8 tendințe ciudate în istoria modei

  tendințe ciudate din istoria modei





Cu toții am căzut victime ale generațiilor mai în vârstă care devin îngrozite când le spui că acești blugi sunt rupți și zdrențuiți din cauza designului. Tendințele modei de-a lungul istoriei au fost criticate, fie ca este vorba de lungimea rochiilor cu flapper, de inaltimea de stilettos, sau de parul inalt si crepus din anii 1980, dar sunt tendinte din cauza urmatoarelor pe care le castiga, oricât de scurta este o perioada. Moda este o tradiție de durată, dar tendințele sunt adesea de scurtă durată. Ceea ce a fost fabulos acum cinci ani ne poate părea ciudat astăzi, cu atât mai mult când privim mai departe în istorie. Aici ne vom uita la 8 tendințe care trăiesc infam în istoria modei.



1. Crinoline

  fustă uriașă de crinolină
Un exemplu exagerat de crinolină, prin Muzeul Casei Molly Brown, Denver

Crinolina, sau fusta cerc, a fost o formă de jupon care a devenit populară printre cei bogați în secolul al XIX-lea. Femeile victoriane erau obsedate de aspectul unei talii minuscule, iar o modalitate de a realiza acest lucru a fost să facă o fustă să arate ca un balon umflat. Crinolinele au evoluat din tendințele modei anterioare, și anume verzui sau farthingale de faima spaniolă și limba franceza bagaje , sau cercuri laterale, purtate pe tot parcursul secolului al XVIII-lea. Farthingale a extins circumferința fustei în jurul taliei purtătorului, ceea ce a făcut ca fusta să cadă drept în jos în jurul structurii farthingale. Panierele erau similare din punct de vedere structural cu crinolinele, cu excepția faptului că făceau fusta mai lată în jurul părților laterale și păstrau partea din față și din spate plate.



  istoria modei cușcă de crinolină
O crinolină din 1860, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Crinolinele au fost inițial făcute din păr de cal rigid, dar în cele din urmă au fost făcute din oțel subțire sau os de balenă pentru a ușura o parte din greutatea și grosimea jupului tradițional. Cu cât crinolina era mai mare, cu atât se presupunea că o femeie are mai multă bogăție, făcând astfel crinolinele imposibil de mari și aparent dificil de navigat. Femeile din epoca victoriană aveau dificultăți în trecerea prin uși, iar scaunele de gen au intrat la modă datorită fustelor largi ale femeilor. Scaunele bărbaților aveau brațe, iar scaunele femeilor nu, deoarece fustele lor nu se potriveau între ele.



Crinolinele au fost considerate un pericol pentru purtător din cauza inflamabilității țesăturii. Multe femei au ales să nu poarte materiale ignifuge pentru că nu erau la fel de atractive, astfel încât profesioniștii din domeniul medical de conducere precum Florence Nightingale să creadă că până la 630 de femei au murit din cauza incendiilor de crinolină într-un an.



2. Colorant de arsenic

  rochie cu arsenic istoria modei
O rochie vopsită cu arsenic, via Bust

Anglia victoriană De asemenea, a văzut o tendință de țesături vopsite în culori strălucitoare, în special una inventată în Germania în 1814, care a făcut din material un „verde smarald” izbitor. Îl făcea pe purtător să iasă în evidență ca o bijuterie printre mulțimi. Singurul dezavantaj al culorii au fost ingredientele, care combinau trioxidul de arsen, sau „arsenul alb”, cu cuprul pentru a face o nuanță atât de vie. Era ieftin și din belșug, dar daunele aduse purtătorului și producătorului au fost ireversibile.



Vopseaua de arsenic era folosită pentru rochii, pantofi, mănuși și chiar flori artificiale și coroane cu care femeile obișnuiau să se accesorizeze. Oamenii care intrau în contact cu colorantul erau expuși la arsuri și răni teribile oriunde țesătura le atingea pielea. Părul ar putea cădea, iar oamenii ar putea chiar să moară din cauza otravii dacă sunt expuși suficient. Acest lucru s-a întâmplat în cazul multor producători de vopsea verde, printre care și o tânără de 19 ani, pe nume Matilda Scheurer, a cărei sarcină era să pulverizeze florile artificiale cu pigmentul. Ea a murit îngrozitor în 1861, vărsând lichid verde, cu unghiile verzi și albul ochilor vopsit în verde. După o autopsie pe corpul ei, s-a descoperit că Scheurer avea arsenic letal în stomac, rinichi și ficat. Opinia britanică cu privire la colorant s-a acris din cauza morților precum cea a lui Scheurer și a condus la dezvoltarea coloranților sintetici care nu au fost fabricați din otravă de șobolan ținută în casele lor.



3. Crackowes

  istoria modei pantofi crackow
Un Crackow modern, prin Castelul Pembroke

Între secolele al XII-lea și al XV-lea, pantofii cu degete lungi și ascuțite au intrat și au ieșit la modă. Pantoful, sparge sau pantoful de stiuca , își datorează numele Cracoviei, capitala Polonia , de unde a apărut stilul. Pantofii erau ridicoli; trebuiau atașate cu un lanț de picioarele purtătorului.

Se crede că tendința a fost începută de nobili în 1382 când Regele Richard al II-lea s-a căsătorit cu Ana de Boemia, care a stilizat pantoful. În timp ce atât bărbații, cât și femeile le purtau, Crackowes pentru bărbați erau mai extravagante, iar degetele de la picioare erau mult mai lungi decât ale femeilor. Bărbații erau considerați mai bogați dacă purtau pantofi cu degete lungi și chiar îi purtau la luptă. Până în 1465, pantoful a fost interzis în întregime în Anglia și Franța, edictele regale interzicând cizmarilor să participe la construcția lor. Mulți credeau că pantofii sunt la modă, dar alții îi considerau lipiciosi chiar și în acel moment, deoarece bărbații nu puteau îndeplini sarcini obișnuite, cum ar fi mersul pe jos sau îngenuncherea pentru rugăciune.

4. Chopines

  istoria modei pantofi chopine
Venetian Chopines, 1590-1610, prin Muzeul de Arte Frumoase din Boston

Pantoful original cu platformă, Chopine, a fost purtat inițial de femei în Veneția pentru a-i ajuta să evite să pășească în noroi și să-și murdărească fustele. Cu toate acestea, pantofii au devenit curând un simbol al statutului. Cu cât pantoful era mai înalt, cu atât clasa socială a femeii era mai înaltă.

Chopinele au fost purtate de-a lungul secolelor al XV-lea, al XVI-lea și al XVII-lea și au fost realizate prin cuserea unor papuci delicati din catifea sau mătase pe blocuri de lemn sau plută. În Spania din secolul al XV-lea, cea mai mare parte a aprovizionării cu plută a țării a mers în fabricarea pantofilor femeilor nobile bogate. Multe femei practicau mersul în Chopines lor și puteau merge destul de bine, ridicându-se deasupra semenilor lor, uitându-le simbolic și literalmente de sus.

Chopinele au fost reglementate la Veneția în 1430, legea precizând că platforma nu se putea extinde mai mult de trei inci. Această reglementare a fost ignorată pe scară largă, iar femeile au continuat să poarte Chopines asemănătoare stilului, uneori ridicându-se la 20 de inci înălțime. Femeile aveau adesea nevoie de doi servitori pentru a-și îmbrăca Chopinele și aveau nevoie de o echipă de servitoare pentru a se asigura că nu cădea în timp ce merge.

5. Dinții înnegriți

  ohugaro dinti negri
Ilustrații ale lui Ohaguro, prin Live Japan

Albul sidefat nu a fost întotdeauna standardul de frumusețe în societate, deoarece igiena nu era neapărat un semn de bogăție. Fie că sunt vopsiți sau putreziti, dinții înnegriți semnificau noblețe și chiar erau considerați frumoși. În Japonia, practica vopsirii dinților în negru a devenit populară încă din secolul al VIII-lea, continuând nu din emulare, ci pentru că obiectele negre erau considerate frumoase.

De-a lungul perioadei Heian, din secolul al VIII-lea până în secolul al XII-lea, nobilii japonezi și-au vopsit dinții în negru folosind un amestec numit Kanemizu , o pastă realizată din pilitură de fier și taninuri vegetale. Mulți nobili, bărbați și femei, au început să-și păteze dinții în jurul vârstei de 15 ani, dinții lor negri semnificând tranziția la vârsta adultă. Procesul de vopsire a dinților în negru a fost numit Ohaguro și a continuat perioada Edo , care s-a încheiat în anii 1870 când Imperiul Japonez a interzis practica. Deși s-ar putea să fi fost cândva o practică obișnuită a nobililor, acum Ohaguro este practicat doar de gheișe din motive ceremoniale.

  elizabeth 1 încoronare
Regina Elisabeta I în robele ei de încoronare, prin Royal Museums Greenwich

In timpul Tudor period , dinții înnegriți au intrat la modă din cauza reginei Elisabeta I, care avea un dinte notoriu de dulce și o frică de stomatologi. Regina Elisabeta Dulceața lui a fost exagerată de zahărul importat din coloniile britanice din Caraibe. Era un semn de bogăție să ai la masă mâncăruri cu zahăr, împreună cu o igienă orală proastă. Pentru a se face să pară bogați și pentru a-i imita pe nobili, oamenii de rând din Anglia Tudor și-au vopsit dinții în negru, sperând să arate de parcă și-ar putea permite zahăr ca Regina. Nobilimea și-a putrezit dinții cu abandon, preferând să-și arate statutul prin capacitatea de a-și permite zahăr decât să mențină dinții albi și sănătoși.

6. Bijuterii vii

  femeie cu accesoriu șopârlă
O femeie cu accesoriul ei de viață, un Cameleon, prin Timeline

În America anilor 1890, a apărut un mod de modă în legătură cu deținerea de animale de companie cu bijuterii inspirate de animale. Șopârlele vii erau comercializate femeilor ca cameleoni care își schimbau culoarea odată cu ținutele purtătorului, oferind o bijuterie potrivită pentru fiecare piesă de îmbrăcăminte. Femeile s-au prins de idee, punând micile creaturi în gulere minuscule atașate de lanțuri mici, care le-ar ține de o broșă, o eșarfă sau chiar în părul purtătorului.

Societatea pentru prevenirea cruzimii față de animale (SPCA) a intervenit, susținând că aceste femei au fost crude cu șopârlele, purtându-le pentru noutate pură, fără idee cum să-și îngrijească accesoriile în mod corespunzător. New York a emis o ordonanță la nivel de oraș prin care să nu mai fie vândute șopârle. Oamenii au ignorat această ordonanță, dar în 1920, Humane Society a intervenit când șopârlele erau încă folosite ca broșe de păr. O anecdotă a vremii a spus că o fată care purta un ac de păr cameleon la un dans a pierdut din greșeală șopârla în gura întâlnirii ei, când acesta s-a apropiat prea mult de capul ei.

În timp ce bijuteriile inspirate de animale și umplute nu erau un concept nou, ele aveau rădăcini în român și Mayan civilizatii. Practica a dispărut în principal în a doua jumătate a secolului al XX-lea. Accesoriile vii au fost schimbate cu insecte mai benigne, cum ar fi clemele fluture de faima anilor 1990.

7. Tudor Ruffs

  ruff on man van dyck
Portretul unui bărbat de Anthony van Dyck, 1618, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Astăzi s-ar putea să fim familiarizați cu manșonul, deoarece apare încă la modă sau la costum din când în când. Este una dintre cele mai notabile tendințe de modă ale perioadei Tudor din istoria Angliei și nobili elisabetani le purta regulat. Regina Elisabeta I a purtat mansoane din in importat, care i-au incadrat fata si i-au ajutat decolteurile sa ramana modeste. Deși gulerele erau renumite, erau și o durere de purtat. Rufurile erau aproape sufocante, mai ales dacă nu-ți puteai permite să ai unul din material respirabil, precum inul.

Rufurile au început să devină mai groase și în cele din urmă au trebuit să fie ținute împreună cu un cadru metalic pentru a-și păstra forma. Deși gulerul era inconfortabil și nepractic, era un semn distinctiv al Curții engleze și indica statutul înalt al purtătorului.

8. Fuste Hobble

  istoria modei fustă hobble
O carte poștală înfățișând o femeie purtând o fustă hobby, prin Wikimedia Commons

Din 1908 până în 1914, a apărut o tendință de scurtă durată în moda femeilor care le-a limitat foarte mult mobilitatea și libertatea. Fusta hobble se referea la orice fustă cu un tiv suficient de ușor pentru a „hâcâia” eficient o femeie, împiedicându-i lungimea pasului. Când a apărut fusta hobby, femeile au devenit mai active din punct de vedere fizic, iar fusta a fost adesea numită în glumă „fustă cu limită de viteză”. Creatorul de modă francez Paul Poiret este creditat cu invenția fustei, susținând celebru că piesele sale „au eliberat pieptul și au încătușat picioarele”, în timp ce estetica sa s-a îndepărtat de corseterie și spre fuste subțiri.

  moda feminină de-a lungul istoriei
Tendințele modei de-a lungul istoriei

Liniile de tramvai ofereau deseori vagoane cu fuste zdrobite în anii 1910, ceea ce le permitea femeilor să urce în mașină fără să urce. Deși s-ar putea să fi fost mobile în acest fel, fusta hobby a provocat multe decese, deoarece le-a interzis femeilor mobilitatea de a scăpa în caz de urgență. O femeie nu a putut ocoli un cal liber la o pistă de curse din cauza fustei ei hobby, iar o alta a căzut în Canalul Erie după ce s-a împiedicat în fustă. Fustele Hobble și-au pierdut popularitatea în timpul Primul Război Mondial când părea nepotrivit să promovăm mode nepractice din cauza efortului de război.