Francis Picabia: un artist cu mai multe stiluri

Francis Picabia (1879-1954) a fost un artist care a experimentat cu multe stiluri diferite de-a lungul vieții și carierei sale. Deși a început ca pictor impresionist, a explorat fauvismul, cubismul, dadaismul și suprarealismul. I-a fost ușor pentru Picabia să fie activ și să influențeze o multitudine de cercuri artistice, deoarece existau atât de multe mișcări artistice active în Franța la începutul secolului XX. Circumstanțele personale ale lui Picabia i-au permis, de asemenea, să fie mai liber decât alți artiști ai vremii sale datorită veniturilor familiei sale. Mai jos este o prezentare generală a mișcării lui Picabia prin stiluri, precum și o fereastră către ceea ce se știe despre Picabia ca persoană.

Prima viață a lui Francis Picabia

Francis Picabia în mașina lui , fotografiat de Man Ray, 1922, prin Christie’s

Francis-Marie Martinez de Picabia s-a născut în 1879 la Paris dintr-un tată diplomat cubanez și o mamă franceză. Deoarece părinții săi aveau ambii bogății semnificative, el a fost liber să urmeze artă fără a-și face griji pentru cariera lui sau pentru a câștiga bani. De la o vârstă fragedă, Francis Picabia s-a concentrat pe experimentarea designului artistic și pe a se bucura de luxul unui stil de viață bogat. Deși i s-au oferit multe privilegii, copilăria lui a fost, de asemenea, lovită de tragedie când mama lui a murit de tuberculoză când el avea doar șapte ani.

picabia s-a remarcat ca un copil talentat din punct de vedere artistic, iar aceste talente au crescut odată ce a ajuns la anii adolescenței. La un moment dat, când era adolescent, a luat picturile de pe pereții casei tatălui său și le-a schimbat cu falsuri pe care le pictase. El a vândut picturile originale pentru un profit și, când tatăl său nu a observat că au dispărut, a decis că ar trebui să urmeze o carieră în artă. El a participat Scoala de Arte Decorative la Paris pentru a studia arta cu scopul de a-și înființa propriul atelier și de a explora multe stiluri artistice.

Educație și impresionism

Biserica din Montigny, efect de toamnă de Francis Picabia , 1908, via Bonhams

În timpul petrecut la Scoala de Arte Decorative iar în primii cinci ani ai carierei sale, Francis Picabia și-a făcut un nume ca pictor impresionist. Impresionism a fost un stil dezvoltat în Franța secolului al XIX-lea, care presupunea reprezentarea scenelor realiste și pline de viață și, de obicei, a peisajelor. Picabia a produs multe dintre aceste lucrări, cum ar fi pictura sa din 1908 Biserica din Montigny, efect de toamnă.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Deși Francis Picabia a câștigat faima și atenția din aceste picturi impresioniste, ele nu au fost lipsite de controverse la acea vreme. Picabia ducea un stil de viață comod la Paris cu amanta sa la acea vreme, iar autenticitatea și sinceritatea operei sale impresioniste au fost dezbătute de mulți. Multe dintre peisajele sale păreau într-adevăr copiate de pe cărți poștale, mai degrabă decât observate pe scenă, totuși piesele sale au arătat încă mult talent și promisiune în execuția lor. pictor impresionist olandez-francezCamille Pissarrose spune că a fost unul dintre mulți dintre cei care și-au exprimat dezamăgirea sau surprinderea față de direcția pe care păreau să o ia munca tânărului Picabia.

Lucrări abstracte timpurii: cubism și fauvism

Cauciuc de Francis Picabia , 1909, via Centre Pompidou, Paris

După câțiva ani în care a realizat lucrări impresioniste, Picabia s-a cufundat în scena avangardă din Paris și a luat rapid plăcere atât pentru cubist și fauvist miscarile. Un detaliu interesant despre opera lui Picabia în această perioadă este că a creat unul dintre primele exemple de lucrări abstracte în pictura occidentală. Și-a creat tabloul din 1909 Cauciuc când avea doar treizeci de ani, iar piesa rămâne una dintre cele mai importante din punct de vedere istoric din vastul său corp de lucrări. Cauciuc , un cuvânt francez care se traduce ca cauciuc , este făcut din acuarelă, guașă și cerneală indiană pe o pânză de carton . Această piesă este, de asemenea, o explorare jucăușă a intersecțiilor dintre cubism și fauvism, pe care Picabia era interesat să le experimenteze la acea vreme. Lumea artei occidentale nu a văzut încă lucrări abstracte semnificative sau pur, făcând opera de artă a lui Picabia una dintre primele.

Au existat unele dezbateri cu privire la gradul de abstractizare prezent în Cauciuc . Deși lucrarea pare a fi pur abstractă, există unele speculații că ar putea fi o natură moartă abstractă a unui bol cu ​​fructe. Această speculație a fost sprijinit de soția lui Picabia , Gabrièle Buffet-Picabia, care a spus că alte naturi moarte din fructele picabiei au avut asemănări de compoziție cu marea operă abstractă.

Perioada proto-dada a lui Picabia și influența asupra dadaismului

Mișcarea Dada de Francis Picabia , 1919, via MoMA, New York

Din 1915 până la începutul anilor 1920, opera lui Francis Picabia a suferit încă o schimbare de stil. De data aceasta, Picabia a explorat Dadaismul , o mișcare artistică care a respins capitalismul și instituțiile prin utilizarea unor metode netradiționale și fără sens. Picabia a fost prezentat pentru prima dată lui Dada în New York de către prietenul său Marcel Duchamp . Mai târziu a plecat în Elveția pentru a lucra cu fondatorul mișcării, Tristan Tzara.

a lui Picabia munca în dadaism a fost o abatere majoră față de arta sa anterioară, dar acest lucru are sens având în vedere refuzul său general de a se conforma sau de a se angaja la un stil de artă singular de-a lungul vieții sale. Piesa lui din 1919 Mișcarea Dada a descris ceasul cu alarmă dadaist care trezește scena artei moderne, precum și pașii pe care i-a făcut pentru a ajunge acolo. Deși Picabia a fost în mare parte un fan al descrierii automobile de-a lungul vieții sale, el a început să deseneze ceasuri și ceasuri în timpul şi după perioada petrecută în Elveţia. Francis Picabia, împreună cu Man Ray și Duchamp, a fost printre primul grup de artiști care au introdus mișcarea Dada în lume și au influențat o mare parte din arta dadaistă și suprarealistă în anii următori.

Parasirea lui Dada și explorarea suprarealistului

Aello de Francis Picabia , 1930, via MoMA, New York

Deşi Francis Picabia a fost o figură influentă în mișcarea dadaistă, a ajuns să părăsească Dada într-un mod dramatic în 1921, după ce a denunțat mișcarea pentru că nu i-a mai părut nou, sentiment pe care l-a exprimat adesea de-a lungul carierei sale. Deși s-a lipit în mare parte de desen în timp ce explora dadaismul, s-a întors la pictură și a început să adopte Suprarealism ca stil artistic. Lucrările lui Picabia din această perioadă sunt poate unele dintre cele mai faimoase ale sale, inclusiv ale lui Transparențe serie.

suprarealistul lui Picabia Transparențe au fost pictate între 1929 și 1932 și s-au bucurat de un mare succes atât în ​​timpul vieții artistului, cât și după aceasta. Funcționează ca Aello (1930) au fost picturi în ulei cu figuri transparente suprapuse peste scene naturale și suprareale. Pe măsură ce anii au trecut, picturile din această serie au devenit din ce în ce mai complicate. Înainte de o expoziție a operei sale în 1930, a declarat Picabia , Aceste transparențe, cu buzunarele lor de obscuritate, mi-au permis să-mi exprim cele mai interioare dorințe […] Îmi doream un tablou în care toate instinctele mele să curgă liber. Aceste lucrări au stabilit un precedent imens pentru arta modernă, deoarece stratificarea și eșantionarea au devenit mai populare ca tehnici de pictură de-a lungul anilor.

Prietenii cu alți artiști de-a lungul anilor

Francis Picabia, Marcel Duchamp și Beatrice Wood , 1917, prin The New Yorker

O parte din motivul pentru care Francis Picabia a reușit să fie atât de influent, chiar și în timpul vieții sale, este din cauza prieteniilor, parteneriatelor și relațiilor de afaceri pe care le-a întreținut cu alți artiști. Prietenia sa strânsă și parteneriatul artistic cu Man Ray și Marcel Duchamp au contribuit la statutul său de o figură influentă majoră în avangarda pariziană. De fapt, Duchamp a fost și el fascinat de Soția lui Picabia, Gabrielle Buffet , un muzician care a avut o mare influență asupra artei lui Picabia.

Deoarece Picabia prețuia schimbarea și experimentarea în stil, participarea sa în cercurile sociale cu alți artiști a fost crucială pentru dezvoltarea meșteșugului său. Pe lângă Man Ray și Duchamp, Picabia s-a asociat și cu artiști precum Beatrice Wood, Camille Pissarro și Walter și Louise Arensberg. Implicarea și parteneriatul lui cu André Breton au fost catalizatorii participării sale la mișcarea suprarealistă.

Anii și moștenirea lui Francis Picabia

Vedere vizitatorilor muzeului Pavonia de Francis Picabia , 1929, prin Sotheby’s

În ultimii ani ai lui Francis Picabia și până la moartea sa în 1954, el a schimbat încă o dată stilul de la stilul suprarealist folosit în Transparențe serie. Renunțarea la nuditatea descrisă în unele dintre lucrările sale suprarealiste, Picabia nuduri pictate într-un stil mai clasic de-a lungul anilor 1940, cu mare succes, deși unii critici s-au referit la stilul lor drept „kitsch.” Fidel filozofiei sale, artistul a petrecut, de asemenea, mult timp pictând piese abstracte la sfârșitul vieții, cum ar fi o serie de tablouri care implică multe puncte negre pe un fundal colorat. Deși aceste piese au atras un oarecare interes, popularitatea sa a scăzut foarte mult în anii înainte de moarte, deoarece oamenii erau mai puțin interesați de stilul său artistic actual decât cei pe care le-a explorat anterior. În 1954, la Paris, a murit în casa familiei sale, în același loc în care s-a născut.

Moștenirea lui Francis Picabia este o figură cheie în concepția multor mișcări artistice diferite, inclusiv dadaismul și suprarealismul. Deși a refuzat să se conformeze unui stil artistic, the Transparențe rămân unele dintre cele mai faimoase și valoroase lucrări ale sale, cu opera sa din 1929 Pavonia licitat recent pentru aproape 10 milioane de euro . Între a produce unul dintre primele exemple de abstractizare adevărată în arta modernă cu piesa sa Cauciuc la utilizarea unei tehnici de eșantionare în pictură cu ani înainte de a fi popularizată, Francis Picabia a fost cu adevărat un pionier.