Kazimir Malevici: Înțelegerea suprematismului Art

Detalii dintr-un autoportret și Suprematism dinamic de Kazimir Malevici , 1915-6

Dacă ești interesat de istoria artei moderne, trebuie să fi văzut o imagine a Pieței Negre a lui Kazimir Malevich de o mie de ori! Este cu siguranță una dintre cele mai emblematice opere de artă realizate vreodată. Dar ce înseamnă acel tablou și ce reprezintă pătratul? Să ne aruncăm în filozofia din spatele mișcării artistice numită Suprematism și să privim arta fascinantă a lui Kazimir Malevich – creatorul suprematismului.

Cine a fost Kazimir Malevich?

Elemente suprematiste: Pătrate de Kazimir Malevici , 1923, via MoMA, New York

Kazimir Malevich s-a născut în 1878 lângă Kiev, din părinți polonezi. Malevich a devenit parte dintr-o mișcare cunoscută sub numele de Avangarda rusă, care a prezentat nu doar pictori, ci și poeți, designeri, arhitecți, scriitori și realizatori de film. Mișcarea a definit primele decenii ale secolului al XX-lea în Rusia. În această perioadă au avut loc o mulțime de schimbări politice în țară, inclusiv revoluția importantă istoric din octombrie 1917. Mișcările artistice, cum ar fi suprematismul, futurismul rus și constructivismul, făceau parte din arta de avangardă rusă. Împreună cu Malevich, artiști precum Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky sunt toți cunoscuți ca avangardişti ruși. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale avangardei ruse este cea a lui Vladimir Tatlin monument pentru Internaționala a III-a.

Kazimir Malevich a lucrat și ca profesor la Școala Populară de Artă din Vitebsk, fondată de pictor. Marc Chagall . În colaborare cu studenții săi din Vitebsk, Malevich a format un grup numit UNOVIS care urmărea să dezvolte noi teorii ale artei promovate prin arta suprematismului. Grupul a lucrat împreună timp de aproximativ trei ani, dizolvându-se în 1922. Unul dintre susținătorii săi la UNOVIS a fost celebrul artist rus El Lissitzky, cunoscut pentru Prounuri .

Ce este suprematismul?

Suprematism dinamic de Kazimir Malevici , 1915-6, via Tate, Londra

Deci, cum a ajuns Kazimir Malevich cu Suprematismul? Artistul a lucrat și ca designer! El a venit cu forma suprematistă de bază – un pătrat negru în timp ce lucra costum și scenă pentru o operă numită Victorie asupra Soarelui . Așadar, munca sa la această operă s-a dovedit a fi foarte importantă pentru viitorul suprematismului, deoarece tocmai în această perioadă artistul a venit cu formele geometrice care urmau să-i definească practica artistică.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În 1913, artistul rus a făcut echipă cu compozitorul Mihail Matyushin și poeții Aleksei Krucenykh și Velimir Khlebnikov pentru a lucra la operă. Matyushin a lucrat la muzică, Kruchenykh a scris libretul, iar Malevici a creat identitatea vizuală a operei. Costumele au fost create în stil Cubo-futurist. Acest stil, așa cum sugerează și numele, a fost inspirat de Cubism și futurism. Figurile geometrice și câmpurile de culoare văzute în picturile lui Malevich au fost, de asemenea, prezente în modelele sale de costume. Scena a fost proiectată să semene cu un pătrat, care urma să devină un motiv frecvent în practica artistică a lui Kazimir Malevich. Malevici a remarcat mai târziu că designul său de scenă pentru operă Victorie asupra Soarelui a fost prima manifestare a suprematismului.

Filosofia din spatele suprematismului

De la cubism și futurism la suprematism: noul realism pictural de Kazimir Malevici , 1916, via MoMA, New York

Suprematismul ca mișcare este complet legat de gândirea și opera lui Kazimir Malevich. Fără artistul rus, nu există suprematism. Pentru Malevici, suprematismul a reprezentat noul realism în pictură, în ciuda faptului că nu a arătat nicio scenă văzută în viața de zi cu zi. Pentru artist, formele geometrice folosite în Suprematism au fost noul lucru real. Nu s-au referit la altceva decât la ei înșiși. Limbajul vizual al Suprematismului a fost abstract , concentrat doar pe forme și culori geometrice simple.

În Manifestul său, Malevici scria: Pentru suprematist, fenomenele vizuale ale lumii obiective sunt, în sine, lipsite de sens; lucrul semnificativ este sentimentul.

Suprematismul a vrut să pună sub semnul întrebării arta, scopul și funcția ei. Arta suprematistă trebuia să fie neobiectivă, Malevici chiar a folosit el însuși acel termen pentru a-și descrie arta într-un eseu numit De la cubism și futurism la suprematism: noul realism pictural în 1916.

Realismul pictor al unui băiat cu rucsac - Mase de culoare în a patra dimensiune de Kazimir Malevici , 1915, via MoMA, New York

Malevici a văzut, de asemenea, suprematismul nu doar ca o mișcare de artă, ci și ca un mod de gândire filosofic. Pentru el, arta trebuia să fie inutilă și nu era menită să servească vreo idee politică sau ideologie. El a crezut că artistul trebuie să fie liber și independent pentru a crea o adevărată operă de artă.

Prin Suprematism Malevici a vrut să exploreze și ideea de spațiu în pictură. În scrisoarea sa către Matyushin, el a scris următoarele: Dar un plan de culoare picturală atârnat pe o foaie de pânză albă dă o senzație puternică de spațiu direct conștiinței noastre, mă transportă într-un vid insondabil, unde se simte în jurul tău creația. nodurile universului. Puteți observa în aceste cuvinte cât de spiritual a găsit Malevici suprematismul. Pentru el, suprematismul nu era sfârșitul artei, ci un nou început.

Un alt termen important pentru înțelegerea artei lui Kazimir Malevich și a suprematismului în sine este factura fiscala . Termenul a fost introdus pentru prima dată de Vladimir Markov. El a definit faktura ca un concept comun în domeniul sculpturii și arhitecturii și în toate acele arte în care un anumit „zgomot”. Pentru Malevich și studenții săi de la UNOVIS, faktura a reprezentat o idee, o nouă dezvoltare. Artistul rus a scris și el pe larg despre termen și a încercat să-l definească filozofic.

Faimosul tablou pătrat negru

Piața Neagră de Kazimir Malevici , 1913, via Tate, Londra

a lui Malevici Piața Neagră este cel mai probabil cea mai cunoscută lucrare de artă suprematistă a sa. Deci, poate vă întrebați, ce face Piața Neagră atât de special? Pictând un pătrat negru pe o pânză, Malevici a vrut să oprească modul tradițional de a gândi despre artă ca ceva reprezentativ. El a arătat o nouă realitate care nu era cea pe care o puteam vedea în natură sau societate.

Piața Neagră nu arăta nicio narațiune. A negat convențiile cunoscute ale picturii și a oferit ceva nou. Artistul a spus chiar că Piața lui Neagră a fost noua față a artei. Malevich a folosit uneori un pătrat negru minuscul ca semnătură în alte picturi, ceea ce este o dovadă a cât de importantă a fost Piața neagră originală pentru el.

Este foarte interesant de știut că Kazimir Malevich s-a întâlnit cu al lui Piața Neagră până în 1913, chiar dacă lucrarea a fost pictată în 1915. Și iată motivul pentru aceasta: pictorul credea că opera de artă ar trebui să fie datată din momentul în care ideea picturii i-a venit în minte unui artist. Din moment ce Malevich a crezut că celebra Piața Neagră provine din schițele de scenă pentru operă Victorie asupra Soarelui , a dat-o în anul 1913.

Instalarea picturilor lui Malevici la Ultima Expoziție Futuristă de Pictură 0,10, Petrograd în 1915

Când i-a scris lui Matyushin în 1915, Malevich a remarcat cât de important era pentru el pătratul din schița scenei. El a scris: Acest desen va avea o mare semnificație în pictură. Ceea ce a fost făcut inconștient dă acum roade extraordinare. În total, Malevici a pictat patru tablouri Piața Neagră. Originalul a fost realizat în 1915, iar copiile au fost realizate la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930.

Piața Neagră a fost expusă pentru prima dată în decembrie 1915, în timpul unei expoziții numită Ultima expoziție de pictură futuristă 0.10 (Zero-Ten) la Petrograd în Rusia, apoi capitala Rusiei. Zeroul din titlu a reprezentat un nou început în istoria artei pe care suprematismul trebuia să-l reprezinte. Paisprezece artiști au fost incluși în expoziție, iar cele 39 de lucrări de artă ale lor au fost prezentate în ea. Este bine de știut că Malevich a expus pictura așezându-l în colțul de sus al pereților, care era modalitatea de a afișa icoanele ortodoxe ruse acasă. Aceasta ne spune că Malevici a considerat suprematismul ca o mișcare spirituală, pentru el Piața Neagră era icoana. Importanța Pătrat negru în istoria artei este de netăgăduit. Reprezintă un punct de cotitură, la fel ca a lui Marcel Duchamp gata făcute. A fost enigmatic, interesant și a provocat gânduri.

Compoziția suprematistă a lui Kazimir Malevich – alb pe alb

Compoziție suprematistă – alb pe alb de Kazimir Malevici , 1918, via MoMA, New York

La câțiva ani după pictarea Pieței Negre, Kazimir Malevici s-a transformat în alb! În 1918, a pictat un pătrat alb pe un fundal alb și a intitulat piesa Compoziție suprematistă – alb pe alb . În această pictură, datorită culorii și simplității sale, ne putem concentra cu ușurință asupra aspectului material al picturii în sine. Putem observa structura vopselei și diferitele nuanțe de alb pe care artistul le-a folosit aici .

Alb pe alb trebuia să dea un sentiment al picturii care plutea în spațiu. Pentru artist, albul a reprezentat utopicul și purul. Era o culoare infinită. Ca răspuns la cele ale lui Malevici Alb pe alb , Alexander Rodcenko a pictat o lucrare cunoscută ca Negru pe negru în 1918. Această piesă a devenit și o operă de artă incredibil de importantă. În ea, Rodchenko a vrut să exploreze calitățile materiale ale unui tablou, cum ar fi textura și forma.

Jumătate de ceașcă de Kazimir Malevici și Ilia Grigorevici Chashnik , 1923, prin Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, New York

Malevici nu a pictat doar picturi suprematiste și a scris eseuri filozofice despre mișcare, el a proiectat și diferite obiecte inspirate de suprematism.

În 1923, împreună cu Ilya Grigorevici Chashnik , a creat o serie de cești de ceai frumoase. Cu un an înainte, Malevich a fost invitat de Fabrica de porțelan din Leningrad să proiecteze cești și ceainice. În această perioadă, artistul a creat și modele din ipsos ale clădirilor suprematiste, așa că este evident că s-a gândit să amestece și suprematismul și arhitectura. De asemenea, a proiectat modele pentru textile. Prin urmare, pentru Malevici, suprematismul a reprezentat un întreg univers estetic. Nu a fost doar un mod de a picta, ci de a înțelege lumea complet.