De ce a fost arta avangardă atât de importantă?

Arta avangardă este un termen larg care acoperă a mare varietate de stiluri și abordări. Termenul se aplică de obicei la modernist, Artă europeană realizată de la mijlocul anilor 19thpână la mijlocul anilor 20thsecolului, care sa concentrat pe inovația îndrăzneață și o perspectivă progresivă, anti-establishment. A fost o perioadă monumental de importantă în istoria artei, când artiștii au făcut o ruptură clară cu trecutul și au deschis un mod cu totul nou de a gândi ce ar putea fi arta. Să aruncăm o scurtă privire asupra motivelor pentru care această ramură a istoriei artei a fost atât de esențială pentru dezvoltarea modernă și artă contemporană .

1. Arta de avangardă a dovedit că arta poate fi pentru toată lumea

Eugene Delacroix, Libertatea conduce poporul, 1830, prin Khan Academy

La începutul anilor 19thteoreticianul social francez Henri de Saint-Simon a fost primul care a folosit termenul de avangardă atunci când a descris operele de artă. Pentru Saint-Simon și contemporanii săi, arta de avangardă era cea care avea o busolă morală puternică și se înclina spre cauze socialiste. Această abordare era în contrast puternic cu instituțiile de artă elitiste care dominaseră în mare măsură lumea artei occidentale până atunci. Unii dintre primii artiști care au fost descriși ca avangardişti au fost francezii Realist pictori inclusiv Eugen Delacroix , Gustave Courbet , Jean Francois Millet , și Honoré Daumier , a cărei artă a acționat ca o voce pentru cei mai săraci și mai reprimați membri ai societății, documentându-și viața cu mare patos și înțelegere. Realiștii francezi au demonstrat că arta nu era doar pentru membrii unei instituții înfundate, ci ar putea fi pentru toată lumea, iar de atunci această atitudine a rămas un aspect important al artei.

2. A deschis noi moduri inovatoare de a face artă

Claude Monet, Plopi pe Epte, 1891, Prezentat de Art Fund 1926, via Tate

Spre începutul anilor 20thsecolul, istoricii de artă au început să asocieze termenul de avangardă cu stiluri progresive ale modernismului, care s-au transformat în noi stiluri de artă care nu au mai fost văzute până acum. Unul dintre primele grupuri de avangardă radicală a fost Școala impresionistă franceză . Au fost extrem de semnificative pentru dezvoltarea artei moderniste, deoarece arta lor a fost o respingere deliberată a stilurilor tradiționale de pictură istorică aprobate de Salon, care existau de secole. În schimb, impresioniștii s-au concentrat pe pensule abstracte, expresive și pe senzațiile trecătoare pe care le simțea artistul când lucra. în aer liber direct în faţa naturii. La rândul lor, impresioniștii au condus la o serie de mișcări de artă modernistă, radicale și inovatoare, inclusivCubism, fauvism , și Expresionism .

3. Arta avangardă a contestat status-quo-ul

Pablo Picasso, Femeia care plânge 1937, Acceptat de Guvernul HM în loc de taxă cu plată suplimentară (grant în ajutor) făcută cu asistență din partea Fondului Memorial al Patrimoniului Național, Fondul de Artă și Prietenii Galerii Tate 1987

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Mult târziu 19thși începutul anului 20tharta avangardă a secolului a fost transgresivă și provocatoare în natură, împingând granițele a ceea ce era acceptabil în artă. Din a lui Edouard Manet portretele subversive ale prostituatelor laa lui Pablo PicassoCubismul brut, unghiular și dezarticulat, arta de avangardă a fost în mod deliberat provocatoare și provocatoare, provocându-i pe spectatori să se gândească la natura artei și la relația noastră cu aceasta. Începând cu epocile realiste și impresioniste, artiștii au început, de asemenea, să își organizeze propriile evenimente de artă pop-up ca o formă de protest anti-establishment, dovedind că artiștii nu trebuie să solicite aprobarea instituțiilor mai mari.

4. Arta de avangardă a deschis calea artei postmoderne și contemporane

Katharine Grosse, Calul a mai tras la trap de câțiva metri, apoi s-a oprit, 2018, prin Revista Wallpaper

Multe dintre atitudinile pe care le vedem în arta postmodernă și contemporană au evoluat din arta de avangardă. Ideea că arta poate acționa ca o voce pentru oameni este coloana vertebrală a multor arte contemporane, așa cum se vede în ale lui Ai Weiwei instalații și intervenții radicale care îmbină activismul cu arta sau în a lui Banksy artă stradală rebelă, care aduce arta în lumea reală. Mai mult, limbajele radicale ale abstractizării și experimentării au fost deschise pentru prima dată de artiști la începutul anilor 20thsecolul continuă să influențeze natura artei contemporane, de la sculpturile grele și expresive ale lui Franz West, până la instalațiile pictate atotcuprinzătoare ale lui Katharina Grosse.