4 artiști care și-au urât deschis clienții (și de ce este uimitor)

Michelangelo Buonarroti (1475–1564) de Daniele da Volterra , probabil ca.1545; Diego Rivera în Detroit , 1932-33, prin The Detroit News; Auto portret de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , începutul secolului al XIX-lea, prin Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg; Portretul lui Édouard Manet

Din punct de vedere istoric, mulți artiști s-au lovit cu clienții lor—încă mai fac. Fie că este vorba de diferențe de ideologie până la gusturi, artiștii tind să ia decizii pripite și uneori hilare de dragul de a face un punct. De la Renaștere până la Mișcarea de artă modernă, artiștii din Italia până în Mexic nu au luat niciodată cu ușurință ca munca lor să fie insultată sau credințele lor contestate, iar asta include și oamenii care trebuie explorați.

1) Michelangelo Buonarroti: Artistul Renașterii de neatins

Michelangelo Buonarroti (1475–1564) de Daniele da Volterra , probabil ca.1545, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Michelangelo este cunoscut pentru multe piese grozave— din a lui David la picturile sale de pe Capela Sixtină plafonul lui — cimentându-l ca un virtuoz al artelor vizuale, dar priceperea lui nu a fost singurul lucru care i-a făcut lucrările atât de grozave. În Judecata de Apoi , în Capela Sixtină, există o declarație îndrăzneață a artistului despre o anumită persoană.

A fost persoana care l-a comandat, Papa Clement al VII-lea (Giulio di Giuliano de’ Medici)? Nu, dar era cineva apropiat Papei. Michelangelo a avut o relație de durată și, în general, plăcută cu familia Medici (excluzând timpul în care i-a trădat, pentru care a fost iertat), servind în total patru nume mari. Trei dintre care au fost Papi în timpul domnia Medicilor , care a fost în timpul perioadei în care Michelangelo a lucrat în Capela Sixtină - făcând plângerile lui Biagio Martinelli cu atât mai amuzante.

Biagio Martinelli a fost maestrul de ceremonii papal în exercițiu sub primul și cel de-al doilea Papi Medici, Papa Leon al X-lea (Giovanni di Lorenzo de’ Medici) și Papa Clement al VII-lea, care erau vechi colegi de școală cu Michelangelo. Judecata de Apoi a fost finalizată sub domnia Papei Paul al III-lea (Alessandro Farnese), care a fost educat la curtea Medicilor și succesorul Papei Clement al VII-lea. Inutilitatea a ceea ce încearcă să facă mai târziu este cu atât mai amuzantă datorită legăturii dintre toți acești bărbați.

Secțiunea din dreapta jos a Judecata de Apoi de Michelangelo, 1536-1541, via Musei Vaticani, Vatican City

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Conform lui Norman E. Land O istorie concisă a poveștii lui Michelangelo și Biagio da Cesena , Martinelli nu a fost un fan al lui The Judecata de Apoi în timpul conceperii sale, afirmând că au existat cantități gratuite de nuditate și a condamnat-o.

Michelangelo nu a luat cu ușurință asta.

El a decis să-l înfățișeze pe Martinelli în iad, complet nud, cu un șarpe mușcându-și organele genitale și, pentru a adăuga insultă la vătămare, și-a propus să ofere Maestrului Papal trăsături demonice. A fost modul lui Michelangelo de a-l respinge public pe omul care a îndrăznit să-și insulte opera. Martinelli a încercat să ajungă acea porțiune specifică eliminată de Papa Paul al III-lea, dar la fel ca Papa Clement al VII-lea înaintea lui, Papa Paul al III-lea a fost în relații bune cu Michelangelo și a apărat Judecata de Apoi .

El i-a spus în esență lui Martinelli că puterea lui nu s-a extins până în iad, așa că nu era nimic de făcut pentru a-l recupera pe Maestrul Papal de acolo, ceea ce este absolut uimitor. Ceea ce Papa a spus literalmente a fost:

Mesere Biagio, știi că am de la Dumnezeu putere în cer și pe pământ; dar autoritatea mea nu se extinde în iad și trebuie să ai răbdare dacă nu te pot elibera de acolo.

Absolut brutal . Martinelli a slujit patru papi, dar niciunul nu l-a lipsit de respect în felul acesta. Ceea ce ar fi trebuit să realizeze Martinelli a fost că în acest moment al carierei lui Michelangelo, cu legăturile sale vaste, era că bărbatul era de neatins.

Dacă Martinelli nu ar fi mustrat atât de grosolan opera lui Michelangelo, nu am fi primit o poveste atât de hilară conectată la o secțiune la fel de hilară a unei capodopere.

2) Édouard Manet: Subvertirea celor bogați

Pranz pe iarba de Édouard Manet , 1863, via Musée d'Orsay, Paris

Cine au fost mai exact Manet clientii lui? Ei bine, ei erau cei bogați și sofisticați. Artistul a pictat multe piese controversate în timpul Mișcarea Realismului , iar singurul motiv pentru care au fost controversați este pentru că i-au scos pe cei bogați. Manet avea un dezgust față de disparitatea economică dintre bogați și săraci și ura faptul că cei bogați credeau că sunt mai presus de orice.- de neatins. Piesele lui au căutat să transmită cât de neadevărat era.

a lui Manet Pranz pe iarba a fost pictat pentru a aduce conștientizarea socială, ca multe dintre piesele sale. Această piesă a fost menită să scoată clasa superioară și aproape să-și bată joc de ei. El a vrut ca această piesă să fie o reflectare a oamenilor care o vor vedea— cei buni și bogați pe care i-am menționat anterior. Mișcarea Realism a respins normalitățile clasice în artă și a căutat o abordare brută și brută.

În primul rând, oamenii din piesă nici măcar nu arată ca și cum ar aparține peisajului din jur. Sunt pictate adevărate, desigur, dar nu arată ca ei aparține în decor datorită planeității lor pe fundal. Apoi vine cel femeie care se scălda în apă, una dintre cele două probleme mai mari din piesa care i-a îngrozit pe cei bogați. Perspectiva femeii care face baie este departe, dar Manet a decis să o facă mai mare și să iasă mai mult în evidență pe fundal.

Asta pentru că a vrut să frece sare în rană. Nu numai că piesa nu a fost proporțională clasic, dar femeia din fundal nu face de fapt baie. De fapt, când a fost întrebat ce face această femeie, Manet a afirmat că face pipi, pentru a adăuga insultă la rănire. A pictat-o ​​în așa fel încât să șocheze oamenii grandiosi care frecventau Salonul.

Odalisca blondă de François Boucher , 1752, prin Galeria Alte Pinakothek, München

Cea de-a doua insultă a fost cu siguranță femeia goală care stătea lejer cu doi domni savanți, cu chiloții împrăștiați la picnic. Manet și-a propus să afișeze femeia din prim plan goală, nu goală. Un nud este corpul idilic în starea sa naturală, ceva de genul Francois Boucher lui Rococo pictura Odalisca blondă , de exemplu. În comparație, femeia lui Manet este pozată sugestiv, făcând semn spectatorului să vină să se alăture prânzului lor.

Singurul motiv pentru care are o femeie goală în piesă este că oamenii s-au plâns că nu a pictat destule nuduri, așa că cu un an înainte Pranz pe iarba a fost completat, a spus el, prietenului său Antonin Proust , Bine, le voi face un nud... Atunci presupun că chiar mă vor sfâșia în bucăți... Ah, ei bine, pot spune ce le place. Acestui om nu i-a pasat de ceea ce aveau de spus cei bogati despre piesele lui si s-a aratat.

A ales să satirizeze ceea ce oamenii ar vedea în mod obișnuit în Salon, în contrast cu modul în care cei bogați își petreceau de fapt timpul. A tras chiar și un Ingres și a înfruntat-o picior murdar față de public dacă intenția lui nu ar fi fost suficient de evidentă. Această piesă nu a deschis ochii din punct de vedere tehnic, dar reacția spectatorilor a arătat că există o ipocrizie societală profundă. Păcat că a fost respins de la Salon.

Olimpia de Édouard Manet , 1863, via Musée d'Orsay, Paris

O altă lucrare care i-a zguduit pe cei bogați și stimați până în miezul lor a fost a lui Manet Olimpia. Aceasta a fost o piesă care făcut intră în Salon și spectatorii au fost revoltați. Piesa era infamă și trebuia agățată mai sus în Salon pentru a nu fi brutalizată de patroni. The Olimpia trebuia să fie o interpretare sinceră a unei prostituate mai prestigioase și mai educate, o curtezană.

De ce i-a insultat asta pe patroni? Ei bine, pentru că a lovit puțin prea aproape de casă. Ea a fost soții femeilor din înalta societate de fapt au cheltuit bani, au petrecut timp cu și uneori au prețuit mai mult decât soțiile lor. Tabloul arată că, chiar dacă nu este cea mai frumoasă și elegantă, ea este cea la care aleargă soții lor, deoarece ea este mai mult decât ceea ce înalta societate a modelat acele femei. Manet nu s-a reținut și este frumoasa . Are o prostituată decorată care stă ca Titian lui Venus din Urbino parcă ar spune: Da, ea este mai bună decât tine și știe asta. El a ridicat fără efort o curtezană la statutul de zeiță și i-a coborât pe spectatori la doar simpli adepți ai capriciilor și seducțiilor ei.

Manet nu se juca când își spunea părerile despre cei bogați și despre idealurile lor. Aceste piese lovesc fără scuze și sunt fenomenale prin hilaritatea și înmulțumirea lor!

3) Diego Rivera: Simbolismul comunist

Omul la răscruce planuri de Diego Rivera , 1932, via MoMA, New York

Diego Rivera a proiectat și a început o murală pentru familia Rockefeller din New York. Cu siguranță le-a dat o piesă de artă minunată. Cu toate acestea, până când a trebuit să înceteze să lucreze la asta, nu le-a dat neapărat Rockefellerilor ceea ce le vânduse. Trebuia să picteze o pictură murală în Centrul Rockefeller care reprezenta puterea capitalismului asupra socialismului. Rockefeller au fost complet vânduți de idee și după ce au aprobat schița lui Rivera, Omul la răscruce , și-a început fresca pentru ei. Ei știau că Rivera era un comunist dar nu au crezut că ar fi o problemă, dacă ar fi vrut doar un artist popular cu care să lucreze pentru clădirea lor.

Pentru toate scopurile, au fost corecte și Rivera le-a dat ceea ce și-au dorit, până în momentul în care New York World-Telegram , a spus că piesa a fost în mod inerent anticapitalist. Mare greșeală din partea lor, având în vedere cum a ajuns să fie o pierdere de timp și resurse. Rivera, la fel ca artistul neglijent care era, a sfârșit prin a snobode ziarul și a pictat în piesă pe Lenin, precum și parada rusă sovietică a zilei de mai. Asta a sfârșit prin a se întoarce, deoarece Rockefelleri nu l-au acceptat bine să pună asta în holul lor. clădire.

Omul, Controlorul Universului de Diego Rivera , 1934, prin Muzeul Palatului de Arte Frumoase, Mexico City

Soții Rockefeller i-au cerut să-l schimbe, dar el nu s-a clintit. Originalul a fost distrus din această cauză, deoarece Rivera a insistat asupra unei fresce, așa că nu a fost ceva ce putea fi doar mutat. Ce a mai rămas din conceptul inițial este în a lui Omul, Controlorul Universului , pe care l-a pictat în Mexic.

Familia Rockefeller deține una dintre cele mai mari averi din lume și ar putea fi considerate cu ușurință regalitate capitalistă, așa că desigur Rivera a profitat de ocazie pentru a pune propagandă comunistă într-una dintre clădirile lor. Nu se întorcea neapărat la ei, dar dovedea un punct de vedere presei. Se pare că Rivera a spus: „Dacă vrei comunism, voi picta comunismul. Sună cunoscut, nu? Cu siguranță Manet a făcut exact același lucru cu al lui Pranz pe iarba . Artistul a răsturnat mass-media și capitalismul însuși pasărea proverbială.

Desigur, i-ar insulta pe Rockefeller deoarece capitalismul este fundamentul bogăției și succesului lor, dar lui nu i-a păsat. The îndrăzneală Rivera a avut este uluitor. Asemenea lui Manet, el nu s-a temut de consecințe, deoarece reacțiile lor probabil au dovedit doar punctul său de vedere. Se temeau de ideologia comunistă, ceea ce Diego Rivera credea cu fidelitate că este un lucru bun, așa că a continuat și a pictat-o ​​în Mexic pentru a demonstra că nu își va schimba niciodată convingerile și nu a regretat decizia sa. Ce mișcare de putere.

4) Anne-Louis Girodet De Roussy-Trioson: Răzbunarea artistului

Domnișoara Lange în rolul lui Venus de Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson, 1798, aflată în prezent la Muzeul de Arte Frumoase din Leipzig

Acum, pentru inspirația pentru întregul articol, Girodet. Artista a fost însărcinată de Mademoiselle Lange să-i facă un portret. El a pictat Domnișoara Lange în rolul lui Venus și ea îl ura absolut. Presupun că i s-a părut dezagreabil din cauza faptului că pare aproape narcisică în piesa, cupidon ținând oglinda ajutându-i pe mama lui, dar și ajutând-o în iubirea de sine și vanitatea ei. Nu există niciodată un motiv clar pentru care nu-i place piesa, dar aceasta este doar presupunerea mea generală.

Nașterea lui Venus de Sandro Botticelli , 1485, prin Galeriile Uffizi, Florența

Pentru un pic de context, mademoiselle Lange a fost o tânără animatoare care era un pic o căutătoare de aur. Ea a lucrat în teatru și din cauza unei producții care părea să aibă conotații regaliste, actorii și autorul piesei au fost arestați. După doi ani de închisoare, a scăpat de ghilotina datorită prietenilor pe care i-a avut în locuri mai înalte, ceea ce se datorează probabil naturii ei seducătoare și a dorinței de a ademeni pentru bani.

Toaleta lui Venus („The Rokeby Venus”) de Diego Velazquez , 1647, prin The National Gallery, Londra

Girodet o picta așa cum era înăuntru a lui ochi, folosind capodopere precum Nașterea lui Venus de Sandro Botticelli și Toaleta lui Venus de Diego Velazquez ca referinta. A fost un artist care s-a inspirat din artele clasice, datorită pregătirea lui cu neoclasicismul Jacques-Louis David ,în timp ce este încă un lider al companiei Mișcarea de artă romantică franceză . Cu un astfel de fundal a căutat să dea un aer de fantezie piesei păstrând în același timp un ton clasic, creând o frumoasă operă de artă. În esență, ar fi trebuit să iubească această piesă, dar în schimb, ea a refuzat să-i plătească lui Girodet ceea ce i se datora și i-a ordonat să o dea jos. Ca răspuns, Girodet a rupt piesa și i-a trimis-o înapoi, apoi a pictat ceva absolut uimitor.

Mademoiselle Lange ca Danaë de Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1799, via Minneapolis Museum of Art

Piesa asta trebuia să o deranjeze. A fost un tablou satiric al lui Venus și este plin de simbolism:

El îl înfățișează pe Lange ca pe o prostituată care adună monede de aur într-o foaie. Monedele de aur sunt paralele cu povestea lui Danae și Zeus, care este reprezentativă pentru lipsa ei de fidelitate (Ea se știa că se căsătorește pentru bani).

În dreapta jos este o mască care are trăsături asemănătoare unui iubit de-al ei, un lord, cu o monedă de aur în ochi, mai trebuie să spun?

Apoi l-a satirizat pe soțul ei Simmons – ultimul ei iubit – ca pe o Turcia care poartă o verighetă care se presupune că este Jupiter sau Zeus , dar el încerca să facă de rușine alegerea ei în dragoste și că s-a căsătorit cu el doar pentru bani.

Cupidon se uită sugestiv la public ajutându-o să adune monedele, încurajându-i infidelitatea, invitând publicul să experimenteze o femeie ușoară.

Apoi, în sfârșit, oglinda spartă. Transmite faptul că nu se acceptă pentru ceea ce este, incapabil să se vadă și cum o vede Girodet, o persoană adulteră, deșartă și lacomă.

Girodet a ținut nimic inapoi. Acest om a fost furios și absolut disprețuit, ceea ce a culminat cu o piesă minunat de hilară, care are atât de multe referințe și simboluri în ea, încât sunt sigur că patronii capetelor Salonului se învârteau.

Acest lucru este absolut cel exemplu de ceea ce se întâmplă atunci când un client scoate la iveală monstrul care se ascunde sub suprafața unui artist disprețuit și de ce este uimitor .