Ce ne spun picturile lui Paul Cézanne despre cum vedem lucrurile

Paul Cézanne a avut o influență imensă asupra artei moderne. În ciuda faptului că a pictat subiecte convenționale și binecunoscute precum fructe, naturi moarte, portrete și peisaje, pictorul francez este cunoscut pentru stilul său inovator. Cézanne a contestat modul în care acești subiecți au fost reprezentați în mod tradițional și și-a subliniat propriile senzații, experiențe vizuale și percepție în munca sa. Picturile sale subiective ne pot învăța multe despre felul în care vedem și percepem lumea din jurul nostru.

Cine este Paul Cézanne?

Autoportret de Paul Cézanne , 1880-1881, prin The National Portrait Gallery, Londra

Pentru a înțelege mai bine a lui Paul Cezanne artă, iată un scurt rezumat al vieții și muncii sale ca artist. Pictorul francez s-a născut în 1839 în comuna și orașul Aix-en-Provence din sudul Franței. În ciuda faptului că îl cunoaștem pe Paul Cézanne datorită rolului său important de artist post-impresionist, el a studiat inițial la o facultate de drept, conform dorinței tatălui său. Cézanne și-a convins în cele din urmă tatăl să-l lase să urmeze o carieră artistică și a plecat la Paris pentru a studia arta. A fost asociat cu artiștii care au renunțat la tradiția neoclasică și romantică a picturii și care, prin urmare, au fost nevoiți să expună la Salon des Refusés, ceea ce înseamnă expoziție de respingeri, întrucât au fost excluși de la expoziția anuală a Académie des Beaux-Arts. Cézanne a fost unul dintre pictorii expuși la Salon des Refusés, alături de artiști precum Camille Pissarro și Èdouard Manet.

Autoportret cu pălărie melon de Paul Cézanne , 1885, prin The New York Times

Chiar dacă Cézanne a trecut prin diferite perioade și stiluri în timpul vieții sale, el este cunoscut pentru crearea unei conexiuni între impresionismul de la sfârșitul secolului al XIX-lea și cubismul de la începutul secolului al XX-lea. Avioanele cu aspect plat și culorile vibrante sunt caracteristice lucrărilor pictorului francez. Pablo Picasso și Henri Matisse au considerat amândoi opera lui Paul Cézanne ca fiind foarte influentă, deoarece s-au referit la Cézanne drept tatăl nostru a tuturor .

Interesul pictorului francez pentru percepție și experiență vizuală

Farfurie cu mere de Paul Cézanne , ca. 1876-1877, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Examinarea experienței vizuale, a percepției și a modului în care privim lucrurile din jurul nostru în arta lui Cézanne poate fi parțial atribuită cunoștințelor sale despre stereoscopie și viziune binoculară. Stereoscopia se preocupă de fenomenul de percepție a profunzimii care apare atunci când privim ceva cu ambii ochi. În acest fel, de obicei știm cât de departe sunt anumite obiecte. Informația brută pe care o percepe ochii noștri este procesată de creierul nostru într-o singură imagine tridimensională. Această imagine tridimensională din creierul nostru este obținută prin vizualizarea lucrurilor atât cu ochiul stâng, cât și cu ochiul drept, deoarece acest lucru ne permite să vedem lumea din două unghiuri ușor diferite. Acest lucru creează un sentiment de profunzime atunci când priviți un obiect și este, de asemenea, motivul pentru care este numit viziune binoculara .

Stereoscop de Smith, Beck și Beck , 1859, prin National Museums Scotland, Edinburgh

Cu ajutorul unui stereoscop, este posibil să priviți imagini bidimensionale, cum ar fi fotografii, și să percepeți adâncimea tridimensională, similar cu vizionarea unui film 3D. Imaginile prezentate printr-un stereoscop sunt de obicei două fotografii din unghiuri ușor diferite care imită procesul de vizualizare a ochilor și a creierului nostru. Paul Cézanne era conștient de stereoscopie și teoria vizuală a filosofului George Berkeley , care afirmă că simțul nostru de spațiu este construit și așteptat de noi doar prin obiceiul nostru de a atinge și privi lucrurile și nu ceea ce vedem cu adevărat.

Potrivit lui, percepția noastră în profunzime este sugerată de ochi, dar nu ne este de fapt vizibilă. Impactul acestor fenomene de percepție asupra operei pictorului francez a dus la un tip de artă diferit de idealurile istorice ale perspectivei, cum ar fi perspectiva liniară apărută în timpul Renașterii, oferind totuși sentimentul de profunzime în picturile sale.

Golful Marsilia văzut din L’Estaque de Paul Cézanne , ca. 1885, prin Metropolitan Museum of Art, New York

În 1904, Cézanne i-a scris o scrisoare lui Émile Bernard în care spunea: Pictorul dă expresie concretă senzațiilor, percepțiilor sale, prin intermediul liniei și al culorii. Picturile lui Cézanne sunt o dovadă a explorării sale a modului în care vedem și percepem lumea. Pensiile, liniile și culorile sale exprimă această căutare a unei descrieri mai precise a percepției și a noi perspective artistice.

Îndoiala lui Cézanne de Maurice Merleau-Ponty

Fotografie cu Maurice Merleau-Ponty , prin philomag.com

Unul dintre cele mai importante texte care discută legătura dintre percepție și opera lui Paul Cézanne se numește Îndoiala lui Cézanne și a fost scris de Maurice Merleau-Ponty . Filosoful francez Maurice Merleau-Ponty este renumit pentru contribuția sa la fenomenologie , experiența umană, percepția și arta. În eseul său, Merleau-Ponty îl distinge pe pictorul francez de alți artiști precum vechi maeştri și impresioniști. Potrivit acestuia, Paul Cézanne era în căutarea unui nou tip de artă care să-i scoată în evidență senzațiile brute. Filosoful scria: Din conversațiile sale cu Emile Bernard reiese clar că Cezanne căuta mereu să evite alternativele gata făcute care i se sugerau: senzație versus judecată; pictorul care vede împotriva pictorului care gândește; natura versus compozitie; primitivism spre deosebire de tradiție.

Merleau-Ponty mai scrie că arta lui Cézanne nu descrie perspective fotografice sau geometrice, ci arată o perspectivă trăită și modurile în care percepem de fapt lumea. Cézanne înfățișează natura într-un mod care conține simțul tactil, precum și viziunea și afișează informațiile brute pe care ochiul le vede înainte ca creierul să o transforme în ceva mai științific și mai geometric. Diferența dintre propria noastră viziune trăită și, de exemplu, fotografii devine evidentă atunci când privim fotografiile în care arhitectura pare mult mai mică și perspectiva mult mai restrânsă decât în ​​viața reală. Folosind o cameră, folosim un instrument științific pentru a documenta vizual lucrurile din jurul nostru, dar perspectiva camerei nu se aliniază neapărat cu modul în care percepem de fapt lumea.

Portretul lui Gustave Geffroy de Paul Cézanne , acea. 1895, via Musée d'Orsay, Paris

Merleau-Ponty explică, de asemenea, această idee, discutând perspectiva unei mese din pictura P a lui Cézanne. Portretul lui Gustave Geffroy. El scrie: Masa lui Gustave Geffroy se întinde în partea de jos a imaginii și, într-adevăr, atunci când ochiul nostru trece pe o suprafață mare, imaginile pe care le primește succesiv sunt luate din diferite puncte de vedere și întreaga suprafață este deformată. Această perspectivă deformată surprinde percepția subiectivă a unui individ înainte de a fi transformată într-o viziune care reduce experiența umană la formule matematice și perspective geometrice.

Potrivit lui Merleau-Ponty, picturile lui Cézanne ne arată profunzimea, netezimea, moliciunea, duritatea obiectelor; Cezanne a susținut chiar că vedem mirosul. Indiferent dacă puteți vedea sau nu mirosul, formele și lumina pe care le vedem în viața noastră de zi cu zi sunt mai puțin conturate și aranjate după o perspectivă matematică decât demonstrează picturile sau fotografiile. Lucrările lui Cézanne abordează această problemă și oferă o viziune mai individualistă.

Madame Cézanne (Hortense Fiquet, 1850–1922) într-o rochie roșie de Paul Cézanne, 1888–1890, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

The pictor francez uneori aveau nevoie de mai mult de 100 de ore pentru a termina o lucrare de artă. Fiecare lovitură de pensulă a servit unui scop anume. Colegul său artist, Emile Bernard, a spus că fiecare dintre loviturile de pensulă ale lui Cézanne trebuia să reprezinte lumina, aerul sau obiectul și caracterul, compoziția și conturul acestuia. Acesta este motivul pentru care Cézanne a avut uneori ore în șir să picteze chiar și o singură linie.

Același subiect, dar perspective diferite: seria Mont Sainte-Victoire a lui Cézanne

Mont Sainte-Victoire și viaductul văii Arc River de Paul Cézanne , 1882–85, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Seria Mont Sainte-Victoire oferă o gamă largă de reprezentări diferite, chiar dacă subiectul rămâne mai mult sau mai puțin același. Mont Sainte-Victoire este o creastă montană din apropierea orașului în care a crescut Cézanne. Artistul a creat multe lucrări pe o gamă de peste 20 de ani, prezentând Mont Sainte-Victoire din diferite locații, perspective și unghiuri. El a descris de obicei peisajul dintr-una dintre aceste trei locații: proprietatea cumnatului său la vest de Aix-en-Provence, Drumul Tholonet și Les Lauves.

Montagne Sainte-Victoire cu pin mare de Paul Cézanne , în jurul anului 1887, prin Institutul Courtauld, Londra

De-a lungul anilor în care Paul Cézanne a descris acest subiect, stilul său s-a schimbat. În timp ce lucrările sale anterioare au început ca mai figurative, mai târziu el a descris același peisaj folosind forme mai abstracte. În 1904, Cézanne a ilustrat această schimbare într-o scrisoare către Emile Bernard, spunându-i să o facă tratați natura ca cilindri, sfere și conuri . Această abordare a simplificării formelor unui tablou prin transformarea lor în sfere, cuburi sau cilindri anticipează stilul cubismului.

Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne , ca. 1902-1904, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Multe zone din picturile Mont Sainte-Victoire prezintă pete neterminate care fac vizibilă pânza goală de dedesubt. Aceste părți neterminate ale picturilor, forme plate și lipsa iluzionismului subliniază bidimensionalitatea mediului. Acest lucru reamintește privitorului că se uită doar la o pictură care seamănă cu ceea ce văd atunci când se uită la un munte, dar nu este de fapt propria lor vedere asupra unui peisaj real. Până atunci, picturile trebuiau să mimeze realitatea cât mai aproape posibil și să-și ascundă calitatea bidimensională.

În timp ce Cézanne a încercat să înfățișeze percepțiile și senzațiile sale reale și brute, picturile sale par să fie, de asemenea, conștiente de faptul că nu pot fi altceva decât simple picturi.

Paul Cézanne a creat profunzime portretizând experiența, senzațiile și percepțiile sale vizuale subiective. Combinația dintre această planeitate și adâncime este o calitate centrală a acestor lucrări și provoacă privitorul să se gândească la relația complexă dintre imaginile iluzioniste și modul în care percepem de fapt lumea din jurul nostru.

Moștenirea artei lui Paul Cézanne

Natura moartă cu mere și o oală de primule de Paul Cézanne , ca. 1890, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Chiar și în timpul vieții sale, opera lui Paul Cézanne a fost apreciată de alți artiști. Artiști celebri precum Pierre-Auguste Renoir, Kasimir Malevici , Georges Rouault, Henri Matisse , Edgar Degas, Paul Gauguin , iar Paul Klee a recunoscut geniul operei sale. A influențat mulți pictori și artiști precum Albert Gleizes și Jean Metzinger . Deoarece abordarea inovatoare a lui Cézanne a avut un impact imens asupra cubismului și artei moderne în general, el este adesea numit părintele artei moderne; sau cum s-au referit la el Picasso și Braque: tatăl nostru a tuturor.