10 lucruri de știut despre Sandro Botticelli

Primavera, una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Botticelli

Artistul cunoscut sub numele de Sandro Botticelli s-a născut în 1445 ca Alessandro di Mariano Filipepi și se crede că a primit porecla de Botticelli’, sau ‘Little Barrel’ de către fratele mai mare care l-a crescut. Crescut la Florența, tânărul Botticelli a asistat la geneza Renașterii europene și va continua să-și modeleze primele decenii.

10. De la o vârstă fragedă, este clar că Botticelli a avut un talent artistic

Biografiile ulterioare amintesc că Botticelli s-a remarcat ca băiat prin inteligența sa, creativitatea și, de asemenea, obraznicia sa. Pe lângă glumele sale practice, Botticelli era cunoscut pentru talentele sale artistice și, drept urmare, în curând a început să lucreze ca ucenic, după ce a părăsit școala.

Uceniciile nu au fost deloc neobișnuite pentru tineri în secolul al XV-lea, dar Botticelli a fost neobișnuit de norocos să se găsească sub îndrumarea uneia dintre cele mai importante figuri artistice ale perioadei.

Portret de tânăr cu șapcă roșie ar putea fi foarte bine un autoportret

9. Botticelli și-a învățat meseria de la Filippo Lippi

Botticelli a fost ucenic Filippo Lippi , un călugăr și artist florentin care și-a petrecut în mod similar copilăria acordând mai multă atenție schițelor sale decât lecțiilor. După ce a fost eliberat de obligațiile sale religioase de a se ocupa de pictură și, ulterior, a fost răpit de pirați, Lippi a devenit în cele din urmă proeminentă ca artist. Se spune că a fost atât de popular încât Cosimo de Medici l-a întemnițat pentru a-l forța să producă tablouri, dar Lippi a scăpat cățărându-se pe fereastra lui.

Indiferent dacă poveștile mai senzaționale despre opera lui Filippo Lippi sunt sau nu exagerate, este cert că el a jucat un rol-cheie în anii seminali ai Renașterii italiene. El a practicat noile principii ale perspectivei liniare care au dat profunzime lucrării sale și a fost un susținător timpuriu al portretului grandios, care a devenit un semn distinctiv al perioadei. Botticelli a învățat multe tehnici de la Lippi, inclusiv arta de a pictând fresce , iar influența maestrului său este vizibilă în toată opera elevului.

a lui Fra Filippo Lippi Madona cu copil și doi îngeri. Se crede că chipul Mariei a fost bazat pe cel al iubitei lui Lippi, Lucrezia Butti, o călugăriță care fugise cu călugărul după ce acesta a venit la mănăstirea ei pentru a găsi un model, prin Galeria Uffizi.

8. Botticelli și-a dezvoltat în curând stilul independent

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Picturile lui Filippo Lippi au fost în mare parte caracterizate de un stil moale, ușor și delicat, iar opera inițială a lui Botticelli împărtășește această abordare. Cu toate acestea, odată ce ucenicia sa încheiat, Botticelli a adaptat ceea ce învățase și a început să încorporeze sensul definiției sculpturale și al curburii puternice care era la modă printre colegii săi. Aceasta a însemnat să adauge o nouă vigoare și dramatism picturilor sale, reproducând culorile și dinamismul naturii pe pânză sau lemn. Până în 1470, Botticelli și-a stabilit propriul atelier în Florența și a început să fie recunoscut ca un maestru artist.

Stilul exemplificat în personificarea sa, Fortitude, surprinde adaptarea unică a lui Botticelli a lecțiilor pe care le-a învățat ca ucenic.

În primii ani ai carierei sale independente, Botticelli a îmbrățișat pe deplin tensiunea continuă a Renașterii: tradiția și inovația, medievalul și modernul, creștinismul și mitologia, simbolismul și realismul se întâlnesc în opera sa. El a captat atât de bine spiritul epocii încât, în 1481, a fost însărcinat de către Papă să gestioneze decorarea interioară a Capela Sixtină a Vaticanului .

a lui Botticelli Pedeapsa lui Core și uciderea cu pietre a lui Moise și Aaron împodobește pereții Capelei Sixtine, prin Web Gallery of Art.

7. Dar El era totuși îndatorat Stăpânului Său

Pregătindu-se sub un artist atât de proeminent precum Filippo Lippi, Botticelli a moștenit un cerc de conexiuni valoroase. Pentru unul, cel familia Medici , care insistase ca Lippi să producă lucrări pentru ei, a devenit, la rândul său, interesat de Botticelli, care și-a petrecut aproape toată viața lucrând sub patronajul lor. Pentru Medici Botticelli a pictat faimoasa sa „Primavera”, o scenă alegorică bogată în imagini naturale și simbolice.

De asemenea, contactele sale la Vatican s-au dovedit utile, întrucât Botticelli a fost însărcinat să picteze portretele oficiale ale mai multor papi de-a lungul vieții, o mare onoare care l-a convins pe artist să se mute, chiar dacă pentru scurt timp, departe de iubita sa Florența.

În orașul său natal a avut loc cea mai mare parte a lucrării sale; Botticelli a împodobit Santa Maria Novella, renumitul săuAdorarea Magilor. În acest tablou, chipurile celor trei magi se bazează pe cele ale lui Cosimo, Piero și Giovanni de Medici. Piesa conține și singurul autoportret cunoscut al lui Botticelli.

Adorarea Magilor

6. În adevăratul stil renascentist, Botticelli a îmbrățișat ideile și poveștile lumii clasice

Se poate spune că cele mai importante piese ale lui Botticelli nu au fost altarele devoționale, frescele simbolice sau portretele papale cu care a decorat bisericile Italiei, ci în schimb reprezentările sale ale miturilor și legendelor clasice.

Printre aceste picturi se numără „Venus și Marte”, în care figurile palide și lucide ale zeilor lâncezesc în fața a trei satiri care țin o lance și o cască opalescentă și „Nașterea lui Venus”, care este acum omniprezent celebru. În aceste lucrări, Botticelli evocă armonia și echilibrul care au fost asociate cu arta clasică și care au caracterizat ulterior mișcarea neoclasică.

Venus și Marte

5. Viața lui Botticelli a fost întreruptă de tulburările politice din Florența

De-a lungul ultimului deceniu al secolului al XV-lea, orașul-stat Florența a fost zguduit de diviziunea politică și conflictul, în timp ce Italia în ansamblu a fost aruncată în tulburări de o invazie franceză combinată cu ciuma în curs.

În centrul acestui tumult s-a aflat infamul călugăr, Savonarola, ale cărui cereri de reformă ecleziastică au dus la ex-comunicarea sa de către Papă.Savonarola a jucat un rol important în expulzarea Medicilor din Florența și în stabilirea unei republici temporare.

Chiar dacă călugărul a fost responsabil pentru exilul celor mai importanți clienți ai săi, se crede că Botticelli a devenit unul dintre adepții lui Savonarola. Se spune chiar că artistul a ars unele dintre picturile sale mai riscante la comenzile sale.

Un portret contemporan izbitor al lui Savonarola

4. Mediul turbulent a fost reflectat în lucrarea lui

Ulterior, opera lui Botticelli a devenit mai reflexivă, mai întunecată și mai încântătoare. Picturile pe care le-a produs în perioada influenței lui Savonarola și a consecințelor acesteia sunt caracterizate de un sentiment de neliniște, ecou cu profețiile călugărului fanatic.

A dispărut bogăția ornamentată și indulgentă a lucrării sale anterioare, iar în urma acesteia apare un stil simplu, adesea melancolic. Reprezentările celebrative ale poveștilor biblice și imaginile mitice generoase sunt înlocuite cu reflecții sumbre asupra religiei și moralității.

Bântuitoarea Răstignire Mistică

La începutul secolului, Botticelli a produs două picturi importante, „Răstignirea mistică” și „Nașterea Mistică”. Scene de la începutul și sfârșitul vieții lui Hristos, aceste piese sunt lipsite de orice sentiment de exaltare.

În schimb, Botticelli le încadrează ca momente apocaliptice, pe care le prezintă cu o intensitate emoțională profundă. Este evident din producția sa că Botticelli a fost profund afectat de răsturnările politice și religioase la care a fost martor.

Influența noului regim florentin strict poate fi observată în cea a lui Botticelli Hristos Încoronat cu spini

3. Din păcate, există puține lucruri de spus despre viața privată a lui Botticelli

Deși există puține dovezi solide despre viața personală a lui Botticelli, se pare că ultimii săi ani l-au văzut alunecând într-o spirală de izolare, depresie și sărăcie. În 1502, Botticelli a fost acuzat că a întreținut relații ilicite cu un băiat, dar în afară de această calomnie, nu există înregistrări ale vreunui alt tip de relație.

Nu s-a căsătorit niciodată și nu există nicio înregistrare a niciunui copii, dar a locuit cu fratele său într-o fermă mică, chiar în afara Florenței. A trăit în oraș aproape toată viața, nedepărtându-se niciodată foarte departe de strada pe care crescuse.

În ciuda faptului că a fost răsplătit frumos pentru munca sa pentru Medici și pentru biserică, artistul pare să fi murit sărac, fără a lăsa nimic în calea bogăției sau a proprietății.

Acest om din Botticelli Adorarea Magilor se presupune că se bazează pe artistul însuși

2. Talentele sale au ajuns să fie apreciate din nou multe secole mai târziu

S-ar putea să se fi datorat naturii stricte religioase a pieselor sale ulterioare, dar arta lui Botticelli a fost adesea respinsă în timpul Înalta Renaștere și de-a lungul secolelor următoare. Picturile sale și numele său au alunecat în obscuritate după moartea sa și doar patru sute de ani mai târziu au înflorit respectul și admirația operei sale.

Epoca victoriană a văzut un reînnoit interes pentru arta Renașterii timpurii, și în special producția de la Florența, care a inspirat mulți dintre prerafaeliți. Fondatorul mișcării, Dante Gabriel Rossetti a scris o poezie despre „Primavera” și a fost mândru proprietar al unui tablou original de Botticelli. Prima monografie dedicată artistului a fost publicată în 1893, demonstrând că acesta s-a alăturat rândurilor celor considerați demni de studiu de către istoricii de artă de mai târziu.

Nașterea lui Venus este considerată pe scară largă drept cea mai importantă dintre lucrările lui Botticelli și un semn distinctiv al picturii renascentiste.

1. Tablourile lui Botticelli sunt acum printre cele mai admirate lucrări ale Renașterii italiene

În ciuda faptului că a fost uitat în mare măsură de sute de ani, renașterea lui Botticelli a dus la popularitate la nivel mondial. De fapt, între 1900 și 1920, au fost publicate mai multe cărți despre Botticelli decât despre orice alt pictor.

Piesele sale au crescut în valoare proporțional, iar în 2013, „Madona și Pruncul cu tânărul Sfânt Ioan Botezătorul” sa vândut la licitație pentru suma de 10,4 milioane de dolari. „Nașterea lui Venus”, desfășurată în Galeria Uffizi, se numără în general printre acele capodopere considerate „neprețuite”.

„Madona Rockefeller” vândut la Christie’s cu 10,4 milioane de dolari, prin Christie’s