Moda pentru femei: ce purtau femeile în Grecia antică?

Detaliu mozaic de la Villa Romana del Casale , c. 320; The Peplos Kore de Rampin Master , c.530 î.Hr.; Statui funerare de marmură ale unei fecioare și ale unei fetițe , ca. 320 î.Hr.; și Femeie în albastru, figurină din teracotă Tanagra , c. 300 î.Hr

Moda a urmărit evoluția socială a femeilor și a ajuns la concluzia să le caracterizeze în cadrul societății. În societatea dominată de bărbați din Grecia antică, femeile erau menite să devină soții bune, să conducă gospodăria și să aibă un moștenitor. Cu toate acestea, unele femei de elită au reușit să încalce normele sociale și au cultivat independența de gândire. Și-au exprimat creativitatea prin haine, dar și prin bijuterii, coafuri și produse cosmetice. Îmbrăcămintea servea drept decor și semnala statutul unei femei. Pe lângă funcționalitatea hainelor, moda femeilor a fost folosită ca o modalitate de a comunica identități sociale precum genul, statutul și etnia.

Culori și textile în moda femeilor

Phrasikleia Kore de artistul Aristion din Paros , 550-540 î.Hr., prin Ministerul Grec al Culturii și Sportului; cu O reconstrucție în culori a Phrasikleia Kore , 2010, via Liebeghaus Sculpture Collection, Frankfurt

O mare parte din cunoștințele noastre despre îmbrăcămintea greacă antică provine din sculpturi din marmură . De aceea, mulți oameni presupun că oamenii din Grecia antică purtau exclusiv haine albe. Când este văzut pe statui sau în ceramica pictata, îmbrăcămintea pare adesea a fi albă sau monocromă. Cu toate acestea, s-a dovedit că culoarea estompată a statuilor de marmură a fost odată acoperită cu vopsea care a dispărut de-a lungul secolelor.

Animalul de companie liniștit , de John William Godward, 1906, colecție privată, prin Sotheby’s

Grecii antici, într-adevăr, foloseau coloranți naturali de la crustacee, insecte și plante, până la țesături și îmbrăcăminte colorate. Meșteri pricepuți extrageau coloranții din aceste surse și le combinau cu alte substanțe pentru a crea o varietate de culori. Cu timpul culorile au devenit strălucitoare. Femeile au preferat galbenul, roșu, verde deschis, ulei, gri și violet. Cele mai multe articole de îmbrăcăminte de modă pentru femei grecești erau confecționate din țesătură dreptunghiulară care era în mod normal pliată în jurul corpului cu brâuri, ace și nasturi. Motivele decorative de pe țesăturile vopsite erau fie țesute, fie pictate. Au existat adesea modele geometrice sau naturale, înfățișând frunze, animale, figuri umane și scene mitologice.

Lekythos de teracotă de Brygos Painte r, ca. 480 î.Hr., prin The Met Museum, New York; cu Statui funerare de marmură ale unei fecioare și ale unei fetițe , ca. 320 î.Hr., prin The Met Museum, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Deși unii femei au cumpărat țesături și textile din import, majoritatea femeilor au țesut țesătura creându-și propriile îmbrăcăminte. Cu alte cuvinte, prin utilizarea diferitelor materiale textile, oameni diferențiați pe gen, clasă sau statut. ceramica grecească şi sculpturi antice furnizați-ne informații despre țesături. Erau viu colorate și în general decorate cu modele elaborate. Țesăturile antice erau derivate din materiile prime de bază, animale, plante sau minerale, cu principalele sale lână, in, piele și mătase.

Pe măsură ce trecea timpul și se produceau materiale mai fine (în mare parte in), rochiile drapate au devenit mai variate și mai elaborate. A fost mătase din China iar o altă varietate de drapaj a fost creată prin plisare.Merită menționat cămătaseadin China și museline fine din India au început să-și croiască drumul spre Grecia antică după cuceririle victorioase ale lui Alexandru cel Mare .

Cele trei articole de îmbrăcăminte de bază și funcționalitatea lor

The Peplos Kore de Rampin Master , c. 530 î.Hr., prin Muzeul Acropolei, Atena

Cele trei articole vestimentare principale din Grecia antică erau peplos, chiton și himation . Au fost combinate în diferite moduri.

Peplos

The peplos este cel mai vechi articol cunoscut al modei femeilor grecești arhaice. Poate fi descris ca un dreptunghi mare, de obicei dintr-o țesătură mai grea, de lână, îndoit de-a lungul marginii superioare, astfel încât suprapliul (numit Apoptygma) să ajungă la talie. Această bucată dreptunghiulară de in a fost drapată în jurul corpului și fixată peste umeri cu fibule sau broșe. În timpul ritualurilor și ceremoniilor religioase ale grecilor antici, fetele erau alese să facă noi „ peplos sacru ‘din bucăți mari de țesătură. Tinere femei necăsătorite au țesut un peplos de nuntă pentru a-l dedica zeiței fecioare, Athena Poliasla Panathenaea . Cu alte cuvinte, întâlnim importanța căsătoriei în festival, prin țesutul peplosului.

Varvakeion Athena Parthenos de Phidias , (438 î.Hr.), prin Muzeul Național de Arheologie, Atena

În apropiere Erhtheion este Peplos nr (c. 530 î.e.n.), o statuie care reprezintă o femeie care poartă peplos viu colorate cu roșu, verde și albastru.Peplosul ei era alb – cu partea de mijloc decorată cu șiruri verticale de animale mici, păsări și călăreți.Magnifica statuie de cult a lui Fidias, Atena Parthenos este o altă reprezentare a unei femei îmbrăcate într-un peplos. Dedicată în anul 438 î.Hr., Athena Parthenos avea patruzeci de picioare înălțime și era drapată în fildeș cu peste o tonă de aur. Era îmbrăcată într-un peplos, bogat plisată și cu brâu în talie. De asemenea, ea purta un scut împodobit cu Medusa capul lui, a cască și coroana de victorie a lui Nike.

Hidra de mansardă cu figuri roșii, c. 450B.C, prin British Museum, Londra

Chitonul

În jurul anului 550 î.Hr. chitonul, care înainte fusese purtat doar de bărbați, a devenit popular și în rândul femeilor. În timpul iernii, femeile obișnuiau să poarte haine din lână, în timp ce vara treceau la in, sau mătase dacă erau bogate. Tunicile ușoare și largi au făcut vara fierbinte din Grecia antică mai suportabilă. Chitonul, era un tip de tunică, constând dintr-o bucată dreptunghiulară de pânză fixată de-a lungul umerilor și brațelor de o serie de elemente de fixare. Marginea superioară îndoită era prinsă peste umeri, în timp ce cea pliată în jos părea a doua piesă de îmbrăcăminte. Două stiluri diferite de chiton s-au dezvoltat: chitonul ionic și chitonul doric.

Două femei din Grecia Antică umplându-și ulcioarele cu apă la o fântână de Henry Ryland , c. 1898, colecție privată, prin Getty Images

Chitonul doric, numit uneori și peplos doric, a apărut în jurul anului 500 î.e.n. și a fost făcută dintr-o bucată mult mai mare de țesătură de lână, ceea ce a permis să fie plisată și drapată. Odată ce a fost prins de umeri, chitonul putea fi cu centură pentru a crește efectul de draperie. Spre deosebire de peplosurile grele din lână, chitonul era făcut din materiale mai ușoare, de obicei in sau mătase. In timpul Războaiele persane (492-479 î.Hr.) și mai târziu, un chiton doric simplu a fost înlocuit cu chitonul ionic mai elaborat, care era făcut din in. Chitonul ionic era împletit sub sâni sau în talie, în timp ce umerii prinși formau mâneci până la cot.

Moda modernă inspirată din Grecia Antică

Rochia lui Delphos de Mariano Fortuny , 1907, prin Muzeul de Arte și Științe Aplicate, Sydney; cu Carul din Delphi de artist anonim și Pitagora , prin Muzeul de Arheologie din Delphi, Grecia

Modelele grecești au inspirat mulți couturieri de modă pentru femei de-a lungul secolelor. În 1907, designerul spaniol Mariano Fortuny (1871–1949) a creat o rochie populară numită rochia Delphic . Forma sa seamănă cu forma chitonului ionic, în special cu chitonul celebrei statui de bronz Carul din Delphi . Delphos era un chiton monocrom, realizat din tafta de satin sau de mătase, cusut de-a lungul laturilor lungi într-o secvență verticală și continuând să formeze mâneci scurte. Spre deosebire de chitonul doric, cel ionic nu a fost pliat în partea de sus pentru a crea o suprapliare. Țesătura a fost înfășurată în jurul corpului,cu centuri sus, și prinse de-a lungul umerilor cubenzi.Chitonul ionic era o haină mai plină, mai lejeră decât chitonul dorian. Chitonurile până la glezne erau o caracteristică a modei feminine, în timp ce bărbații purtau versiuni mai scurte ale hainei.

Himația

Himația este ultima dintre cele trei categorii de bază ale modei feminine din Grecia antică. Este o îmbrăcăminte exterioară de bază, de obicei purtată atât peste chiton, cât și peste peplos, de ambele sexe. Constă dintr-un material mare dreptunghiular, care merge sub brațul stâng și peste umărul drept. Rămășițele arheologice de la statui și vaze indică faptul că aceste articole de îmbrăcăminte erau adesea vopsite în culori strălucitoare și acoperite cu diferite modele care erau fie țesute în țesătură, fie pictate pe acestea.

Statui cariatide din Erhtheionul Acropolei , Atena, c. 421 î.Hr., prin Universitatea din Bonn, Germania

Una dintre cele mai comune moduri pentru femei a drape himation-ul însemna să-l înfășoare în jurul întregului corp și să le bage un pliu în brâu. Un exemplu poate fi găsit pe statui cariatide pe Erhtheion pe Acropola din Atena, care datează de la sfârșitul secolului al V-lea î.e.n. Sculptorul a sculptat cu măiestrie marmura, făcând himația să înconjoare partea superioară a trunchiului, trecând prin mâna stângă și formând un pliu atașat de umărul drept cu agrafe sau nasturi.

Femeie în albastru, figurină din teracotă Tanagra , c. 300 î.Hr., prin Muzeul Luvru, Paris

Femeile grecești purtau himations în diferite stiluri, ca pelerina caldă peste chitonurile lor ionice subțiri. In unele cazuri , când femeile erau copleșite de emoție sau rușine, se acopereau complet cu himațiile lor, drapând pânza pentru a-și acoperi fețele.Vălul în moda femeilor în Grecia antică a servit și ca o modalitate pentru femei de a se exprima și de a obține control asupra mișcării și statutului lor în sfera masculină. Femeile grecești care nu erau sclave purtau un văl peste rochie ori de câte ori ieșeau din casă.Influența modei feminine asupra artei contemporane este evidentă în „Tanagra” figurine de teracota, Doamna în albastru ‘.’ Această statuie înfățișează o femeie purtând un himation ca voal. Corpul ei este dezvăluit sub pliurile himationului aruncate în jurul umerilor care acoperă capul. Voalul face o femeie invizibilă din punct de vedere social, permițându-i să se bucure de intimitate în timp ce se află în public. Obiceiul de a purta un văl în public a fost asociat cu civilizațiile orientale .

Curele și lenjerie de corp în moda antică pentru femei

Detaliu mozaic de la Villa Romana del Casale , c. 320, Sicilia, Italia, prin site-ul Unesco

În perioada clasică, curelele au devenit un accesoriu important al modei feminine. Grecii antici își legau adesea frânghii sau curele din țesătură în jurul centrului hainelor pentru a-și strânge talia. Folosind curele și brâuri, femeile grecești și-au ajustat chitonurile și peploii până la podea la lungimea dorită. In timp cetunica era haina de baza, putea fi si lenjerie intima.Un alt stil feminin presupunea înfășurarea unei curele lungi în jurul pieptului sau sub ea. Sub haine, femeile obișnuiau să poarte o centură de sân sau o bandă de sân numită strophion . Era o bandă mare de pânză de lână, o versiune a sutienului modern, înfășurată în jurul sânilor și umerilor. Atât bărbații, cât și femeile purtau uneori lenjerie triunghiulară, numită curea.