Bărbatul ideal: standardele de frumusețe masculină prin istorie

Fiecare cultură are o idee despre cum ar trebui să arate omul ideal. În zilele noastre, vedem oameni frumoși pe rețelele de socializare, televiziune, podiumuri și mergând pe covorul roșu. Tindem să le vedem ca pe un ideal de frumusețe, creând un standard după care să judecăm dacă alți oameni sunt sau nu atractivi. A fost similar în trecut, în fiecare perioadă a istoriei noastre a existat o idee despre cum ar trebui să arate omul ideal. În acest articol, vom explora ideea bărbatului perfect și a standardelor de frumusețe masculină așa cum sunt privite de-a lungul istoriei europene, în Grecia și Roma antice, perioada medievală și epoca Renașterii.

Bărbatul ideal: Tinerețea este egală cu frumusețea

Statuia de marmură a unui kouros (tineret) , circa. 590–580 î.Hr., prin Muzeul MET

Povestea noastră începe în secolul al VI-lea î.Hr. în Grecia. Attica în special a fost o regiune cu tradiții artistice puternice și excelente sculptură . Aici putem găsi numeroase statui ale tinerilor în ipostaze serioase, strâmte, supranumite the kouros , adică tinerețe.

Poza acestor statui a fost cel mai probabil derivată din antichitate arta egipteană și a oferit o formulă clară și ușor de înțeles pe care spectatorii să o interpreteze. Ele au reprezentat o mică revoluție încă de înainte de secolul al VI-lea î.Hr., stilul de bază al artei era geometric, iar figurile umane erau în mare parte pictate sau reprezentate în forme extrem de stilizate, aproape abstracte. Cu toate acestea, aceste figuri de kouros au demonstrat o versiune idealizată a tinerilor fără personalități individuale. Zâmbetul lor misterios, piciorul stâng înainte, brațele în lateral și trupurile subțiri erau foarte asemănătoare. În loc să înfățișeze indivizi, ei simbolizează o idee generală despre frumusețea tinerească.

Legătura dintre tinerețe și frumusețe a fost importantă, condiționând locul individului în societate, care trebuia să fie la înălțimea idealului de arete , o combinație de frumusețe morală și fizică și noblețe. Kouros au fost folosite atât ca dedicații pentru zei, cât și ca monumente funerare. Cu timpul, sculptorii greci au abandonat geometria egipteană strictă și au început să studieze musculatura umană, creând astfel un nou ideal.

Mușchii și creierul la omul ideal

The Townsley Diskobolos, copie romană a originalului grecesc , secolul al II-lea d.Hr., prin Muzeul Britanic

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

După trecerea de la arta mai orientată spre geometric la reprezentarea naturalistă a corpului uman, putem observa una dintre cele mai faimoase și precise reprezentări ale corpului masculin gol din arta antică. Statuile atleților și zeităților reprezintă chiar și în zilele noastre un ideal al corpului masculin muscular. Trebuie să ținem cont de faptul că musculatura nu era de exagerat, deoarece idealul era un corp sănătos atletic. O excepție a fost Heracles (sau Hercule), a cărui forță și viață erau determinate de puterea fizică, astfel mușchii săi exagerați i-au definit caracterul. Tinerii au fost încurajați să concureze în săli de sport și în timpul jocurilor sportive, pentru a-și demonstra starea fizică.

Bronzul Artemision, o statuie a lui Zeus sau Poseidon , circa. 460 î.Hr., în Muzeul Național de Arheologie, Atena

Fapt distractiv: dacă te-ai întrebat vreodată de ce penisurile de pe corpurile atletice grecești sunt mai mici decât media, există un motiv pentru asta - un penis mare era un simbol al sălbăticiei barbare și al dorințelor incontrolabile. Deoarece un bărbat ideal trebuia să fie frumos nu numai din exterior, ci și din interior, trebuia demonstrată în exterior nevoia de a se distinge ca civilizat. Cunoașterea împreună cu un corp sănătos și frumos era un simbol al perfecțiunii, iar nuditatea pe sculpturi nu era văzută ca ceva vulgar sau nepotrivit - dimpotrivă, era privită ca o demonstrație a idealului pe care fiecare om ar trebui să-l atingă.

Bust de marmură al unui bărbat , mijlocul secolului I d.Hr., Roman, prin Muzeul MET

Vederile asupra lumii au început să se schimbe mai ales în timpul domniei lui Alexandru cel Mare , când exista un amestec de standarde de frumusețe. Mai târziu, în perioada romană, ideea de frumusețe ideală nu a fost aceeași. Odată cu ascensiunea unor indivizi puternici care nu erau perfecți în sensul frumuseții fizice, a început să apară o idee despre puterea politică. Astfel, multe portrete din epoca romană erau surprinzător de realiști, înfățișând defecte corporale, semne de bătrânețe sau diverse deformări. Frumusețea ar putea fi acoperită de bogăție și putere, lucru pe care îl vom revedea în perioada renascentist.

Perioada medievală: corpul divin și omul cosmic

Ilustrația Evangheliei din Speyer , circa. 1220 CE, prin Colțul Metafizic

În mod destul de neașteptat, o nouă mișcare religioasă a ajuns la putere în ultimii ani ai Imperiului Roman: creștinismul. Cu idei derivate din Orientul Mijlociu și moștenirea evreiască, aceste noi idealuri diferă de cele stabilite de civilizațiile clasice ale Greciei și Romei. Nuditatea apreciată atât de greci, cât și de romani era văzută ca ceva rușinos care trebuia ascuns. Desigur, au existat și excepții - așa cum puteți vedea în reprezentările răstignitului Hristos sau Ioan Botezatorul , îmbrăcată numai într-o pânză sau piele de animal. Un corp gol în sine nu era un semn de rușine dacă era pictat sau sculptat în contextul potrivit.

Trupul lui Isus Hristos trebuia să fie perfect, deoarece el era fiul lui Dumnezeu. Prin urmare, un om ideal nu era un om musculos sau intelectual, așa cum a fost în antichitate, ci cineva care reprezintă perfecțiunea spirituală. Iisus Hristos a fost, de asemenea, considerat a fi născut ca un om perfect, motiv pentru care a fost înfățișat ca un bărbat matur în numeroase picturi medievale ale Fecioarei Maria și Pruncului Isus.

Sferele cosmice și ființa umană, Cartea Lucrărilor divine I.2 , de Hildegard von Bingen , începutul secolului al XIII-lea d.Hr., prin Proiectul Istoria Artei

Un desen medieval celebru din mistic Hildegarde din Bingen înfățișează un om în armonie cu universul. Nu era important să arăți musculatură perfectă, ci simbolism perfect. Un om se afla în centrul cosmosului și sufletul său era cea mai importantă parte a frumuseții și grației sale, în cadrul unui ciclu mai mare de viață și a planului divin. Desigur, asta nu înseamnă că artiștii din perioada medievală nu puteau aprecia frumusețea corpului, ci doar că atenția lor s-a mutat mai degrabă asupra lumii umane interioare decât asupra demonstrației sale exterioare. Oamenii au fost încurajați să aibă grijă de sufletele lor mai mult decât de trup, inspirați de portretele lui Hristos și ale sfinților care erau văzuți ca oameni ideali, nu din cauza exteriorului lor, ci din cauza interiorului lor. Frumusețea exterioară era încă mult apreciată, dar nu atât de mult în arta vizuală.

Vitruvius și Geometrie

Omul Vitruvian , Leonardo da Vinci, circa 1490 CE, prin Wikimedia Commons

Observarea științifică a corpului uman și a lumii din jurul nostru i-a încurajat pe bărbații renascentiste să reînvie interesul pentru corpul uman ca exemplu de perfecțiune. Unul dintre cei mai mari polimate ai timpului său, Leonardo da Vinci , a desenat un om perfect, cunoscut în zilele noastre ca omul Vitruvian. Un bărbat nud în picioare, cu o față încruntă, două perechi de brațe și picioare sunt desenate într-un cerc perfect și un pătrat. A fost privit ca un omagiu adus vechiului arhitect roman Vitruvius. Cu toate acestea, observațiile lui Leonardo s-au bazat mai mult pe dovezi științifice și pe studiile sale despre anatomia umană. Abordarea sa unică a combinat matematica și arta pentru a-și demonstra înțelegerea proporției și încercarea de a lega omul de natură.

Notele lui, scrise în scrierea în oglindă , afirmă că desenul a fost un studiu al proporțiilor descrise în opera lui Vitruvius a arhitecturii . Când privim mai îndeaproape textul și îl comparăm cu desenul lui Leonardo, putem vedea câteva diferențe în înălțimea brațelor ridicate și a pătratului și a cercului centrat în zona inghinală a bărbatului. Se pare că Leonardo da Vinci a îmbunătățit modelul pe baza observațiilor sale, folosindu-și setul de abilități incredibile.

Standarde de frumusețe masculină: perfecțiunea este ascunsă în imperfecțiuni

David , de Michelangelo , 1501-1504, în Galleria dell’Accademia, Florența, prin Victoria and Albert Museum

Un alt exemplu celebru al omului ideal din această perioadă este a lui Michelangelo David. O statuie înaltă de marmură (mai mult de cinci metri/16 picioare), a lui David biblic arată un tânăr nud, cel mai probabil în pregătire pentru o luptă cu dușmanul său uriaș, Goliat. Poza lui contrapposto, cu un picior ținându-și toată greutatea, în timp ce celălalt picior se mișcă ușor înainte, ne oferă o impresie despre idealul clasic de frumusețe. În ciuda acestui ideal, corpul în sine nu este perfect atunci când ne uităm la proporțiile lui David. Capul și mâinile lui sunt exagerate în comparație cu restul corpului, în timp ce penisul este mai mic, în conformitate cu vechea idee grecească de civilizație. S-ar fi putut datora și poreclei istorice a mâinii puternice a lui David sau pentru că privitorul a trebuit să privească statuia de jos.

În general, statuia are un trunchi, picioare și gât neobișnuit de subțiri - totuși, Michelangelo a fost un maestru sculptor și nu ar trebui să vedem aceste disproporții ca neintenționate. Dimpotrivă, el le cunoștea și au jucat în favoarea lui - până la urmă, David este una dintre cele mai recunoscute statui din lume până în prezent. Putem vedea că omul ideal nu avea nevoie de proporții matematice perfecte precum omul de Vitruvian, dar mai important, poza, gestul și importanța lui au determinat dacă era sau nu considerat un om ideal. Această filozofie a fost aplicată și portretelor civile la acea vreme, idealul trecând de la frumusețea fizică sau interioară la o demonstrație de bogăție și putere.

Omul ideal: putere și bogăție

Portretul lui Henric al VIII-lea, de Hans Holbein cel Tânăr , 1540, prin Web Gallery of Art

Ești bogat și puternic și nu ți-e frică să arăți acest lucru - acest motto de viață poate fi aplicat nobilimii în perioada renașterii. Nu era o rușine să-ți demonstrezi puterea prin bogăție și nu aveau nevoie să-și idealizeze prea mult aspectul în portrete. Dacă ne uităm în urmă, era o filozofie asemănătoare cu cea ținută în timpul Republicii Romane, când busturile realiste erau la modă.

Clasa de mijloc puternică a început să se ridice la putere și să-și acumuleze bogăția, investind în artă și artiști talentați. Nu erau interesați să fie înfățișați ca oameni idealizați, ci mai degrabă eul lor puternic. Intenția lor a fost să fie recunoscute individual și nu să reprezinte o idee generalizată despre frumusețe și perfecțiune. Demonstrațiile de bogăție și putere au fost în centrul picturii și au adus putere personalităților subiecților lor.

Bărbatul ideal a trecut de la o tinerețe perfectă la un bărbat matur. Acest lucru poate fi văzut și în afara Italiei, așa cum putem observa în operele de artă ale lui Jan van Eyck, Hans von Holbein și Albrecht Dürer . Desigur, Iisus Hristos sau sculpturile antice erau încă admirate și, în viziunea lor, considerate ca idealuri, așa cum putem vedea în pictura renascentist timpuriu și frescele cu scene religioase, completate de patroni care comandau lucrări de artă. Cu toate acestea, ei erau conștienți de imperfecțiunea lor, precum și de puterea lor. Un portret a fost menit să înfățișeze aspectul unic al unei persoane cu simboluri și fundaluri care subliniază puterea unui bărbat. Această schimbare a însemnat că omul ideal nu a fost recunoscut ca un simplu simbol, ci ca un individ care avea puterea în mâinile sale. Concentrarea asupra frumuseții interioare sau exterioare a fost umbrită de forța individuală.

Sir Brian Tuke , de Hans Holbein cel Tânăr , c. 1527/1528 sau c. 1532/1534, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C.

Pentru a rezuma conceptul de om ideal, putem aplica aceste idei în societatea actuală. Cum ar arăta un bărbat ideal din perioadele menționate mai sus pe rețelele de socializare moderne? În primul caz, el s-ar antrena într-o sală de sport în timp ce îl citește pe Platon, în timp ce idealul medieval ar fi un om spiritual care încearcă să se conecteze cu frumusețea interioară și cu sinele (și în mod ideal să fie slab), iar omul renascentist și-ar arăta bogăția. si succes. În timp, ideea unui bărbat a fost individualizată și greu de urmărit, dar cred că idealurile Greciei clasice, spiritualitatea medievală și naturalismul renascentist sunt până astăzi trei pietre de temelie care definesc idealul masculin.

Referințe și lecturi suplimentare:

Picon, Carlos A. 2007. Arta lumii clasice în Muzeul Metropolitan de Artă: Grecia, Cipru, Etruria, Roma. Nu. 67, p. 70–71, 419, New York: Muzeul Metropolitan de Artă.

Zanker, Paul. 2016. Portrete romane: sculpturi în piatră și bronz în colecția Muzeului Metropolitan de Artă . p. 3, fig. 3, New York: Muzeul Metropolitan de Artă.

https://www.namuseum.gr/en/collections/

http://www.hildegard-society.org/p/liber-divinorum-operum.html

https://www.metmuseum.org/toah/hd/ropo/hd_ropo.htm

https://www.gallerieaccademia.it/en/node/1582

Galeria Națională de Portret Învățare: În atenție: Hans Holbein cel Tânăr. Disponibil: https://www.npg.org.uk/assets/files/pdf/learning/NPG_HansHobein_09.pdf

Jack Ford: Dragostea divină în cosmosul medieval
Cosmologiile lui Hildegard din Bingen și Hermann din Carintiha https://cjh.uchicago.edu/issues/spring17/8.5.pdf