Artă realistă pentru manechini: un ghid pentru începători

arta realistă gustave courbet

Spărgătorul de pietre de Gustave Courbet, 1849; cu Prânzul petrecerii cu barca de Pierre-Auguste Renoir, 1880-1881





În 1855, după ce a primit un tablou refuzat de la Expoziția Universală Franceză , pictorul Gustave Courbet a decis să-și deschidă propria expoziție pentru a-și prezenta lucrările; l-a numit Pavilionul Realismului. În Parisul secolului al XIX-lea , artiștii aspiranți și-ar depune picturile juriului Salon și ei ar judeca dacă pictura era demnă de a fi prezentată ochiului publicului; pentru ca patronii să vadă și să cumpere; pentru faima si recunoasterea priceperii. Cu toate acestea, juriul Salonului a aderat la reguli și idei stricte atunci când a judecat aceste picturi. Pentru ei, arta trebuia să fie înălțătoare din punct de vedere moral și frumoasă; subiectul ar trebui să descrie mitologia clasică , scene biblice sau scene semnificative din punct de vedere istoric ale culturii naționale. Arta realistă a respins aceste noțiuni și a crezut că un artist ar trebui să fie conștient social de propriul timp, de propria sa cultură. Mai jos este o prezentare generală a mișcării Realism și a impactului acesteia asupra modernismului.

arta realistă courbet după cină

După cină la Ornans de Gustave Courbet , 1849, prin Palatul Artelor Frumoase, Lille



Subiectele pentru pictură, așa cum a fost prescris de juriul Salonului, au început să se simtă prea străine pentru artiștii din Franța de la mijlocul secolului. Mișcarea Realism și-a găsit inspirație în ceea ce se întâmpla „chiar acum” în viața oamenilor obișnuiți. A existat o nouă preocupare pentru societatea și cultura franceză care dorea să ridice experiența trăită contemporană la nivelul de respect impus de subiectul tradițional al Salonului.

Arta realistă și preocuparea socială

realism courbet burial ornans

O înmormântare la Ornans de Gustave Courbet , 1849, via Musée d'Orsay, Paris



Mișcarea Realism a apărut dintr-o conștientizare acută a schimbărilor vaste care aveau loc în societatea franceză în timpul secolului al XIX-lea. Revoluția industrială , începând cu secolul al XVIII-lea, a oferit un nou ritm societății odată cu creșterea invențiilor tehnologice; procedurile din fabrică, calea ferată; fabricarea produselor a devenit mai rapidă și mai eficientă, înlocuind un vechi mod de viață.

Pentru Franța și pentru țări precum Regatul Unit, a pătruns un nou spirit progresist care a apreciat acumularea de bogăție a individului și transformarea societății prin mijloacele invenției tehnologice. Orașele importante, precum Paris și Londra, au devenit locuri de oportunitate și bogăție, provocând migrații la nivel național din țară în oraș. Orașul a devenit un simbol al vieții moderne: spiritul progresist, inovator și șansa de a experimenta noua viață rapidă a modernitate .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc! trăsura realistă clasa a treia honore daumier

Vagonul de clasa a treia de Honoré Daumier , 1862-64, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Această schimbare de cultură a creat o tensiune nedorită între clasele societății franceze. Capitalismul a oferit bogăție pentru unii și un sistem de sărăcie pentru mulți alții. În 1848 , clasele muncitoare franceze au răsturnat monarhia la Paris pentru a crea a doua republică. Deși de scurtă durată (monarhul avea să fie reinstalat până în 1851), a fost un simbol puternic al tulburărilor. Modul modern i-a exclus pe mulți și s-a concentrat asupra orașului, lăsând în urmă moștenirea bogată a zonei rurale și a muncii de la țară.



Arta realistă a avut sensibilitatea de a recunoaște aceste schimbări ca fiind monumentale; de aceea Courbet se răzvrătea împotriva Salonului. Arta Salonului nu mai rezona cu noul spirit progresist al vieții și nici subiectele sale nu reflectau schimbarea culturală prin care trecea Franța. Ceea ce era important era să descriem cum trăiau oamenii în timpul lor. Artiștii mișcării Realism au căutat să reaprindă un sentiment familiar de interacțiune umană, nu scene mitologice vaste care nu aveau nicio legătură cu experiența trăită.

Obiectul artei realiste

copilul Iisus Daumier

Copilul Isus coborând cu părinții Săi la Nazaret de William Dobson , 1856, via Tate, Londra; cu Spălătoria de Honoré Daumier , 1863, prin The Metropolitan Museum of Art, New York



Arta realistă este nu sunt interschimbabile cu Arta naturalista . Naturalismul denotă, într-un tablou, atenție acută la detalii în reproducerea naturii; poate fi o scenă fictivă sau un eveniment trecut. Arta realistă are mai mult de-a face cu subiectul; Courbet a definit-o ca „istorie reală”. Are o conștiință socială și caută să picteze subiecte ale vieții contemporane, ale oamenilor obișnuiți și percepțiile lor. În acest fel, arta realistă ne atrage atenția asupra demnității comune a experienței obișnuite trăite.

Artiștii realiști credeau că artistul are responsabilitatea de a documenta societatea. Subiectul, așadar, va depinde de părerile artistului. Courbet, de exemplu, a fost socialist și astfel găsim în lucrările sale o dăruire pentru clasele muncitoare; situația dificilă a secțiunilor mai sărace ale societății care suferă sub sistemul capitalist. Într-un pictor realist precum Millet, însă, găsim un interes intens pentru viața la țară; muncitorul de la țară și legătura lor cu natura, ceva pierdut în stilul modern de viață rapid.



ferăstrău pentru lemn jean francois millet


The Wood-Sawyers de Jean-Francois Millet , 1850-52, prin Victoria & Albert Museum, Londra

Arta realistă se uită la societate și arată cum afectează ea persoana obișnuită; cum îi afectează modul de a trăi și de a se raporta la compatriotul său. Prin această dedicare pentru „istoria reală”, arta realistă a vrut să lupte și să răstoarne subiectul tradițional al picturii. Pictorii realiști au proiectat peisaj și pictura de gen , forme de pictură considerate scăzute de Salon, la același statut ca pictura istorică, biblică și mitologică. A fost un scandal pentru mulți când Courbet și-a pictat „Înmormântarea la Ornans” pe o pânză mare; pânzele mari erau destinate unor subiecte „nobile”, cum ar fi războiul sau scene narativizate tradiționale, nu o înmormântare obișnuită a satului.



Mișcarea Realismului în țară

fericire cioban de munte

Ciobanescul de Highland de Rose Bonheur, 1859, în Hamburger Kunsthalle, Hamburg

Arta realistă a fost în acord cu diviziunea care a avut loc între țară și oraș. Bogăția și oportunitatea crescândă a orașului i-a adus pe mulți de la țară în căutarea unei averi. Orașul deținea și monedă culturală în arte și politică. În consecință, orașul a devenit un simbol al bogăției și cunoștințelor, în timp ce țara a devenit asociată cu un mod de viață mai vechi, mai puțin rafinat, potrivit pentru călătoriile de agrement de weekend, dar nu un loc pentru prosperitatea celor educați.

Pentru cei mai sensibili, această divizare nu era atât de simplă. S-a simțit că s-a pierdut ceva prin acest transfer în oraș. Orașul poate să fi oferit acest ideal al spiritului inovator, progresist, dar a adus și depersonalizarea și înstrăinarea de natură. Populația vastă a orașului era copleșitoare și impersonală. Muncitorii lucrau mecanic, în afara contactului cu pământul și în mediul aspru al unei fabrici; clădirile blocau orizontul creând un microcosmos de pământ creat de om.

langelus jean francois millet


L'angelus de Jean-Francois Millet , 1857-59, via Musée d'Orsay, Paris

Modul modern de a trăi a provocat nostalgia unei conexiuni autentice cu peisajul cuiva și cu aproapele. Arta realistă amintește de viața țării cu simplitatea și spiritul ei comunal. Deschiderea unui peisaj și a fi în ton cu ritmurile anotimpurilor. Muncitorul de la țară a devenit un subiect eroic pentru unii artiști realiști, reprezentând nucleul conexiunii umane cu pământul și dependența noastră de acesta.

Mișcarea de realism în oraș

bară de manet pentru a-l împodobi pe Berger

Un bar la Folies-Bergere de Edouard Manet , 1882, via Courtauld, Londra

Etapa ulterioară a artei realiste, așa cum este ilustrată în lucrările lui Edouard Manet și Honoré Daumier , arată o fascinație față de oraș ca subiect al picturii. Acești artiști urmau exemplul dat de Courbet și Millet pictând subiecte „improprii” pentru Salon, doar că acum subiectul lor era modernitatea. Orașul a oferit un teren interesant pentru explorare artistică, cu amestecul său de clase sociale și activități de petrecere a timpului liber în care noua clasă de mijloc se putea răsfăța.

gustave Courbet spărgătorul de pietre

Spărgătorul de Pietre de Gustave Courbet , 1849, prin Phaidon Press

Pictura eroică a vieții rurale reale, cu compoziții sincere, a fost primul pas către o reprezentare contemporană. Cu toate acestea, modernitatea, în oraș, ar avea nevoie de un nou accent. Ceea ce trebuia subliniat era trecătoarea, trecătoarea, a vieții moderne în oraș. Această noțiune a fost prezentată de influentul poet și critic de artă francez Charles Baudelaire . Modernitatea era nouă, treptat, cu o constantă a mulțimii în mișcare și a trăsurilor în mișcare; orașul nu a oferit soliditatea și sinceritatea țării, ci impresii trecătoare. Manet a fost nerăbdător să găsească acest stil de artă realistă pentru modernitate și, cu denigrarea ca întotdeauna din partea Salonului, a reușit să dea tonul artiștilor de mai târziu cu picturi precum „Muzica la Tuileries” și „Barca”.

tuileries manet music garden

Muzică în Grădinile Tuileries de Edouard Manet , 1862, prin National Gallery, Londra

Mișcarea Realismului din orașul modern nu a renunțat la documentarea oamenilor obișnuiți, deși acum se pune accentul pe clasa de mijloc, nu pe muncitori. Clasa de mijloc era acum eroul modern, ridicat la acest statut de arta realistă. Acești „eroi” ai modernității ne-au trecut pe lângă ochi, dându-ne încontinuu doar scăpări; Arta realistă a căpătat un stil pentru a oglindi această experiență optică cu mișcări scurte de pensulă și forme implicite.

S-a vorbit despre acest nou stil ca fiind începutul pictura modernistă . Vine dintr-o franchețe atunci când ai de-a face cu pânza; putem vedea în Manet semne ale retragerii de iluzionismul care prezidase pictura încă din anii Renaştere . Acesta a fost efortul de a amăgi privitorul să creadă că se uită la un spațiu tridimensional cu un punct de fuga vizibil. Vechile forme de artă nu reflectau modernitatea și o nouă lume în pictură se deschidea pentru artiștii vieții moderne.

Dincolo de arta realistă

Renoir lunchon petrecere cu barca

Prânzul petrecerii cu barca de Pierre-Auguste Renoir , 1880-81, prin The Phillips Collection, Washington D.C.

Experimentarea lui Manet în formă și subiect ar declanșa o nouă scenă interesantă în artă. The Mișcare impresionistă avea să reia curând de unde a rămas Manet. The impresionişti l-a văzut pe Manet drept inspirația și predecesorul lor, deși el a negat să devină parte a mișcării lor. Impresioniştii au fost captivaţi de aspectele trecătoare ale vieţii moderne; modul în care lumina transformă culoarea și se schimbă asupra obiectelor și figurilor, schimbându-se de la un moment la altul.

Impresioniștii și-ar fi înființat, la fel ca Courbet, propria expoziție, după ce li s-a interzis accesul la Salonul parizian. Arta realistă a dat artiștilor un exemplu de a descoperi singuri ce merită pictat, de a fi conștienți din punct de vedere social și de a lua în considerare timpul lor. Acest mare pas în gândirea artistică va urma până în secolul al XX-lea, când grupurile de artiști au început să ia în considerare ceea ce era „real” într-un grad fără precedent.