Arta modernă vs. arta contemporană: care este diferența?

artă modernă vs opere de artă contemporană

Termenii „artă modernă” și „artă contemporană” sunt ușor de confundat, dar fiecare se referă la propria sa perioadă distinctă din istoria artei. Când auzim cuvântul „modern” ne gândim adesea la ceea ce este actual sau „de moment”, dar în termeni istorici ai artei, cuvântul este de obicei asociat cumodernism,care s-a întins aproximativ între sfârșitul secolului al XIX-lea și jumătatea secolului al XX-lea. Prin contrast, termenul 'artă contemporană' este cea folosită de istoricii de artă pentru a descrie arta realizată astăzi. Să aruncăm o privire mai atentă la principalele diferențe dintre cele două stiluri.





1. Arta modernă a venit pe primul loc

man ray rayograph fotografie modernă

Man Ray, Rayograf fără titlu, 1922, imagine prin amabilitatea lui Christie’s





Arta modernă a apărut cu mult înainte ca arta contemporană să ajungă pe scenă. Apariția artei moderne, sau artă „modernistă”. , este de obicei urmărită înapoi aproximativ la sfârșitul secolului al XIX-lea. A fost o perioadă de schimbări importante în toate direcțiile societății, când industrialism a reimaginat natura vieții umane. Acest lucru a influențat în mod natural artiștii, care au răspuns atât în ​​mod pozitiv, cât și negativ. Invenția lui fotografie a fost o schimbare industrială deosebit de profundă. Pe de o parte, fotografia ar putea prelua rolul de a documenta oameni și locuri, eliberând arta pentru a fi cu totul altceva. Pe de altă parte,fotografia a devenit treptat o formă de artă, și capacitatea sa neobișnuită de a decupa și de a distorsiona realitatea a modelat, de asemenea, multă artă modernistă.

2. Arta modernă a fost în mare parte abstractă

artă abstractă kandinsky

Wassily Kandinsky, Tema: Spitz, 1927, imagine prin amabilitatea Christie’s



Arta modernă este incredibil de diversă și este imposibil de generalizat, dar o tendință comună a fost abstractizare. Eliberându-se de convențiile picturale precum reprezentarea, narațiunea și perspectiva și concentrându-se în schimb pe exprimarea sentimentelor și emoțiilor interioare, artiștii de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea ne-au condus treptat către abstracție. The impresioniști francezi au fost printre primii care s-au desprins de stilurile de pictură detaliate. Postimpresioniştii după ele precum Paul Cezanne, Vincent van Gogh și Paul Gauguin a trecut la separarea culorii de realitate, sporind-o pentru un efect dramatic. Au deschis calea pentru fauvism, Cubism, Expresionism, Suprematism, raionismul, Futurism și altele. Aceste idei, la rândul lor, au informat Expresionismul abstract în anii 1950 și Pictură de câmp de culoare în anii 1960.

3.Arta modernă a influențat arta conceptuală -Dadaism și suprarealism

pisoar fântână duchamp

Marcel Duchamp, Fântâna, 1917, imagine prin amabilitatea lui Tate

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Dadaismul și Suprarealism au fost mai puțin abstracte decât cele menționate mai sus. În loc să simplifice și să distileze forme până la oasele lor goale, au luat un unghi diferit. Unii s-au înclinat către modalități conceptuale de a face artă, în care ideea sau conceptul din spatele artei a devenit mai importantă decât arta în sine - gândiți-vă a lui Marcel Duchamp infam Fântână, 1919. Alţii, ca Rene Magritte și Salvador Dali a lăsat în urmă lumea reală pentru una nouă ciudat de bântuitoare, influențată de o înțelegere sporită a psihologiei umane.

4. Arta contemporană a venit mai târziu

jeff koons pictură modernă contemporană abstractă

Jeff Koons, Easyfun-Ethereal, 2002, imagine prin amabilitatea Muzeului Guggenheim



Dacă arta modernă a apărut la începutul secolului al XX-lea, arta contemporană a apărut mai târziu, în jurul anului 1960, și este încă un termen folosit pentru a descrie arta de astăzi. Începutul artei contemporane coincide cu apariția Arta pop și Postmodernismul – de fapt, natura punky, mish-mash a acestor două stiluri poate ajuta la rezumat despre ce este arta contemporană. În multe privințe, arta contemporană a fost un răspuns la boom-ul mass-media din anii 1960 încoace și la creșterea ulterioară a mass-media digitale și a tehnologiei informației. Dar expresia artă contemporană este un termen umbrelă foarte larg care acoperă o mare varietate de stiluri, mișcări și abordări. Mișcările de artă contemporană includ Pop Art, Postmodernism, Generația Pictures, Neo-expresionism, fotorealism, Realism capitalist, YBA-urile, estetica relațională, epocămodernă si mult, mult mai mult.

5. Arta contemporană este mai eclectică și mai variată decât arta modernă



maurizio cattelan instalatie cai

Maurizio Cattelan, Kaput, 2013, imagine prin amabilitatea Frame Publishers

Instrumentele disponibile artiștilor contemporani sunt mult mai variate și mai diverse decât erau în vremurile moderne. Acest lucru înseamnă în mod natural că arta contemporană este mult mai eclectică și complexă. Abordările populare includ lucruri precum instalațiile video digitale, experiențele interactive și arta performanței. Mijloacele tradiționale precum desenul, pictura și sculptura sunt încă și la fel de populare ca întotdeauna, dar au primit o nouă schimbare strălucitoare și includ adesea elemente de imagini digitale și materiale contemporane neconvenționale. Și apoi sunt artiști ca Maurizio Cattelan, care fixează animalele taxidermizate pe perete, demonstrând că în lumea artei contemporane, aproape orice merge.