Mișcarea de artă De Stijl explicată prin 3 artiști

Detalii din Nr. VI / Compoziţia Nr.II de Piet Mondrian, 1920; Proiect de contra-construcție (axonometric) de Theo van Doesburg, 1923; Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian, 1942-1943

Mișcarea de artă de Stijl, cunoscută și sub numele de Neoplasticism, a durat din 1917 până în 1931. Doi dintre cei mai faimoși pictori care au creat opere de artă în cadrul acestei mișcări sunt Piet Mondrian și Theo van Doesburg. De Stijl a funcționat și ca un stil arhitectural care poate fi văzut în lucrările proiectate de arhitectul Gerrit Rietveld. Piesele de mobilier și casele sale arată ca și cum picturile de Stijl prind viață! Mișcarea a fost fondată în Țările de Jos și înseamnă stilul în olandeză. Să aruncăm o privire asupra ideilor care au inspirat mișcarea și lucrările celor trei dintre cei mai cunoscuți artiști ai săi: Piet Mondrian, Theo van Doesburg și Gerrit Rietveld.

Fazele mișcării de artă De Stijl

Nr.VI / Compoziție Nr.II de Piet Mondrian , 1920, via Tate, Londra

Primul manifest de Stijl a fost publicat în revista de Stijl în noiembrie 1918. Manifestul a fost editat de Theo van Doesburg și semnat de artiști Vilmos Huszar , Piet Mondrian, G. Vantongerloo , poetul Antony Kok și arhitecții Robert van’t Hoff și Jan Wils.

Mișcarea de artă de Stijl a fost inspirată de Filosofia neoplatonică și idei dezvoltate de matematicianul Dr. M.H.J. Schoenmaekers. În lucrarea sa numită Noua imagine a lumii, Dr. M.H.J. Schoenmaekers a scris despre trei culori pe care le asociem cu de Stijl - albastru, galben și roșu. Pentru matematician, galbenul radiază, albastrul se retrage și roșul plutește. Schoenmaekers a scris despre modul în care operele de artă ar trebui să aibă în spate explicații matematice.

Artistul Piet Mondrian, probabil cel mai faimos membru al mișcării de artă de Stijl, a petrecut mult timp în Laren în jurul anului 1915 unde a fost în contact cu matematicianul menționat. Mondrian a vrut să-și exploreze ideile prin artă. În acest moment, Mondrian nu s-a concentrat doar pe pictură, el a scris și piese teoretice influențate de ideile neoplatonice. Unul dintre eseurile lui se numește Neoplasticismul în pictură .

Proiect de contra-construcție (axonometrie) de Theo van Doesburg , 1923, via MoMA, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Mișcarea de artă de Stijl poate fi împărțită în trei faze. Prima fază este cea formativă, centrată în Olanda din 1916 până în 1921. După prima fază, unii dintre membrii inițiali ai mișcării au trecut la alte lucruri și și-au dat demisia din grup. A doua fază, una mai internațională, a durat până în 1925. Această perioadă a fost marcată de influența Proun stil dezvoltat de artistul avangardist rus El Lissitzky . În timp ce a treia fază a durat până la sfârșitul mișcării în 1931.

Majoritatea lucrărilor mișcării de artă de Stijl se concentrează pe linii și forme simple. Artiștii de Stijl erau interesați de ideile de armonie și ordine în artă. Trei culori domină mișcarea: roșu, galben și albastru. Mișcarea artistică a fost și ea influențată de Cubism și abandonarea ei a reprezentării realiste a lucrurilor. Lucrurile din tablouri nu mai trebuiau să arate ca în viața reală.

Piet Mondrian

Sun, Biserica din Zeeland; Fațada Bisericii Zoutelande de Piet Mondrian , 1909-10, via Tate, Londra

Piet Mondrian s-a născut în 1872 și a crescut într-o familie de pictori. Tatăl său, căruia îi plăcea să deseneze ca hobby, a fost profesor într-un oraș de lângă Amsterdam, Olanda. Unchiul său, însă, a lucrat ca pictor profesionist și i-a dat lui Mondrian primele lecții de pictură. Mondrian s-a mutat apoi la Amsterdam pentru a urma Academia de Arte Frumoase. La începutul lui douăzeci de ani, Mondrian a lucrat în multe locuri de muncă – a predat artă, a creat desene pentru manuale, a pictat portrete și a făcut copii ale picturilor din muzee.

Unele dintre influențele lui Mondrian au fost Scoala Barbizon și Școala de la Haga. Aceste influențe sunt vizibile în lucrările timpurii ale artistului, cum ar fi La locul de muncă (pe pământ) . Artiști precum Jan Sluyters și Jan Toorop, care au pictat pete în culori pure în maniere puntiliste, l-au inspirat și pe Mondrian. A fost influențat și de Impresionist arta si operele neoimpresioniste. Mondrian a avut și a lui Simbolism fază. În aceste lucrări, puteți vedea urme a ceea ce urma să vină cu mișcarea de artă de Stijl.

Pier și Ocean 5 (mare și cer înstelat) de Piet Mondrian , 1915, via MoMA, New York

În timp ce locuia la Paris la începutul anilor 1910 înainte de Primul Război Mondial, Mondrian a luat legătura cu cubist artă care a avut un mare impact asupra lui. Inspirat de cubism, Mondrian a început să-l picteze pe a lui picturi plus și minus care consta din multe linii orizontale și verticale. Oceanul picturile sunt un bun exemplu al acestei faze a operei lui Mondrian. În timpul războiului, Mondrian a cercetat noi compoziții în atelierul său. Verticalele și orizontalele îi dominau încă picturile.

Artistul era, de asemenea, spiritual și interesat de teosofie. Arta mișcării artistice de Stijl trebuia să reprezinte armonia spirituală și totală. De asemenea, stilul trebuia să fie universal și să se prezinte în multe domenii diferite, cum ar fi arhitectura, mobilierul și designul de produse. Mondrian a folosit forme simple și culori primare, dar a creat multe piese fascinante și perplexe.

În 1916, Mondrian s-a întâlnit Bart van der Leck care foloseau culori pure. Prin combinarea limbajelor artistice ale acestor artiști, s-a născut un nou stil. Mondrian a numit acest stil noua pictură plastică. El credea că imaginea abstractă era mai reală decât cea care imită realitatea.

Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian , 1942-43, via MoMA, New York

a lui Mondrian Compoziție cu roșu, albastru și galben este o lucrare tipică a mișcării de artă de Stijl și este recunoscută pe scară largă în istoria artă Modernă. Picturile lui Mondrian au servit drept inspirație celebrului designer de modă francez Yves Saint Laurent. În 1965, Saint Laurent a proiectat șase rochii în celebrele culori şi forme de Stijl. Aceste rochii au devenit una dintre cele mai piese de modă iconice a anilor saizeci.

Cea mai colorată, vie și ritmată compoziție a sa este probabil cea Broadway Boogie Woogie pictura, inspirată de scena muzicală din New York. Mondrian s-a mutat în New York City în 1940. S-a inspirat din Marele Măr pentru numeroase picturi din seria sa din New York.

Theo van Doesburg

De Stijl NB 73/74 de Theo van Doesburg , 1926, via MoMA, New York

Theo van Doesburg a fost unul dintre co-fondatorii mișcării de artă de Stijl. S-a născut la Utrecht, Țările de Jos, în 1883, sub numele de Christian Emil Marie Küpper. După ce l-au întâlnit pe Piet Mondrian, cei doi au format grupul de Stijl. Van Doesburg a fondat și a editat jurnalul de artă de Stijl în 1917. A fost pictor, scriitor, poet și arhitect. Ca scriitor, a folosit pseudonimele I. K. Bonset și Aldo Camini.

Stilul de Stijl al lui Van Doesburg a început să apară în lucrările sale timpurii după ce a cunoscut poetul Evert, pictorul Thijs Rinsema și arhitectul Cees Rienks de Boer. Cu de Boer, van Doesburg a lucrat la un cartier dintr-un oraș numit Drachten. Districtul a devenit ulterior cunoscut ca cartierul Papagalului din cauza culorilor sale vii. În 1921, van Doesburg a creat schemele de culori pentru exteriorul și interioarele din cartier pentru cele șaisprezece clădiri rezidențiale și o școală. Cu toate acestea, proiectul s-a dovedit a fi destul de controversat, iar locuitorii din Drachten nu au iubit rezultatul. După un an, casele au fost revopsite la scheme de culori mai standard și mai puțin atrăgătoare.

Cafe Aubette Mockup de Theo van Doesburg, Jean Arp și Sophie Taeuber-Arp , 1927, via MoMA, New York

Impreuna cu dadaist artiștilor Jean Arp și Sophie Taeuber-Arp , Theo van Doesburg a proiectat Cafe L'Aubette într-o clădire de la mijlocul secolului al XVIII-lea din Place Kleber din Strasbourg, Franța. Interiorul a fost proiectat într-un mod tipic de Stijl. Spațiul trebuia să funcționeze ca cafenea, bar, cinema și restaurant. Taeuber-Arp a fost prima invitată să decoreze și să proiecteze locul, după care și-a invitat soțul și colegul dadaist Jean Arp și van Doesburg să colaboreze cu ea. Configurația originală a designului a fost distrusă de naziști când proiectul a fost marcat ca arta degenerata . Astăzi, știm cum Cafe L'Aubette privit din fotografii, machete și desene. Van Doesburg a proiectat, de asemenea, scrumiere, semne cu neon și sloganuri pentru L'Aubette. Cafeneaua a fost terminată în 1928.

O altă femeie dadaistă, Emmy Hennings, a descris locul: Pereții, acoperiți cu picturi, dau iluzia unor încăperi aproape la nesfârșit. Aici pictura îl face pe vizitator să viseze, trezește profunzimile din noi. Casa poate deveni o cutie de comori, o raclă și o poți privi oricând cu alți ochi. The Cafe L'Aubette este ultima adevărată piesă arhitecturală de Stijl.

Arhitectura De Stijl a lui Gerrit Rietveld

Scaun Roșu și Albastru de Gerrit Rietveld , 1918-23, via MoMA, New York

Gerrit Thomas Rietveld s-a născut și la Utrecht în 1888. A început să producă mobilă la atelierul tatălui său când avea doar 11 ani. Și-a deschis propriul magazin de mobilă în 1917. El este cel mai bine cunoscut pentru designul celebrului Casa Rietveld Schröder în Utrecht. Rietveld a dezvoltat partea arhitecturală a mișcării de artă de Stijl. În 1918 a creat faimosul Scaun roșu și albastru . Culorile și formele scaunului arată similar cu liniile și culorile care se văd în picturile mișcării de artă de Stijl. Rietveld a proiectat și asimetricul Scaunul Berlin în 1923, care a inspirat piese de mobilier mai asimetrice care au urmat. Scaunul a fost realizat din opt scânduri separate de stejar, colorate în negru, alb și gri.

Casa Rietveld Schröder, 1924, prin intermediul site-ului web al Casei Rietveld Schröder

Cel mai cunoscut proiect al său este probabil Casa Rietveld Schröder care arată ca o versiune 3D a unui tablou de Stijl. Casa a fost construită în 1924 și a funcționat ca reședință privată până în 1985. Rietveld avea și garsoniera sa la parterul casei. Clienta lui, doamna Truus Schröder-Schräder a lucrat cu arhitectul la proiectare și a devenit ea însăși apropiată de membrii mișcării de artă de Stijl. Casa avea pereți glisanți care ar transforma cu ușurință locul și ar face ca un spațiu mai mic să pară mai spațios. Roșu, galben și albastru au subliniat elementele și liniile casei. Mobilierul din interior a fost proiectat tot de Rietveld. Astăzi, cel Casa Rietveld Schröder este un protejat Situl Patrimoniului Mondial UNESCO.