9 Caracteristici ale arhitecturii baroc (secolele XVI-XVIII)

caracteristici de proiectare a arhitecturii baroc

Arhitectura barocă își are originea în Italia de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Acest stil arhitectural s-a dezvoltat până în secolul al XVIII-lea în regiuni precum Germania și America de Sud colonială. Stilul baroc a fost creat cu un scop clar, și anume de a ajuta Biserica Catolică în recâștigarea adepților Reformei. Deoarece învățăturile majorității protestanților reformați vizau un stil arhitectural minimalist și curat, arhitectura barocă a făcut tocmai contrariul. Arhitectura baroc a propus un stil bogat, fluent, impresionant și dramatic pentru a se opune vizual bisericilor reformate. Clădirile duc arhitectura la nivelul următor, atât din punct de vedere vizual, cât și din punct de vedere tehnic, și își propun să introducă privitorul într-un tărâm fantastic care evocă priveliștile Raiului.



1. Elemente cheie de căutat în arhitectura barocă

arhitectura baroc fatada bisericii turnuri oblice

Fațada bisericii în stil baroc cu turnuri așezate oblic de Joseph Kirnberger , ca. 1760-1770, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Arhitectura barocă servește unui scop cunoscut, și anume acela de ajutor al Contrareformei. Prin urmare, are un program arhitectural clar care permite identificarea mai multor caracteristici. Ideea principală din spatele stil baroc este stimularea emoțiilor și a simțurilor. Pentru că Reforma a promovat o imagine raționalizată și austeră, cel Biserica Catolica a răspuns adoptând o abordare opusă. Acesta este motivul pentru care fiecare formă și formă dintr-o clădire în stil baroc vizează angajarea simțurilor și aprinde emoții.





Implicarea cu emoțiile spectatorului nu este o sarcină ușoară; prin urmare, planurile arhitecturale tind să se bazeze pe forme complexe: adesea o bază ovală și diverse opoziții de materiale și forme care conferă clădirii un aspect dinamic. Combinația de spații diferite este o modalitate preferată de a sublinia mișcarea și senzualitatea. Dacă senzația unei clădiri este grandioasă, dramatică, plină de suprafețe contrastante, o multitudine de curbe, răsuciri și statuare aurita, este probabil o clădire în stil baroc. Interiorul, în cele mai multe cazuri, are un tavan care este puternic vopsit, făcându-l pe privitor să creadă că nu există un tavan real, ci mai degrabă că acoperișul este conectat la cer sau la un tărâm divin. Aceste caracteristici vor fi discutate în detaliu în punctele următoare.

2. Clădiri și artiști baroc celebri

arhitectura baroc design neterminat interior biserica

Design neterminat încadrat al unui interior de biserică în stil baroc atribuit lui Giovanni Maria Galli Bibiena cel tânăr , înainte de 1769, prin The Metropolitan Museum of Art, New York



Unele dintre cele mai notabile clădiri baroc sunt, așa cum era de așteptat, în Italia. Piața Sf. Petru din Roma este o atracție populară și parțial baroc. Alte exemple de la Roma includ fațada Il Gesú, clădirea Sant’Ivo alla Sapienza, binecunoscutul San Carlo alle Quattro Fontane și Fântâna Trevi.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Din întreaga Europă, câteva exemple notabile sunt Palatul Belvedere, Palatul Schönbrunn și Biserica Sf. Carol din Viena; Catedrala Santiago de Compostela și Plaza Mayor din Spania; și Catedrala Sf. Paul din Londra.

Pe lângă aceste clădiri celebre, numele de italian artiştii baroc Gian Lorenzo Bernini , Carlo Maderno, Francesco Borromini și Guarino Guarini ar trebui menționați, deoarece au fost creatorii de tendințe ai acestui stil. Mai mult, în afara Italiei, merită remarcată lucrările arhitecților austrieci Johan Bernhard, Fischer von Erlach și arhitectului englez Christopher Wren.

3. Totul curge în arhitectura barocă

tavan de design în stil baroc târziu

Design pentru un tavan în stil baroc târziu de Jean Berain , nedatat, prin The Metropolitan Museum of Art, New York



Cu planuri arhitecturale care depășesc formele geometrice tradiționale și folosesc adesea alte inspirații precum litere sau combinații de forme care imită un element natural, arhitectura barocă este foarte diversă. Datorită complexității planului, arhitecții au mai multe oportunități de a se juca cu formele și formele, totul de dragul mișcării vizuale.

Pentru că arhitecții baroc și-au dorit să facă imposibilul, și anume să creeze mișcare în cea mai statică formă de artă, au recurs la curbe. Curbele și contracurbe au devenit astfel motivul dominant al întregii arhitecturi și arte baroce. La fel ca în Arhitectura renascentista , coloanele erau încă elementul principal pentru fațada unei clădiri. Din cauza asta, artiști precum Bernini au înțeles repede că ar trebui să facă coloane ondulate pentru a da un aspect dinamic. faimosul lui Bernini Baldacchino de la Sf. Petru in Roma este un exemplu excelent al acestui efect dinamic. Pentru a merge și mai departe în căutarea mișcării, Guarino Guarini a început să folosească o ordine ondulată care reprezenta un sistem de elemente ondulate care ar crea aspectul final al curbei continue.



4. Intră în Raiul Culorii

arhitectura baroc palatul shoenbrunn mica galerie

Mica galerie baroc din Palatul Schönbrunn în Viena, Austria, prin site-ul oficial al Palatului Schönbrunn

Nu toată arhitectura istorică cuprinde piatră și elemente plictisitoare, ceea ce este valabil mai ales pentru arhitectura barocă. Culoare iar pictura a jucat un rol influent în realizarea complexă a unei clădiri. Dacă artiștii Renașterii au început să picteze tavane pentru patroni, barocul a dus-o la un alt nivel. In timpul Renaştere , aceasta a fost o caracteristică opțională; pentru mișcarea barocă, a devenit un standard. Cu toate acestea, pictura nu a fost singurul tip de decorare a tavanului folosit. Tavanele din lemn erau încă folosite din Renaștere, dar acum prezentau cavități pictate sau aurite, devenind tavane lacunare, deoarece aveau să prezinte un joc de spații goale și pline.



Când tavanul nu era din lemn, o variație bogată de stucaturi ar fi folosit pentru a oferi profunzime. Stuc a fost realizată din ipsos cu marmură pudrată fin și care a fost apoi modelată și aplicată pe tavan, creând un aspect tridimensional. Stucaturi au fost adesea foarte decorate cu coroane de frunze și plante diferite, forme geometrice și, ocazional, unele figuri umane, cum ar fi cupidonii. Ceea ce trebuie subliniat aici este că barocul era un stil foarte divers, care nu deranjează să combine diferite tehnici pentru a obține efectul dorit. Prin urmare, un tavan pictat va avea cel mai probabil lemn și stuc decoratiuni.

5. Diavolul zace în detalii

arhitectura baroc palatul schoenbrunn mica galerie decor

Detaliu auriu din Galeria Mică de la Palatul Schönbrunn din Viena, Austria, prin site-ul oficial al Palatului Schönbrunn



Dacă există un stil arhitectural care prosperă în detalii, acesta este cu siguranță baroc. Arhitectura barocă a folosit pe scară largă detaliile misiunea sa principală. Din această cauză, clădirile baroc sunt adesea percepute ca fiind copleșitoare și de altă lume. Nu se pot înțelege toate detaliile într-o singură vedere. Totul este asamblat pentru a arăta la fel de divin ca și cum ai păși în Rai și ai lăsat lumea în urmă.

Această dedicare pentru detalii este vizibilă peste tot: pe pereții decorați cu sculpturi frumoase din lemn, marmură și piatră, pe tavan adesea boltit, arcuit și pictat și în micile decorațiuni împodobite. Arhitectura barocă folosește toate materialele disponibile. Artiștii și arhitecții au folosit materiale cât mai adecvat posibil, în sensul că au folosit lemn pentru modele foarte complicate, piatră pentru elemente care trebuiau să fie durabile și marmură pentru cele mai scumpe piese. Pentru că acum clădirile sunt văzute de arhitecți ca o masă unică și coerentă, decorațiunile au jucat un rol crucial în unirea diferitelor părți ale unei clădiri. Sculpturile arhitecturale și motivele vegetale și ornamentale devin elemente critice pentru a ajuta ochiul privitorului să curgă de la podea la pereți și până la tavan, fără a le percepe ca fiind dislocate de altul.

6. Cuvântul cheie al arhitecturii baroce: iluzia

arhitectura baroc palatul schoenbrunn marea galerie oglinda

Galeria Oglinzilor din Marea Galerie a Palatului Schönbrunn în Viena, Austria, prin site-ul oficial al Palatului Schönbrunn

Grandoare este cuvântul universal care poate descrie orice clădire baroc, ceea ce ne aduce la o altă caracteristică cheie: iluzia. Pentru a aduce divinul în palatul sau în biserica cuiva, trebuie să aveți fonduri ample care să poată acoperi cele mai scumpe materiale. Cu toate acestea, nu toată lumea ar putea acoperi costurile costisitoare ale construirii unor monumente baroc grandioase. Aici ar intra în joc iluzia: era o caracteristică care ar putea reduce o parte din cheltuieli și, astfel, face construcția oarecum mai prietenoasă cu bugetul. Există un motiv pentru care barocul este considerat în glumă printre istoricii de artă un fel de kitsch.

Marmura, aurul, argintul, perlele și așa mai departe erau materiale scumpe pe care nu ți-ai putea permite întotdeauna să investești într-o clădire. Arhitectura barocă este extrem de ingenioasă, deoarece folosește iluzia pentru a da impresia unor materiale costisitoare. De exemplu, la altarul principal al unei biserici baroc, ar exista cel mai probabil un set de coloane grandioase. La o privire mai atentă, privitorul ar crede că sunt făcute din marmură, dar, de fapt, coloanele ar fi de fapt făcute din lemn și pictate pentru a oferi iluzia vizuală a marmurei. Acest lucru a fost făcut atât de abil încât spectatorul a fost păcălit ușor și destul de des. Elementele de decorațiuni au fost vopsite în culoarea aurie pentru a da aspectul de aur real, tavanele aveau rame vopsite care ar da impresia de cadre tridimensionale autentice și așa mai departe. Barocul se juca cu vederea și simțurile.

7. Trompe L’Œil And Life-like Appearances

trompe loeil wide kast

Kast mare cu Trompe L'oeil , 1690-1720, american, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Setul de iluzii discutat mai sus nu ar fi suficient dacă persoana care le vede le-ar vedea ca atare. Tehnici de pictură, cum ar fi iluzie optica , au fost folosite pentru a păcăli ochiul până la punctul în care persoana care le vede s-ar întreba: mă înșală ochii? Efectul iluziei este absolut dacă persoana afectată nu poate fi sigură că ceea ce privește este o iluzie sau nu. Într-adevăr, acesta a fost rezultatul dorit. Cum să cucerești un oaspete dacă nu prezentându-i ceva care cel mai probabil îl va fascina și îl va deruta?

Tehnica de iluzie optica a fost o continuare a fascinației Renașterii pentru perspectivă. Stăpânind perspectiva și dezvoltând-o la întregul său potențial, pictorii ar putea descoperi noi metode de a crea iluzii. Semnificația tehnicii în sine se traduce prin: a înșela ochiul . Figurile umane descrise într-o scenă folosind iluzie optica tehnica va oferi senzatia ca ies din pictura lor. Iluzie optica pictura este tipul de pictură care înfățișează un obiect și îl face pe privitor vreau să-l ating pentru a vedea dacă este real. Combinată cu un mare interes pentru asemănarea vieții, mișcarea barocă a folosit decorațiuni pictate pentru a face clădirile să devină spații deschise care au ajuns în ceruri.

8. Joacă-te cu Lumina

altar baroc de argint brno moravia republica ceha

Altarul baroc de argint din Brno, Moravia, în Republica Cehă, prin MWNF

În teatru, lumina joacă un rol esențial. Acesta poate indica spectatorului dacă decorul este vesel sau de rău augur, în funcție de modul în care este setat. Arhitectura barocă nu a făcut excepții, deoarece stilul urmărea o livrare dramatică în toate formele sale de artă. Cum să obțineți un personaj dramatic dacă nu prin manipularea luminii?

Dar cum se poate direcționa lumina într-o clădire? La urma urmei, lumina nu este o pictură statică sau o sculptură. S-ar putea realiza prin juxtapunerea unor proiecții puternice, care sunt completate de adâncituri abrupte și adânci. Un alt mod de a face acest lucru ar fi spargerea suprafeței, făcând-o neregulată. Principalele elemente arhitecturale care au ajutat acest lucru au fost micile decorațiuni sculptate care ar adăposti atât lumina, cât și umbra în sculpturile lor, dând de la distanță senzația de mișcare. O altă modalitate de a realiza manipularea luminii ar fi prin simpla combinație a diferitelor materiale care ar crea ruperea suprafeței. Fiecare material preia lumina și umbra în mod diferit. Prin urmare, prin utilizarea mai multor materiale, arhitectul ar putea crea un joc de lumini și umbre cu contrast ridicat, la fel ca un Pictura Caravaggio .

9. Arhitectura Barocă: Stăpânirea Totului

arhitectura baroc design tavan trompe loeil

Design pentru un tavan în stil baroc cu un panou central în Trompe L’oei de Jules-Edmond-Charles Lachaise , secolul al XIX-lea, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

În multe privințe, arhitectura barocă este un punct culminant al tuturor stilurilor existente până la naștere. De aceea se poate spune că implică o manifestare a stăpânirii supreme. A fi un artizan baroc înseamnă a fi absorbit toate lecțiile artei antice, medievale și renascentiste pentru a oferi ceva care își are rădăcina în practicile lor, dar depășește rezultatele lor. Estetic, este greu de contestat ce stil este mai plăcut. La urma urmei, asta depinde de privitor. In orice caz, Arhitectura barocă oferă emoție vizuală și mirare.

Dacă cuvintele nu sunt suficiente pentru a convinge, atunci operele de artă în sine o vor face. Este suficient să privim lucrările lui Bernini, atât în ​​arhitectură, cât și în sculptură, pentru a înțelege ce înseamnă adevărata măiestrie. Artistul baroc poate folosi materialele la maximul lor potențial, devenind un adevărat maestru al tehnicii. Produsele artistice ale acestei perioade te fac să te întrebi dacă ceva este cu adevărat făcut din piatră sau chiar viu.