Disperarea nihilistă în picturile lui Alberto Giacometti

Alberto Giacometti Stând cu sculpturile sale , prin Gagosian Gallery, New York (stânga); cu Omul așezat de Alberto Giacometti , 1950, prin Christie’s (dreapta)

Alberto Giacometti a fost un sculptor și pictor elvețian asociat cu Cubism , Suprarealism și artă contemporană în cursul secolului al XX-lea. El este cel mai bine cunoscut pentru sculpturile sale totemice, umanoide și este considerat unul dintre cei mai prolifici sculptori ai timpului său. Picturile sale, totuși, au fost, de asemenea, unice prin abstracția și sentimentul lor de dezolare accidentată. Citiți mai multe pentru o analiză a disperării existențiale a picturilor lui Giacometti.

Contextul operei lui Alberto Giacometti

Mama Artistului de Alberto Giacometti , 1950, via MoMA, New York

nu ar fi atât de rău. Dacă aș putea face doar un cap, un cap, o singură dată, atunci poate aș avea șansa să fac restul, un peisaj, o natură moartă. Dar este imposibil

- Alberto Giacometti

Lucrările artistului elvețian Alberto Giacometti sunt definite prin ceea ce le lipsește. Pe măsură ce lumea din jurul lui a fost devastată de război în prima jumătate a secolului al XX-lea, dărâmată și redusă în sens, lucrările lui Giacometti au dat dovadă de aceeași cruțenie dezolantă. Sculpturile și picturile sale sunt reduse la cele mai mici și mai mici versiuni ale lor. Apar cifre deshidratat și deformat , și chiar și portretele se luptă să-și amintească asemănarea. Toți trei dintre Giacometti, modelul și privitorul rămân izolați unul de celălalt. Incapacitatea lucrărilor lui Giacometti de a-și îndeplini scopul, în ciuda procesului său neîncetat, dă sentimentul că potențialul de sens a fost complet erodat. Acesta este teamă existențială care pătrunde în arta lui Giacometti.

Isaku Yanaihara de Alberto Giacometti , 1956, prin Institutul de Artă din Chicago

În corpul său de lucrări, procesul de reducere al lui Alberto Giacometti este exprimat diferit. În sculpturile sale, el săpa până la obiect la figuriți-ar face capul să semene cu lama unui cuțit. Și în picturile sale, se știa că reproșează la nesfârșit un portret până când nu a mai rămas aproape nimic. Când vorbim despre experiența picturii filosofului Isaku Yanaihara , a remarcat GiacomettiObișnuiam să muncim toată ziua, iar până seara, era un tablou. Și cu cât a funcționat mai mult, cu atât a dispărut mai mult.Una dintre cele mai puternice constante din opera lui Giacometti este că incapacitatea de a descoperi sensul este ceea ce îl determină să acționeze atât de insistent în deformarea și reconstituirea subiecților săi. Acceptând acest lucru, această noțiune este cel mai bine exprimată în picturile sale, chiar mai bine decât în ​​sculpturi, din cauza naturii picturii reprezentative în ansamblu, precum și a crizei pictura modernistă , mai ales în ceea ce privește fotografia și încercările acesteia de a se reinventa.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

De ce pictura a fost imposibilă pentru Giacometti

Annette neagră de Alberto Giacometti , 1962, prin Muzeul Guggenheim, New York

În ceea ce privește criza picturii moderniste, luați acest citat, atribuit lui Alberto Giacometti de către biograful său, James Lord :

Este imposibil să pictezi un portret, a spus el. Ingres ar putea să o facă. Ar putea termina un portret. Era un înlocuitor pentru o fotografie și trebuia făcută manual, pentru că atunci nu exista altă modalitate de a o face. Dar acum asta nu mai are sens. Fotografia există și asta este tot.

(James Lord, Un portret Giacometti , pag. 9)

Din cauza dezlegarii treptate a vopselei în ulei de reprezentarea realistă, finisajul unei piese a devenit evaziv. În pictura modernistă la care a participat Alberto Giacometti, scopul nu mai putea fi doar iluzionist, deoarece picturile fuseseră demodate ca imagini cu aspectul cel mai convingător de reale. Acest titlu aparținea acum fotografiei. De la inventarea fotografiei, pictorii au fost forțați să depășească vizualul, dar totuși trebuie să respecte mijloacele vizuale. Aceasta este imposibilitatea picturii. Pictorul trebuie să creeze o iluzie imagistică, dar niciodată nu poate îndeplini în mod adecvat o astfel de sarcină. Pictura trebuie să se oprească la un moment dat și acel punct nu poate fi pe deplin satisfăcător, de aici, insistența lui Giacometti că nu poate termina un tablou.

Jean Genet de Alberto Giacometti , 1954-55, via Tate, Londra

Existența unui nou standard în imaginea reprezentativă a făcut ca pictura să intre într-o criză de identitate. Mai ales în prima jumătate a secolul al XX-lea , când Alberto Giacometti a trăit și a lucrat, pictura a simțit presiunea tot mai mare a fotografiei ca o formă alternativă de imagine reprezentativă. Pe măsură ce fotografia color a devenit disponibilă comercial în anii 1940 și 50, identitatea picturii s-a schimbat radical, ducând la astfel de mișcări precum expresionism abstract , unde reprezentarea a fost pusă în întregime pentru a reifica calitățile care diferențiază pictura de fotografie, cum ar fi materialitatea și procesul. În schimb, în ​​alte forme de artă, cum ar fi sculptura, nu a existat niciun înlocuitor extrem de realist. În timp ce sculptura a participat cu siguranță la același arc de modernism ca și pictura și, în unele cazuri, a condus drumul (Sculptorul extrem de influent Constantin Brancussi , de exemplu, a fost unul dintre primii expresioniști abstracti), aceeași presiune de a se reinventa și de a se restabili nu a existat.

Problemele fundamentale ale picturii

Omul care arată de Alberto Giacometti , 1947, via Tate, Londra

În ceea ce privește natura picturii și relevanța ei pentru căutarea lui Alberto Giacometti, putem înțelege din nou comparând-o cu sculptura. Sculpturile, chiar și cele reprezentaționale, pot funcționa ca referințe la ele însele. Există o realitate neapărat asiguratoare unei reprezentări sculpturale, deoarece, prin dimensionalitatea sa, este mai capabilă să reflecte cu exactitate natura unui subiect real, fizic. Pictura reprezentativă, în contrast, este doar iluzionistă, iar calitățile sale fizice sunt adesea mai mult o piedică în calea capacității sale de a reflecta subiectul decât un avantaj. Incidentele de pensulă vizibilă, granulația pânzei sau impastul vopselei stratificate atrag atenția asupra artificialității unei piese. Pictura nu se pretează la reprezentarea obiectelor din lumea observabilă aproape la fel de bine ca sculptura. Pictura poate fi incredibil de eficientă în capturarea scenelor sau a simțului luminii, dar forma este teritoriul sculpturii.

Având în vedere acest lucru, se poate observa cum Alberto Giacometti se confruntă cu neajunsurile picturii. În picturile lui Giacometti, subiectul este format dintr-o masă de linii încrucișate. Ocazional, acest tratament se extinde pe întreaga imagine, dar se concentrează de obicei doar pe cap, restul spațiului lăsat neformat, sau sugerat doar de masele neclare de vopsea care iradiază dinspre persoană. În mod remarcabil, el nu descrie de obicei capul în raport cu orice altceva, intenționând în schimb să-i stabilească prezența dincolo de circumstanțele în care îl observă. Scopul său cu pictura nu este să privească o scenă sau un spațiu întreg, ci să manifeste o formă definită. În acest fel, pictura lui este asemănătoare sculpturii.

Diego de Alberto Giacometti , 1959, via Tate, Londra

Evidentă prin aceasta este fixarea absolută a lui Giacometti pe o singură formă, capul, adesea cu excluderea tuturor celorlalte. Deci, în picturile lui Giacometti, unde forma este o problemă primordială, dacă nu singura, mediul este imediat pus la încercare, limitările sale expuse. Existența acestor limitări este doar exacerbată de urmărirea neobosită a lui Giacometti de forma tangibilă. De-a lungul procesului său laborios, putem observa cum Giacometti restructurează treptat formele din picturile sale, cel mai evident capetele și corpurile modelelor sale. El lucrează împotriva imposibilității unui portret real și începe să încerce să rezolve problemele fundamentale ale picturii prin intermediul mediului însuși. În mod contraintuitiv, corpul șefului său și imaginea care îl găzduiește încep să se deformeze.

Seated Man de Alberto Giacometti, 1949, via Tate, Londra

Ca un alt exemplu de luare în considerare a problemelor picturii pe Alberto Giacometti, este remarcabil obiceiul său de a desena un cadru pentru subiect. Un dispozitiv comun în imaginile lui Giacometti este încadrarea unei imagini în interiorul imaginii; el desenează adesea o altă cutie în limitele pânzei, în care este realizată întreaga imagine, lăsând marginile nederanjate. El recunoaște și exagerează încadrarea artificială a unui tablou. Acest lucru funcționează pentru a oficializa subiectul, prinzându-l în capcană și asigurând izolarea totală a imaginii și a corpului de lumea exterioară. Imaginea pare mai distinctă și separată de lumea exterioară. Într-un sens, prin izolarea imaginii în acest fel, Giacometti ajută la încercarea de a manifesta forma în pictura sa, deoarece este mai puțin responsabilă de standardele formei reale, dimensionale. Într-un alt sens, exagerarea limitelor artificiale ale planului picturii este un fel de autosabotare, asigurând că subiectul picturii nu poate fi niciodată confundat cu o formă literală. În orice caz, ceea ce este clar este angajamentul lui Giacometti față de tradiția și limitările picturii reprezentative și refuzul său de a ofusca natura operei sale; el înseamnă să obțină o formă tangibilă în pictură în termenii proprii: termenii stabiliți ai picturii în ulei.

Pierderea sensului în picturile lui Alberto Giacometti

Caroline de Alberto Giacometti , 1962, prin Institutul de Artă din Chicago

Munca lui Alberto Giacometti este despre pierdere. Acest lucru apare într-un sens literal prin procesul său neîncetat, reductiv și mai abstract prin implicarea sa cu nihilismul. În timp ce tema este omniprezentă în practica sa, există un sentiment particular, împărtășit, între pictură și acest tip de existențialism. Pierderea sensului într-o lume nestabilită, așa cum se reflectă într-un mediu depășit, disperat după un nou scop. Încercările eșuate ale artistului de a înțelege ceva dintr-un gol de frică coincid cu inutilitatea de a evoca ceva tangibil în pictură. Așa cum fragila iluzie a sensului se risipește în lumea din jurul lui Giacometti, iluzia formei dispare din pictură cu cea mai mică schimbare a percepției.