Revoluția Rusă în 5 Mari Tablouri
Ce este o revoluție? Cel mai simplu răspuns ar fi o schimbare în forță a unui regim politic. Fiecare revoluție din istorie reprezintă o schimbare politică violentă. Chiar dacă o revoluție eșuează în cele din urmă, este sigur că va lăsa o moștenire care zguduie lumea mult timp după ce toate focurile de tun sunt reduse la tăcere și toți rebelii au plecat. Ca eveniment semnificativ care modifică viețile a milioane de oameni, o revoluție nu poate să nu devină o parte a artei. Revoluția rusă nu face excepție.
Eveniment care a spulberat lumea și a scos Imperiul Rus din Primul Război Mondial, îngropând statul sub dărâmături, Revoluția Rusă a inspirat și arta revoluționară. Bolșevicii au smuls o țară care se prăbușește din ruinele războiului și au schimbat soarta odată marele imperiu, transformându-l în Uniunea Sovietică - un alt stat destinat să devină o mare putere pe arena mondială. Artiștii nu au putut evita febra revoluției și astfel au documentat vieți pierdute și idealuri găsite.
Revoluția rusă și începuturile sale umile
Fotografie cu Vladimir Lenin în timpul Revoluției Ruse, 1917, via Britannica
The Marea Revoluție din Octombrie a început cu o revoltă. Când Rusia a luat foc, puțini erau conștienți de repercusiuni. Intrigile și luptele politice care au urmat nu au făcut nimic pentru a atenua colapsul economic care a amenințat țara și a înrăutățit viața deja dificilă a muncitorilor și țăranilor din statul care ducea un război sângeros. Printre multiplele facțiuni politice, un partid s-a ridicat deasupra celorlalte pentru a răspunde cererilor populare, promițând că va pune capăt războiului, va acorda drepturi țăranilor și muncitorilor și, în cele din urmă, va reforma țara. Bolșevicii nu numai că au renunțat la aceste afirmații îndrăznețe, dar au și avut conducerea necesară pentru a face acest lucru, datorită Vladimir Lenin , o figură pe cât de controversată, pe atât de influentă.
Bolșevicii au dominat Partidul Comunist după despărțirea lor de menșevici în 1903. Aceste două facțiuni nu au putut cădea de acord asupra mai multor probleme, inclusiv despre apartenența la partid și planurile organizatorice. Sub doar stăpânirea bolșevică, Partidul Comunist nu a fost cel mai numeros sau mai puternic în 1917. Totuși, ceea ce le lipsea ca număr, ei au compensat prin hotărâre și planificare. Mai presus de orice, comuniștii reprezentau tot ce era nou, radical și proaspăt pentru popor. Erau într-adevăr dornici să construiască o lume nouă pe ruinele Imperiului Rus. Și, desigur, un nou tip de stat necesita un nou tip de artă revoluționară.
Bolşevicul de Boris Mihailovici Kustodiyev , 1920, prin Galeria de Stat Tretiakov, Moscova
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!Viziunea lui Vladimir Lenin despre artă era pe cât de simplă, pe atât de revoluționară. Arta aparține oamenilor”, a scris și a repetat în mai multe rânduri. Arta revoluționară a trebuit să atragă un public larg în loc de câțiva aristocrați aleși. Ulterior, această nouă artă a trebuit să documenteze și să povestească evenimentele care au zguduit statul.
În timpul Revoluției Ruse și al Război civil a urmat, mulți artiști au ascultat de învățăturile lui Lenin – adesea neintenționat și întotdeauna cu o notă de flerul lor. Unele dintre cele mai emblematice picturi care prezintă Revoluția Rusă abordează atât evenimentele, cât și semnificația lor istorică.
O mizerie sângeroasă, un pas plin de speranță de la arta reacționară la cea revoluționară, începuturile lui Realism socialist și dictatura, un eveniment sacru sau un mit – Revoluția Rusă a fost toate acestea și mai mult, transformându-se într-o experiență polarizantă pentru mulți. Următoarele imagini spun povestea acestei mari tulburări văzute de diferiți artiști care au făcut tot posibilul pentru a surprinde schimbarea controversată și incontestabilă, zguduitoare, care a fost Marea Revoluție din Octombrie din 1917.
1. Răscoala, b y Kliment Redko, 1924-25
Răscoala de Kliment Redko, 1924-1925, în Galeria de Stat Tretiakov, Moscova
Sacralizarea unui eveniment sau a unei persoane este o temă proeminentă în arta religioasă. Într-un stat ateu, totuși, abordările spirituale iau o întorsătură diferită, așa cum se arată în cea a lui Redko Răscoala . Kliment Redko a terminat lucrarea la un an după moartea lui Lenin în 1926. Revoluția rusă trecuse, bolșevicii câștigaseră, iar Uniunea Sovietică trecuse deja din cenușă.
În pictura sa, Redko combină forme geometrice cu portrete ale liderilor revoluționari. Lenin, la fel ca Iisus Hristos , rămâne în centru. În dreapta lui stau apostolii lui – Troțki, Krupskaya, Stalin și așa mai departe. Similar cu a icoană ortodoxă medievală , dimensiunea figurii nu depinde de locația sa în compoziție, ci de semnificația ei. Formatul picturii amintește privitorului de arta religioasă ortodoxă – fundalul este monocromatic și are o perspectivă înclinată. Nu este surprinzător că imaginea seamănă cu o icoană mai mult decât orice altă lucrare de artă produsă într-un stat oficial secular. Este o neo-icoană care reprezintă nu realitatea, ci o imagine sacră – ceva de admirat și pentru care să lupți.
Ca lider al revoluției, Lenin este cea mai proeminentă figură a picturii. Ca niște aureole deasupra capetelor sfinților, scântei de lumină îi înconjoară pe asociații săi care ies din întuneric. Lenin ca om propulsat la vârful puterii devine un simbol etern al Revoluției Ruse. Această încercare de a crea noi mitologii pe care oamenii să le recunoască discerne munca lui Redko de multe altele. Puțini au folosit tradiția picturii sacrale ortodoxe pentru a servi ca un alt tip de ideologie și mai puțini au reușit să creeze ceva la fel de unic și misterios ca Răscoala .
Două. Madona din Petrograd, de Kuzma Petrov-Vodkin, 1922
Petrograd în 1918: Madona din Petrograd de Kuzma Petrov-Vodkin, 1922, în Galeria de Stat Tretiakov, Moscova
Dacă Redko a apelat la tradiția ortodoxă familiară de a reprezenta sfinți, un alt pictor sovietic faimos, Kuzma Petrov-Vodkin, a abordat arta Renașterea italiană în lucrarea sa intitulată Petrograd în 1918. În timp ce imaginea Madonnei este recunoscută datorită ipostazei femeii care își ține copilul în brațe, combinația de albastru, alb și roșu care o înconjoară, mulțimea agitată din spatele ei și arhitectura impunătoare spun toate o poveste diferită.
Spre deosebire de mulți maeștri Renașterii care au îmbrăcat sfinții și regii antici în haine contemporane, Petrov-Vodkin face ceva complet diferit în munca sa. În schimb, artista a ales să transforme o femeie obișnuită în Fecioara Maria, completând cu faldurile sculptate ale mantiei sale, creând o ciocnire ciudată între lumesc și sacru.
Kuzma Petrov-Vodkin credea că Revoluția Rusă ar putea aduce o reînnoire spirituală asupra lumii dărăpănate a Imperiului Rus. Ca membru al unei societăți filosofice libere, el a pictat această piesă de artă revoluționară ca o imagine a speranței și a reînnoirii în figura înaltă a unei femei. Pictura a devenit curând iconică, câștigând porecla de „Madona din Petrograd”.
Din păcate, viața lui Petrov-Vodkin nu a fost la fel de plină de speranță ca arta lui revoluționară. Artistul însuși și-a văzut pe mulți dintre colegii săi zdrobiți sub roțile noului regim. Apoi a murit de tuberculoză în 1939 și a scăpat astfel de ororile iminente ale celui de-al Doilea Război Mondial.
3. Bate albii cu pană roșie, de ElLissitzky, 1920
Bateți albii cu pană roșie de El Lissitzky , 1920, prin Muzeul de Arte Frumoase, Boston
El Lissitzky Afișul litografic de propagandă sovietică a influențat generații de artiști de avangardă atât în Uniunea Sovietică, cât și în străinătate. Afișul prezintă o pană roșie mare care rupe un cerc alb și decimează toate figurile geometrice adiacente, simbolizând victoria bolșevicilor asupra Mișcării Albe – condusă de cei care s-au opus Uniunii Sovietice – în timpul Războiului Civil care a urmat. Ca un adept înflăcărat al constructivismului, Lissitzky a fost fascinat de puterea simplă a geometriei și de mesajele pe care le putea transmite. Nu se ferește de arta propagandistă, atât el, cât și Malevici credea că doar o nouă artă revoluționară ar putea împinge un stat înapoiat în viitor.
Cineva la fel de extravagant și ciudat ca El Lissitzky nu ar putea fi niciodată interesat de vechile tradiții sacre, făcându-l artistul perfect pentru epoca sovietică. În schimb, el a îmbrățișat principiile constructiviste care au permis o analiză tehnică atentă a lumii și producția de masă a artei.
În timpul vieții sale, Lissitzky a aderat la învățătura lui Lenin și și-a adus arta în masă. A fost chiar ambasador cultural al Rusiei în Germania de la Weimar în 1922, unde a lucrat și a influențat cei mai mari artiști ai generației sale. Amprenta lui Lissitzky este evidentă în mișcări precum Bauhaus și Stilul . În Uniunea Sovietică, a creat afișe și artă pentru a inspira și motiva publicul sovietic, ajutând efortul de război, mai ales când al Doilea Război Mondial a devastat țara.
Patru. Apărarea Petrogradului, de Alexandr Deyneka, 1928
Apărarea Petrogradului de Alexander Deyneka, 1928, în Muzeul Forțelor Armate Centrale, Moscova
În calitate de iubit pictor sovietic de renume mondial, Deyneka a combinat realismul și modernismul în lucrarea sa, variind de la mozaicuri monumentale la sculptură. A fost al lui Apărarea Petrogradului ; totuși, aceasta a devenit una dintre lucrările sale cele mai recunoscute.
Îndepărtând gloria și reînnoirea, Apărarea Petrogradului reprezintă ciclul nesfârșit al violenței în timpul unei perioade revoluționare. Fiecare revoluție colectează taxe sângeroase, care se reflectă apoi în piesele de artă ale revoluției. Alexandr Deyneka lui The Apărarea Petrogradului abordează tocmai acest lucru, deoarece opera sa vorbește mai mult despre greutăți și costul schimbării decât despre speranță și propagandă veselă. Tabloul interpretează evenimentele Războiului Civil din 1919, în timpul căruia Armata Roșie nou formată a luptat împotriva așa-numitelor trupe albe – oponenți ai regimului sovietic.
Două rânduri de voluntari mărșăluiesc în direcții opuse, intersectându-se la mijloc și nu se întâlnesc niciodată. Primul rând ocupă registrul inferior al picturii, în timp ce al doilea preia cel de sus, dezvăluind adevăratul scop al compoziției: Deyneka arată într-un tablou revenirea răniților și vigoarea proaspăt recrutați. Întorcându-se din față, bărbații îndoiți și zdrobiți șochează înapoi, doar pentru a fi înlocuiți de cei care sunt gata să le ia locul, neștiind ce îi așteaptă. Un panou ciclic în stilul Realismul sovietic , Apărarea Petrogradului este un tablou care se îneacă în tonuri de gri și nu dezvăluie niciunul dintre triumfurile revoluționare.
5. Lenin pe tribună, de Aleksandr Gerasimov, 1930
Lenin pe Tribună de Aleksandr Gerasimov, 1930, prin Muzeul de Istorie de Stat, Moscova
La fel ca Deyneka, Aleksandr Gerasimov a fost un alt maestru al realismului socialist. Lenin pe Tribună este o imagine aproape impresionistă care îl glorific pe liderul Revoluției Ruse, care amintește de picturile lui Jacques Louis David care sărbătoresc Napoleon și Eugen Delacroix operele lui care comemorează Revoluția Franceză. Cu toate acestea, această operă de artă revoluționară este mai mult decât un portret în stil impresionist pictat în culori strălucitoare și neclare. Lenin pe Tribună este mai mult o pictură istorică decât o piesă de propagandă.
Creată în 1930, lucrarea a văzut lumină când Lenin murise deja, iar Revoluția Rusă trecuse de mult. Gerasimov nu a fost cel mai tipic propagator al realismului socialist; culorile sale strălucitoare și flerul pentru dramatic se ciocneau adesea cu abordările mai conservatoare ale semenilor săi. Cu toate acestea, particularitatea sa stilistică nu l-a împiedicat să devină pictorul preferat al lui Stalin.
Fiecare pictor sovietic ambițios a vrut să-l picteze pe Lenin, deoarece acest lucru însemna o urcare constantă pe scara carierei. Cu toate acestea, o astfel de iconografie stabilită a liderului sovietic și teama de mânia autorităților au generat mediocritate. a lui Aleksandr Gerasimov picturile, pe de altă parte, diferă în acest aspect. A fost unul dintre rarii pictori care a ales cele mai încărcate povești politic și le-a învârtit, mulțumind autoritățile și surprinzând simultan spectatorii. Cu toate acestea, nici Gerasimov nu a îndrăznit să-l picteze pe liderul Marii Revoluții din Octombrie mort și în sicriul său.
Operă de artă bonus Revoluția Rusă care înfățișează sacrul și profanul
Lenin în sicriul său de Kuzma Petrov-Vodkin, 1924, în Galeria de Stat Tretiakov, Moscova
Kuzma Petrov-Vodkin a creat unul dintre cele mai controversate tablouri ale Revoluției Ruse, spunând povestea ascensiunii Uniunii Sovietice la putere cu o singură imagine. Lenin în sicriul său nu este celebrat pentru glorificarea Revoluției Ruse și nici pentru abordarea stilistică unică a descrierii istoriei sale. În schimb, este una dintre rarele poze care au îndrăznit să pună la îndoială nemurirea marelui lider Vladimir Lenin, personalitate de cult.
Cu trupul său păstrat și expus într-un mausoleu, Lenin nu trebuia să fie considerat mort. În mod simbolic, liderul și revoluția sa au trebuit să trăiască mai departe, astfel încât impactul lor să fie încă palpabil. Această contradicție între mit și realitate a făcut Lenin în sicriul său o imagine inconfortabilă pentru mulți din Uniunea Sovietică. Drept urmare, este rar afișat și nu este menționat niciodată de critici și pictori. Dar munca lui Petrov-Vodkin rămâne, adăugând mai multe nuanțe moștenirii complicate a Revoluției Ruse și a liderului ei.
In concluzie
După cum demonstrează picturile de mai sus, există multe moduri de a picta o revoluție. Arta revoluționară se poate regăsi într-o pictură istorică sau într-o icoană, făcută pentru a fi o amintire severă a ororilor războiului sau un mesaj de speranță. Unele dintre cele mai profunde lucrări care abordează revoluții apar mult după ce evenimentele au trecut, iar strigătele de victorie și înfrângere s-au stins.
Semnificația Revoluției Ruse este greu de subestimat. A declanșat o serie de evenimente care au remodelat lumea și au avut implicații de lungă durată care s-au răspândit pe continente. Constructivismul și arta de avangardă au înflorit doar pentru a fi înlocuite cu realismul socialist, care avea să devină în cele din urmă un limbaj al artei la fel de mult ca și o armă ideologică. Cu toate acestea, Revoluția Rusă rămâne ceea ce este – un eveniment polarizant care a instigat multe forme de artă diferite.