Picturile suprarealiste, feministe ale Leonorei Carrington

Leonora Carrington a fost o pictoră și scriitoare suprarealistă care a integrat magia și misticismul în opera ei. Ea a avut un spirit rebel încă de la început, denunțând romano-catolicismul care i-a fost impus în copilărie și urmărind arta împotriva dorințelor părinților ei. De la povestea ei de dragoste cu renumitul suprarealist Max Ernst până la evadarea ei în Mexic pentru a evita admiterea într-un sanatoriu, drumul ei unic în viață a modelat-o ca persoană și artist. Credința ei puternică în puterea feminității s-a transpus prin munca ei, iar natura ei persistentă a ajutat-o ​​într-o industrie dominată de bărbați.

Antecedentele Leonorei Carrington

Leonora Carrington s-a născut în 1917 în Lancashire, Anglia, într-o familie bogată romano-catolică. A crescut pe moșia familiei numită Crookhey Hall i-a inspirat munca de-a lungul carierei. Mama și bona irlandeză a lui Carrington au expus-o mitologiei celtice, care a avut o influență majoră împreună cu împrejurimile ei în natură plină de cai. Leonora s-a răzvrătit împotriva culturii familiei sale și a convingerilor lor religioase încă de la o vârstă fragedă. După ce a fost expulzată din două școli de mănăstire, a fost trimisă la Florența pentru a urma Academia de Artă a doamnei Penrose în 1927. Părinții ei s-au opus urmăririi ei pentru artă, dar i-au permis să studieze arta la Chelsea School of Art din Londra în 1935.

Datorită legăturilor cu tatăl ei, artista a fost admisă la Academia de Arte Frumoase Ozenfant, creată de cubistul francez Amédée Ozenfant. Leonora a devenit profund interesată de suprarealism în timpul petrecut acolo. De asemenea, a fost fascinată de cartea lui Sir Herbert Read numită Suprarealism .

Carrington a participat la Expoziția Internațională a Suprarealism în 1936, unde a simțit o camaraderie cu mulți alți artiști privilegiați care se răzvrăteau împotriva aristocrației engleze. Aici a văzut opera de artă a suprarealistului german Max Ernest , pe care s-a întâlnit mai târziu la o petrecere și de care avea să se îndrăgostească. Cei doi artiști s-au mutat împreună la Saint Martin d’Ardèche, în sudul Franței. Acest lucru a dus la renegarea de către tatăl ei.

La ei acasă, Carrington și Ernst au colaborat la sculpturi și picturi, încurajându-se reciproc pe măsură ce și-au dezvoltat suprarealist practica artistică. Cu toate acestea, când a început Primul Război Mondial, Ernst a fost arestat pentru că era un extraterestru ostil în Franţa şi pentru a crea degenerat artă în ochii naziștilor. A reușit să evadeze în Statele Unite, dar a plecat cu sponsorul său artistic, Peggy Guggenheim. Prin urmare, a plecat Carrington in spate. În urma acestui eveniment sfâșietor, sănătatea mintală a Leonorei a avut de suferit și a fost internată într-un azil după o pauză psihotică. Părinții ei au vrut să o trimită la un sanatoriu din Africa de Sud, dar ea a evadat în Portugalia și s-a îndreptat către Ambasada Mexicului.

Locuind în Mexic

Leonora Carrington a reușit să încheie un acord cu poetul și ambasadorul mexican Renato Leduc, care s-a căsătorit temporar cu ea pentru a-i oferi imunitate ca soție a unui diplomat. Începând din 1942, ea avea să trăiască în Mexic aproape toată viața. Datorită implicării sale în mișcarea suprarealistă, Carrington a reușit să se stabilească într-un cerc de artiști europeni care au căutat și azil în Mexico City.

În 1947, Carrington a participat la o expoziție internațională de suprarealism la Galeria Pierre Matisse din New York și a avut prima ei expoziție personală la Galeria Clardecor din Mexic doi ani mai târziu. Ea a locuit la New York în anii 1960, dar s-a întors în Mexic, unde a fost însărcinată să picteze o pictură murală și să creeze un poster pentru mișcarea de eliberare a femeilor în 1973.

Pasiunea ei pentru misticism a legat-o de grupul de teatru suprarealist Poesia en Voz Alta și de pictorița suprarealistă Remedios Varo. Relațiile pe care le-a format, pe lângă învățăturile budiste, folclorul mexican și filosofia lui Carl Jung, toate au contribuit la practica ei artistică.

Pe lângă opera de artă vizuală, ea a scris multe articole și povestiri în Mexic, inclusiv romanul ei Trompeta auditivă (1976). O retrospectivă semnificativă a operei sale a avut loc la Museo Nacional de Arte Moderno din Mexico City în 1960. În ultimii ei ani, când și-a împărțit timpul între Mexico City și Statele Unite, Carrington a creat sculpturi în bronz de oameni și animale, împreună cu tablouri și desene.

Sexualitatea feminină: autoportret (1937-1938)

Autoportret (Hanul calului zorilor) a fost creată după înstrăinarea de familia ei în urma aventurii ei de dragoste cu Max Ernst. În acest autoportret, Carrington se pictează în haine androgine, stând într-un fotoliu albastru lângă o hienă. În spatele ei, pe perete, este un cal alb balansoar, paralel cu un cal alb care galopează în afara ferestrei de pe peretele alăturat. Mâna ei se întinde spre hiena, care este oglindită de poziția creaturii. Carrington a inclus adesea hiena pentru a se reprezenta pe ea însăși, datorită naturii sale rebele.

Această piesă descrie contrastul dintre captivitate și eliberare. Ea s-a simțit îngrădită în tinerețe și și-a dorit libertatea, ceea ce este ilustrat în privirea calului balansoar pe fereastră, visând la un viitor în care să poată alerga liber. Pe lângă eliberarea de sub controlul părinților ei, ea s-a străduit pentru eliberarea sexuală ca o femeie puternică și independentă. În mod tradițional, în operele de artă suprarealiste, femeile sunt stereotipate că există doar cu scopul de a servi ca obiect al dorinței bărbaților. În loc să exprime sexualitatea feminină din perspectiva unui bărbat, Carrington a preluat puterea înapoi și a pictat-o ​​așa cum a experimentat-o. Ea nu a integrat această temă pentru a mulțumi spectatorii bărbați, ci pentru a prezenta o relatare personală a feminității ei.

Calitatea de vis care punea sub semnul întrebării realitatea în picturile ei se potrivea cu chestionarea ei a normelor în contextul creșterii ei bogate. În acest caz, absurditatea situației pe care a pictat-o ​​îi luminează convingerile contraculturale despre sexualitatea feminină și puterea de a îmbrățișa independența.

Autoidentitate și transformare: Giantessa (Găznicul oului)

Carrington a pictat Giantesa la cinci ani după ce a devenit rezident mexican. Figura principală este o femeie uriașă care stă într-un câmp de grâu cu marea în spate. Părul ei auriu este tot din grâu, iar chipul ei seamănă cu luna. Ea poartă o mantie albă și o rochie roșie cu contururi de oameni cu cap de pasăre desenate pe față. Figurile umane de mai jos reflectă predările coloniale timpurii ale poporului irlandez. Piesa în ansamblu se aliniază cu o estetică populară irlandeză.

În mâinile ei, ține un ou în timp ce gâștele zboară în jurul ei și ies din pelerină. Oul este un motiv recurent în opera lui Carrington, care este reprezentarea fizică a lui propriile experiențe precum și istoria trecută și viitoare a Universului . Pe lângă propria ei definiție simbolică, oul întruchipează în mod universal o nouă viață. Modul în care figura leagănează oul cu grijă arată natura ei protectoare față de identitatea ei și dragostea pe care o are față de sinele ei în evoluție în raport cu îndrumarea universului. Oul amintește de al lui Hieronymus Bosch lucrare care a servit drept inspirație pentru mișcarea suprarealistă.

Cele trei femei ușor trase între picioarele Giantesei reprezintă un mic detaliu despre care se crede că este foarte semnificativ. Apariția a trei femei împreună apare adesea în opera lui Carrington. O interpretare a acestei repetiții este reprezentarea ei și a prietenilor ei artiști suprarealişti, Remedios Varo și Kati Horna. Zeițele triple zeități sunt, de asemenea, caracteristice mitologiei celtice, de care a fost puternic influențată. Combinația dintre grupul de femei plus Giantess ilustrează puterea și puterea divin feminin .

Misticism și alchimie: Casa vizavi (1945)

Carrington și-a tradus studiul despre alchimie în operele ei de artă. Casa de vizavi arată o scenă plină de ființe fantastice care practică misticismul. În colțul din dreapta jos, trei figuri agita un cazan, referindu-se la procesul alchimic de topire a metalelor până la aur. Alchimiștii tradiționali credeau că această procedură ar putea crea Piatra Filosofală, care dăruia viața veșnică celor care au băut-o. Pentru a-i împiedica pe alții să participe dacă au atins acest scop, alchimiștii au folosit un limbaj alegoric pentru a-și exprima teoriile. În mod similar, Carrington a creat o reprezentare a alchimiei cu imagini suprareale care sunt deschise interpretării.

În centru, figura feminină stă la ceea ce pare a fi o masă de bucătărie și o folosește ca laborator pentru a inventa o creație enigmatică. Mai multe ființe feminine care o înconjoară sunt în mișcare spre masă, aducând ingrediente pentru ritualul ei. Dincolo de a descrie practica alchimiei, această scenă reflectă conceptul de îndatoriri domestice ale unei femei și acțiunea ceremonială de a îndeplini acest rol. Carrington a găsit sens spiritual în fiecare arenă a vieții ei, mai ales în energia feminină din ea și femeile din jurul ei.

Credința ei în ocultism și ezoterism se manifestă și în această piesă. Natura ritualică a catolicismului a intrigat-o întotdeauna, totuși a găsit misoginia care definea religia supărătoare. Prin ocultism și învățare despre culturile antice care lăudau zeițele, ea a onorat spiritualitatea femeilor și a insuflat munca ei cu puterea eliberării. Prin înlocuirea personajelor masculine din arta suprarealistă cu prezența unor femei puternice, ea a revendicat adevărata feminitate, care a fost zădărnicită de o societate dominată de bărbați.

Carrington a contribuit la stabilirea suprarealismului în anii de după cel de-al Doilea Război Mondial, în timp ce scrisorile și scrierile ei personale au contribuit la definirea teoriei suprarealiste. În 2013, lucrările ei au fost expuse în expoziția retrospectivă numită The Celtic Surrealist la Muzeul Irlandez de Artă Modernă. Expresiile ei vizuale și scrise ale feminismului au inspirat multe femei artiste, precum Louise Bourgeois și Kiki Smith. Spiritul său rebel și curajul de-a lungul vieții sunt trăsături care o desemnează drept una dintre cele mai influente femei artiste suprarealiste din istorie.