5 lucrări iconice de Meret Oppenheim

Meret Oppenheim a fost o artistă, muză și model cu o operă vastă. A pictat, a scris poezii și a creat obiecte bizare care au făcut-o faimoasă. Ea a fost activă ca artistă timp de mai bine de 50 de ani, timp în care a lucrat cu multe materiale diferite și a experimentat diverse forme de artă. Inspirate de mișcarea suprarealistă, lucrările lui Meret Oppenheim discută adesea teme precum inconștientul, visele și sexualitatea. Artista a folosit adesea bucăți de blană, mâncare și obiecte de zi cu zi atunci când și-a creat lucrările.

Interpretarea suprarealismului a lui Meret Oppenheim

Artista elvețiană de origine germană Meret Oppenheim s-a născut la Berlin în 1913. La începutul Primului Război Mondial, familia lui Oppenheim s-a mutat în Elveția. Datorită ocupației tatălui ei ca psihanalist, Oppenheim a început să-și înregistreze visele din adolescență. Câteva dintre lucrările ei au fost inspirate de această practică. Bunica ei a fost ilustratoare și autoare, așa că ea și tatăl lui Oppenheim au încurajat-o să devină artistă. A studiat arta la Kunstgewerbeschule din Basel și s-a mutat la Paris în 1932.

La Paris, ea l-a întâlnit pe sculptorul și pictorul elvețian Alberto Giacometti, care i-a prezentat unor membri importanți ai Mișcare suprarealistă ca André Breton , Man Ray , și Jean Arp . Oppenheim a devenit membru al grupului suprarealist și a participat la mai multe expoziții suprarealiste. De asemenea, a făcut model pentru Man Ray, care a descris-o ca fiind una dintre cele mai dezinhibate femei vreodată. Iată 5 dintre cele mai emblematice lucrări ale lui Meret Oppenheim.

1. Infama Cupă acoperită cu blană numită Obiect , 1936

În timpul unui interviu din 1978, Meret Oppenheim i-a cerut intervievatorului să se abțină de la a-i pune o întrebare despre cum i-a venit ideea pentru ceașca ei acoperită cu blană. Întrebarea, pe care a auzit-o de atâtea ori înainte, a plictisit-o. Povestea modului în care a apărut ceașca de ceai este, totuși, aproape la fel de faimoasă ca lucrarea în sine. Oppenheim avea o conversație cu Pablo Picasso și Dora Maar la Café Flore din Paris. La acea vreme, Oppenheim purta o brățară acoperită cu blană pe care a proiectat-o ​​pentru compania italiană Schiaparelli.

Picasso și Maar au observat brățara și au făcut o remarcă despre cum aproape orice ar putea fi acoperit cu blană. Oppenheim a spus că până și ceașca și farfuria ei ar putea fi acoperite cu blană și când ceaiul i s-a răcit, ea i-a cerut în glumă chelnerului mai multă blană pentru ceașca ei. După această conversație, Oppenheim a cumpărat o ceașcă de ceai, o farfurie și o lingură de la un magazin universal și a acoperit obiectele cu blană de gazelă chinezească. Artistului i s-a părut amuzant contrastul dintre materialul blănii și porțelanul.

Lucrarea a fost expusă la prima expoziție suprarealistă la MoMA din New York. Acum este considerat unul dintre cele mai iconice suprarealist piese. André Breton a intitulat obiectul Pranz in blana ca o aluzie la pictura lui Edouard Manet Pranz pe iarba și novela Venus în blănuri de Leopold von Sacher-Masoch.

2. Asistenta mea, 1936/1967

Munca guvernanta mea sau Asistenta mea este un alt obiect suprarealist binecunoscut creat de Meret Oppenheim. La fel ca ea acoperită cu blană Obiect , Asistenta mea include, de asemenea, articole de zi cu zi prezentate într-un mod necunoscut. Piesa este alcătuită din doi pantofi albi cu toc înalt, împodobiți cu volanuri de hârtie, legați și serviți pe un platou precum puiul prăjit.

Potrivit istoricului Elisabeth Mansén, lucrarea a fost inspirată de dulceața atrăgătoare a guvernantei lui Meret Oppenheim. Pantofii legați evocă imagini ale picioarelor legate ale unei femei, care sunt servite privitorului pentru consum. Imaginile de a servi o femeie la cină sau cel puțin de a arăta cina pe corpul ei reamerge în lucrarea ulterioară a lui Oppenheim Sărbătoarea primăverii. Robia, sexualitatea, fetișizarea picioarelor și pantofilor, precum și reținerea socială și fizică a femeilor, sunt toate teme vizibile aici. Pantofii pe care Oppenheim i-a folosit pentru lucrare au aparținut soției lui Max Ernst, Marie-Berthe Aurenche. Oppenheim a avut o scurtă aventură cu Ernst și când soția lui și-a văzut pantofii la o galerie, ea a distrus lucrarea.

3. Femeia de piatră, 1938

După succesul ei copleșitor cu cupa acoperită cu blană, Meret Oppenheim s-a retras din suprarealist grup în 1937. Ea suferea de depresie și și-a pierdut plăcerea pe care o simțea cândva când făcea artă. Se simțea constrânsă de lucrările ei timpurii și nu dorea să fie amintită ca artistul care aliniază lucrurile de-a lungul întregii sale cariere.

În 1937, a plecat la Basel pentru a studia conservarea și restaurarea artei. Ea și-a redescoperit brusc pasiunea pentru artă în 1954. Oppenheim a început însă să picteze între timp, cu puțin timp înainte de izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial. Munca ei Femeie de piatră este un exemplu al acestei faze a carierei ei. Pictura înfățișează picioare de femeie sub apă. Pietrele mari înlocuiesc părțile superioare ale corpului figurii. Pietrele, corpul și apa sunt menționate în ultimul poem publicat de Oppenheim, intitulat Autoportret de la 50.000 î.Hr. până la X . În poezie, ea a descris cum i-au stat picioarele pe pietre rotunjite de multe trepte într-o peșteră stâncoasă și cum îi era burta scăldat de un curent oceanic cald .

4. Sărbătoarea primăverii, 1959

Când Meret Oppenheim și-a redescoperit pasiunea pentru artă în 1954, a închiriat un studio în Berna. A început să scrie și să facă costume pentru piesa lui Picasso Dorința prinsă de coadă care a fost produs de Daniel Spoerri. În 1959, a venit cu un spectacol numit Sărbătoarea primăverii . Piesa a constat dintr-o femeie goală acoperită cu mâncare întinsă pe o masă lungă. Oppenheim a creat acest banchet pentru un grup mic de prieteni apropiați. Nu aveau voie să folosească ustensile și trebuiau să mănânce cu mâinile goale. După cum sugerează și numele piesei, Sărbătoarea primăverii a avut loc în timpul primăverii.

André Breton i-a cerut lui Oppenheim să recreeze Sărbătoarea primăverii pentru Expoziția internațională de suprarealism de la Paris din 1959-1960 la care Oppenheim a fost de acord. Piesa, care a devenit cunoscută și sub numele Sărbătoarea canibalului, a fost criticată pentru reprezentarea obiectivă a femeilor. Similar cu munca ei Ale mele Asistentă, numele sugera că femeia nudă a fost oferită spectatorilor ca obiect de consumat, indiferent dacă asta însemna vizual, sexual sau literal ca hrană. Oppenheim nu a fost, evident, foarte mulțumit de această interpretare, deoarece a intenționat ca lucrarea să fie despre lucrurile pe care natura le oferă primăvara. După incident, Oppenheim a încetat să mai expună cu suprarealiştii. În schimb, ea s-a concentrat în principal pe picturile abstracte, precum și pe alte forme de expresie.

5. Mănușile lui Meret Oppenheim, 1985

În timp ce Meret Oppenheim era încă studentă, ea a primit o comisie de la casa de modă avangardă pariziană Elsa Schiaparelli pentru a crea mănuși și bijuterii. Era interesată de modă și opere de artă care ar putea servi și ca accesorii. Brățara ei acoperită cu blană, care a inspirat celebra ei cupă căptușită cu blană, a fost făcută și pentru casa Schiaparelli.

Mănușile albastre colorate ale lui Oppenheim au fost făcute în 1985, inspirate de designul original din 1936. Artista le-a făcut în cele din urmă pentru un număr special al revistei Parkett în același an în care a murit la vârsta de 72 de ani. Mănușile au fost de fapt vândute odată cu numărul.

Mănușile arată o parte a corpului pe care purtătorul dorește de obicei să o ascundă: venele. În această lucrare însă, venele reprezintă o caracteristică crucială. Mănușile cusute manual au fost făcute din piele de capră. Oppenheim a creat și alte modele vestimentare și mănuși de-a lungul carierei sale. Un alt exemplu celebru și iconic este munca ei Mănuși de blană cu degete din lemn , care arată mâini acoperite cu blană cu unghiile expuse și vopsite cu oja roșie.

Moștenirea lui Meret Oppenheim

Deoarece grupul suprarealist pare un mediu foarte dominat de bărbați, Meret Oppenheim este adesea privită ca o voce feminină importantă în mișcare. Când a primit premiul de artă al orașului Basel în 1975, a ținut un discurs demn de remarcat în care a discutat pe larg despre rolurile artistelor de sex feminin. Potrivit lui Oppenheim, artiștii bărbați își pot duce viața oricum doresc, deoarece societatea este obișnuită cu asta, dar artiștile de sex feminin nu se bucură de aceleași libertăți. Ea le-a îndemnat femeilor să trăiască vieți care sfidează tabuurile prin care femeile au fost oprimate de secole și să demonstreze că aceste tabuuri nu mai sunt valabile. Ea a spus celebru: Nimeni nu-ți va da libertate; trebuie să mă iei t. Ea a avut prima retrospectivă în 1967 la Moderna Museet din Stockholm. Una dintre cele mai recente expoziții dedicate lucrării ei a fost deschisă la MoMA în octombrie  2022. Intitulată Meret Oppenheim: Expoziția mea , expoziția a fost inspirată din ideile originale ale artistei despre expunerea pieselor sale.