli a certat-o ​​constant pentru că este „prea urâtă” în comparație cu sora ei mai mică și și-a limitat aspirațiile artistice. Micuța Elsa și-a plantat semințe de flori în urechi și nas, încercând să se facă frumoasă în singurul mod în care și-a putut imagina. Semințele, evident, nu au crescut, dar visele ca un corp să devină una cu natura și să obțină o frumusețe supranaturală, transgresivă, au persistat.

Sufocată de stilul de viață conservator al familiei ei, Schiaparelli a fugit, stabilindu-se la Londra și căsătorindu-se cu o ocultist care pretindea că are puteri psihice. Căsătoria nu a durat mult. A lăsat-o pe Elsa cu fiica lor nou-născută în New York fără nicio explicație. Nevoia de a merge mai departe și de a prelua conducerea vieții ei a determinat-o pe Schiaparelli să facă primii pași ai carierei sale inovatoare.



Îmbinarea artei cu moda

  schiaparelli zodiac fotografie
Actrița Elsie de Wolfe purtând o jachetă din colecția Zodiac a Elsei Schiaparelli, 1938, prin Minnie Muse



Asocierea lui Schiaparelli cu arta a început în 1922, când a cunoscut-o pe Gabrielle Picabia, soția celebrului dadaist. Francis Picabia , pe drumul ei de întoarcere în Europa. La Paris, familia Picabia i-a prezentat pe cei mai progresişti şi avangardişti artişti ai vremii, care aveau să conducă în curând mişcarea suprarealistă. Simțindu-se în largul lor printre aceste minți creative, ea a început curând să lucreze la diverse proiecte, inclusiv ajutându-l pe Man Ray cu dadaist proiecte și asistarea legendarului couturier Paul Poiret . Sub îndrumarea lui Poiret, ea a început să-și creeze propriile haine. Cercul ei social i-a permis să-și imagineze moda nu ca fiind doar piese purtătoare, ci ca declarații artistice expresive.



  schiaparelli comedia photo
Colecția Commedia dell’Arte a Maison Schiaparelli fotografiată de Erwin Blumenfeld, 1938, prin Vogue

Una dintre primele piese concepute vreodată de Schiaparelli a fost o interpretare textilă a suprarealistului iluzie optica , iluzia obiectelor pictate par a fi reale. Schiaparelli a conceput un pulover cu un papion mare tricotat chiar în material, care a devenit un succes instantaneu. În anii următori, își va dezvolta ideile în continuare, trecând de la ținuta de zi cu zi la couture.



Ea a lucrat la colecții tematice, cu Zodiac prezentând broderie cerească și Comedie de artă fiind un omagiu adus teatrului italian şi operelor lui Paul Cezanne și Pablo Picasso .

Nu orice femeie putea purta Schiaparelli, dar nu a avut nimic de-a face cu etichetele de preț care înghesuie sângele. Proiectele lui Schiaparelli au necesitat nerv, încredere, o cantitate substanțială de autoironie și o personalitate mare. Iată o listă a artiștilor cu care Elsa Schiaparelli a colaborat.

1. Pablo Picasso și Man Ray

  man ray picasso hands fotografie
Mâinile lui Yvonne Zervos pictate de Pablo Picasso, de Man Ray, 1937, prin Oculus

Mănușile au fost piese importante și recurente în cariera lui Schiaparelli. Cu toate acestea, ideea pentru designul inițial i-a venit prin lucrările unor artiști legendari. O singura data, Pablo Picasso a pictat contururi asemănătoare mănușilor pe mâinile unui curator de artă proeminent Yvonne Zervos și Man Ray , pionierul fotografiei creative, i-a făcut o poză.

  elsa schiaparelli manusi pictate
Mănuși de femeie de Elsa Schiaparelli, 1937, prin Philadelphia Museum of Art

Schiaparelli a fost intrigat de ideea mănușilor, care, în loc să acopere mâinile, le-a dezvăluit și mai mult. Impresia ei de fotografie a rezultat într-o pereche de mănuși cu unghii roșii din piele de piton colorată. Conceptul de expunere a neașteptatului s-ar dezvolta în continuare, Schiaparelli proiectând ulterior mănuși cu gheare, branhii și chiar piele ruptă expunând carnea.

2. Salvador Dali

  rochie elsa schiaparelli dali homar
Rochie de homar concepută de Elsa Schiaparelli și Salvador Dali, 1937, prin Muzeul de Artă din Philadelphia

Salvador Dali a fost un colaborator frecvent al lui Schiaparelli, una dintre cele mai faimoase piese fiind, fără îndoială, Rochie homar . Pentru ușurință , homarul era un simbol erotic puternic care contrasta cu țesătura albă curată a rochiei. Ambii artiști au împărtășit o înclinație spre scandal, rezultând numeroase modele purtate de cele mai îndrăznețe femei din Europa. Unul dintre modele prezenta o rochie schelet cu oase expuse cusute deasupra. Ca și în cazul mănușilor pictate ale lui Picasso, Dali și Schiaparelli s-au jucat cu ideea ca articolele de îmbrăcăminte să expună ceva ce ar fi trebuit să ascundă în mod normal.

  rochie schelet elsa schiaparelli dali
Rochie Skeleton concepută de Elsa Schiaparelli și Salvador Dali, 1938, prin Victoria & Albert Museum, Londra

Alte colaborări cu Dali au fost și mai fastuoase și de altă lume. Unul dintre cele mai căutate articole de colecționari Schiaparelli este o sticlă de parfum pentru parfum Regele soarelui care a fost proiectat de Salvador Dali în 1946. Cutia aurita în formă de scoici uriașă ascunde o sticlă de sticlă făcută în formele soarelui, valurilor și păsărilor zburătoare.

3. Meret Oppenheim

  bratara oppenheim schiaparelli
Brățară din blană de Meret Oppenheim, design Elsa Schiaparelli, 1936, prin Artnet

În anii 1930, un artist necunoscut, dar promițător, a sunat Meret Oppenheim a început să experimenteze cu blană și materiale naturale în lucrările ei. Pentru Oppenheim, blana a fost un semn al naturii sălbatice, impulsuri primare care încă se ascundeau sub rochiile la modă și maniere impecabile ale doamnelor din înalta societate. Ea i-a propus designul lui Schiaparelli, iar designerul, cunoscut pentru dragostea ei pentru ambiguitate și simbolism, a fost de acord să îl realizeze.

  sculptură obiect oppenheim
Obiect de Meret Oppenheim, 1936, via MoMA, New York

Brățările lui Oppenheim nu au lăsat doar o amprentă în istoria modei, ci au devenit un punct de plecare pentru una dintre cele mai faimoase opere de artă ale secolului XX. De la bijuterii cu blană, Oppenheim a trecut la vasele cu blană, acoperind o ceașcă de ceai și o farfurie cu blană de gazelă.

4. Alberto Giacometti

  bratara himera giacometti
Brățară cu chip de himeră de Alberto Giacometti, 1935, via Maison Schiaparelli

Alberto Giacometti nu este artistul asociat imediat cu designul vestimentar rafinat și glamour. Sculpturile și picturile sale emană de obicei un sentiment de abandon și disperare . Cu toate acestea, a colaborat cu Elsa Schiaparelli, creând o colecție de bijuterii și nasturi care amintesc de creaturi mitice, precum sfinxurile și naiadele. Designul exagerat al nasturilor a fost o caracteristică unică a couture-ului lui Schiaparelli, unii având formă de monede antice, insecte sau acrobați de circ.

  broșă sfinx giacometti
Broșă Sfinx de Alberto Giacometti pentru Maison Schiaparelli, c. 1935-39, prin Christie’s

Giacometti a fost sculptorul suprem al Europei postbelice, exprimând deziluzia și trauma colectivă a generației sale. Cu toate acestea, era extrem de familiarizat cu arta Antichitate , în special cel al Greciei și Egiptului. Giacometti a creat și o serie de coloane de inspirație antichitate care încă decorează încăperile casei de couture.

5. Jean Cocteau

  jacheta schiaparelli cocteau
Jachetă pentru femeie cu broderie bazată pe desenul lui Jean Cocteau, proiectată de Elsa Schiaparelli, 1937, prin Muzeul de Artă din Philadelphia

Jean Cocteau se considera poet, dar a făcut și filme și picturi. Cocteau a fost prieten cu mulți artiști celebri și interpreți precum Amedeo Modigliani și Edith Piaf și a fost una dintre principalele forțe intelectuale ale mișcării suprarealiste.

  cocteau jacket drawing
Un desen de Jean Cocteau, 1937, prin Maison Schiaparelli

Stilul de desen al lui Cocteau era distinctiv, compozițiile părând a fi realizate cu o singură mișcare a mâinii și o paletă de culori minimalistă. Elsa Schiaparelli a transformat unul dintre desenele sale în broderie. Jean și-a încercat și designul de bijuterii, creând piese care încă sunt reinventate și vândute de Maison Schiaparelli.

6. Leonor Fini

  fin schiaparelli parfum socant
Sticla de parfum șocantă, proiectată de Leonor Fini pentru Elsa Schiaparelli, 1937, prin ShowStudio

Marele suprarealist argentinian Leonor Fini a avut o relație strânsă cu Elsa Schiaparelli și a fost responsabil pentru unul dintre cele mai emblematice modele ale casei de couture - Şocant parfum. Lansată în 1937, compoziția de tarhon, mosc și miere a devenit parfumul semnăturii mărcii. Sticla lui Leonor Fini a fost la fel de inovatoare ca și parfumul în sine. În formă de tors feminin sau de manechin de croitor, era împodobită cu flori și acoperită cu o cupolă subțire de sticlă.

  fine gogo schiaparelli pictura
Portretul lui Gogo Schiaparelli de Leonor Fini, 1936, prin Christie’s

În afară de designul parfumurilor și ilustrația de modă, Fini a creat opere de artă mai personale, cum ar fi portretul fiicei Elsei Schiaparelli, Yvonne, cunoscută cu afecțiune în familie ca Gogo. Gogo va deveni mai târziu un model și o actriță care, după moartea mamei sale în 1973, a trecut la organizarea și păstrarea arhivei Elsei Schiaparelli.

7. Rene Magritte

  schiaparelli snuff parfum
Sticla de parfum Snuff de Elsa Schiaparelli, 1939, prin Anderson și Garland Auctioneers

În timp ce Rene Magritte nu lucrase niciodată personal cu Elsa Schiaparelli, arta lui a inspirat unele dintre piesele ei emblematice. Celebrul tablou Trădarea imaginilor (mai frecvent recunoscut ca Asta nu este o teava a dat naștere singurului parfum masculin creat vreodată de Schiaparelli. The Snuff parfumul (o referire la o marcă populară de tutun din acea vreme), ambalat într-o sticlă în formă de pipă, prezenta o compoziție de lavandă, bergamotă, pin și iasomie.

  magritte love pictura
Dragoste dezarmată de Rene Magritte, 1935, prin Pinterest

Implicarea din culise a Rene Magritte nu se limita la parfumuri. În 1939, Schiaparelli a proiectat o pereche de cizme de piele intoarsa cu toc, cu par de maimuta pe glezne. Designul, atât respingător, cât și intrigant, a fost un omagiu adus lucrării lui Magritte Dragoste Dezarmată .

Moștenirea Elsei Schiaparelli

  rochie schiaparelli pulmonar
Bella Hadid poartă rochie și colier Maison Schiaparelli la Festivalul de Film de la Cannes, 2021, prin Harper’s Bazaar

Maison Schiaparelli inițială și-a închis porțile în 1954. După terminarea celui de-al Doilea Război Mondial, publicul a renunțat la cele de dinainte de război. desene în căutarea a ceva nou și lipsit de asocieri cu trecutul traumatizant. Elsa Schiaparelli și-a petrecut următoarele decenii din viață scriindu-și memoriile și trăind între Paris și Tunisia. Singurul lucru care a rămas din Maison Schiaparelli originală a fost compania de parfumuri.

  schiaparelli ss2022 fotografie
Colecția couture Maison Schiaparelli primăvară/vară 2022, prin Harper’s Bazaar

Reînvierea moștenirii Elsei Schiaparelli a avut loc în 2014, casa de couture prezentând mai multe colecții inspirate – și uneori făcând referire directă – la vechile modele, inclusiv celebrele modele. Rochie homar . Dar adevărata revenire a avut loc în 2019, când designerul american Daniel Roseberry a fost numit director de creație. Roseberry a adoptat o abordare complet diferită. În loc să copieze piesele iconice sau să le reinterprete pentru epoca contemporană, el și-a propus să lucreze în spiritul Maison Schiaparelli. Modelele lui Roseberry sunt acum la fel de îndrăznețe, provocatoare și fascinante ca și cele realizate de Elsa Schiaparelli.