Un trecut colorat: sculpturi grecești arhaice

Statuie și reconstrucție colorată a Kore din Chios, 510 î.Hr.; cu o reconstrucție colorată a frontonului vestic al templului lui Aphaia din Aegina, de Adolf Furtwängler, 1906

Puține alte subiecte din studiul științific al artei antice au întâlnit dezacorduri atât de puternice și vederi contradictorii precum policromia în statuile de marmură din Grecia antică. Termenul policromie sau policromie derivă din grecescul „ poli ’ (adică multe) și ‘ croma’ (adică culoare) și descrie practica decorarii sculpturilor și arhitecturii cu o varietate de culori. Aruncând o privire istorică înapoi asupra bibliografiei secolului al XVIII-lea, descoperim o disprețuire selectivă față de sculpturile pictate și aspectul lor policromatic. Cu toate acestea, până la sfârșitul acelei perioade, utilizarea culorii în sculptura greacă și, mai ales, cea din perioada arhaică a devenit acceptată științific. După cum vom descoperi în acest articol, sculptura grecească arhaică a fost inițial bogat împodobită cu vopsele colorate.

Perioada neoclasică: Obsesia pentru sculptura grecească antică albă pură

Cele Trei Haruri , de Antonio Canova , 1814 – 17, Italia, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Sursele scrise antice afirmă în mod explicit că grecii au pictat suprafețele statuilor lor. Cu toate acestea, studiul subiectiv și concepția greșită a textelor antice au reflectat ale neoclasicismului percepții (1750-1900) ale albului sculpturii antice. Figura principală a mișcării neoclasice a fost istoricul de artă și arheologul german Johann Joachim Winckelmann , care a definit idealul de sculptură în marmură antică grecească alb pur. Winckelmann a separat strict pictura de sculptură, adoptând forma, materialul și reflexiile luminii ca constituenți majori ai frumuseții ideale a unei statui.

Astfel, deși influențată semnificativ de arta antica , mulți sculptori contemporani nu cunoșteau policromia antică și au fost conduși către sculpturi incolore, precum celebrele statui ale Antonio Canova , unul dintre cei mai mari sculptori neoclasici de la sfârșitul anilor 18thși începutul anului 19thsecole.

În plus, așa cum a afirmat în mod caracteristic A. Prater, susținătorii neoclasici ai albului sculpturii cunoșteau arta greacă exclusiv din român copii: o imagine ca reflexia unei reflexii . Mai mult, observațiile și descrierile confirmate ale straturilor de culoare supraviețuitoare, printre altele, în sculpturile grecești arhaice descoperite de-a lungul secolului al XVIII-lea nu au influențat obsesia neoclasicilor pentru albul sculpturii grecești.

Quatramère De Quincy și termenul de policromie

Jupiter Olympius tronat , de Antoine-Chrysostome Quatremere de Quincy , 1814, prin Academia Regală de Arte

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Lucrările de aur şi fildeş ale arhaicului şi Clasic Perioadele au fost punctul de plecare pentru studiul policromiei antice. În 1806 Quatramere de Quincy a folosit mai întâi termenul de policromie pentru a delimita utilizarea culorii și tehnica de aplicare a acesteia, care a luat de la sine înțeles substratul subțire de tip stuc ca bază de primire a stratului de culoare al sculpturilor din calcar. El a introdus, de asemenea, ideea utilizării pe scară largă a culorii în sculptura arhitecturală ca metodă general acceptată.

Quatramère a marcat începutul unei regândiri pe termen lung a policromiei în sculptura grecească arhaică. Deși a considerat că statuile sunt acoperite cu culoare, a evaluat cu atenție stilul și impresia finală de culoare, poate ca o încercare de a echilibra noua estetică colorată, după introducerea policromiei, cu modelul neoclasic predominant.

Folosirea marmurei de către antici era atât de răspândită încât să o lași neîmpodobită ar fi lovit pe oricine ar fi văzut-o ca pe ceva destul de ieftin, mai ales într-un templu. Culorile nu au fost folosite doar pentru a face ca alte materiale să arate ca marmura, ci și pentru a schimba aspectul marmurei ( Quatremere of Quincy, Dicționar istoric de arhitectură , 298 )

Nenumăratele rămășițe de culoare care au ajuns până la noi sunt dovada că stucatura a fost pictată într-o gamă de culori, că diferitele părți și diviziuni dintr-un antablament au fost pictate în culori diferite și că trigliful și metopele, capitelurile și astragalul lor. gulere, ba chiar si intradosele de pe arhitrava erau mereu colorate. ( Quatremere of Quincy, dicționar istoric de arhitectură , 465 )

Reproduceri de desene din secolul al XIX-lea ale sculpturii grecești arhaice

Reconstrucție colorată a frontoanelor clasice de est (sus) și vest (jos) ale Templului Aphaia din Aegina, de Adolf Furtwängler, 1906

La începutul anilor 19thsecol, a lui J.M. von Wagner și F.W. Schelling ‘s Raport despre Sculpturile Eginete (1817) a examinat sculpturile greceşti arhaice ale templul lui Aphaia în Egina, inclusiv un capitol despre sculpturile și reliefurile colorate grecești. În anii următori, mulți arhitecți distinși s-au ocupat de culoarea sculptură arhitecturală grecească arhaică , intenționând să studieze straturile de culoare supraviețuitoare pe clădiri antice și să creeze reprezentări grafice. Până la jumătatea secolului, au fost excavate diverse sculpturi cu decorațiuni colorate impresionante, oferind dovezi suplimentare despre practica policromiei în sculptura din perioada arhaică și secolele următoare.

În 1906, arheologul german Adolf Furtwangler publicat rezultă lucrările de săpătură asupra templului Aphaia în Egina, inclusiv două reproduceri ale fațadelor templului. Acestea au fost dominate de trei culori: cyan/albastru, roșu și alb. Cu toate acestea, elementul cel mai crucial a fost descrierea extinsă a culorilor observate pe sculpturi.

În următoarele decenii și până la începutul celui de-al Doilea Război Mondial, rămășițele vizibile ale straturilor de culoare au fost descrise și reprezentate în desene și acuarele. Cele mai bune exemple de reproduceri de desene cu un grad ridicat de acuratețe au fost realizate de pictorul elvețian Emile Gillieron (1850-1924) și fiul său Emile (1885-1939) cu un secol în urmă. Policromia sculpturii grecești antice în marmură a fost în sfârșit un fapt. acum era incontestabil...

De atunci, mulți cercetători (oameni de știință, chimiști, conservatori de antichități) din întreaga lume au promovat noi tehnici tehnologice pentru dezvoltarea unor metode nedistructive de observare, analiză și identificare a resturilor de pigment pe suprafețele sculpturilor antice. Interesul științific pentru acest subiect rămâne constant.

Rolul culorii în sculptura arhaică din marmură grecească

Diverse materii prime folosite pentru pigmenții antici în Grecia , prin geo.de

Timp de aproximativ trei secole, din anul 1000 i.e.n. la mijlocul lui 7thsecolului î.Hr., în arta greacă a avut loc o schimbare estetică substanțială; policromia a fost abandonată aproape universal. Corelarea celor două valori opuse (luminos-întuneric, alb-negru) a dominat în combinație cu limitarea iconografiei, pe măsură ce scenele umane și alegerea motivelor vegetale s-au restrâns. Arta s-a concentrat pe forme și modele geometrice simple, ceea ce explică de ce a fost numită Perioada geometrică . De asemenea, simpla alternanță a culorilor dintre alb și negru a fost modelul de culoare al acestei perioade.

Minerale folosite de artiștii antici pentru a face vopsele colorate , prin Muzeul M.C.Carlos

Cu toate acestea, la începutul Perioada arhaică (7thsecolului î.Hr.), culoarea roșie dominantă a fost adăugată paletei de culori antice, marcând crearea policromului antic. Hematitul și cinabru au fost mineralele folosite pentru pigmenții roșii. Hematitul este oxid de fier sub formă minerală și apare adesea ca o culoare maro-roșiatică cunoscută ca ocru roșu natural . Numele hematit este derivat din cuvântul grecesc sânge, care este descriptiv pentru culoarea sa sub formă de pulbere. Cinabru, cel mai comun minereu de mercur oxidat găsit în natură, se găsește în cruste granulare sau vene asociate cu activitatea vulcanică și izvoarele termale. A fost folosit ca o resursă prețioasă de către pictori antici . Cuvântul provine din greaca veche bară de mănuși, ulterior schimbat în cinabru.

În perioada arhaică, toate sculpturile erau pictate indiferent de funcția lor. Sculptorul a creat inițial forma tridimensională și apoi a pictat sculptura. Sursele istorice ne spun că o sculptură fără vopsea colorată ar fi de neconceput pentru creatorul ei în antichitate. Renumitul sculptor Fidias a angajat un pictor personal pentru toate lucrările sale. În același timp, Praxiteles a apreciat mai mult acele lucrări pictate de eminentul artist și pictor Nicias Cu toate acestea, pentru spectatorul antic obișnuit, o statuie nepictată ar fi fost ceva de neînțeles și, foarte posibil, neatractiv.

Culorile dau viață sculpturilor din perioada arhaică

Purtatorul de vitel , 570 î.Hr., Muzeul Acropolei

Sculptura din perioada arhaică nu a fost doar pictată. Culorile au fost un mediu care a completat caracterul narativ al operei. Forma sculptată a fost etapa inițială a construcției care a prins viață odată cu pictura. Aducerea la viață a sculpturii grecești arhaice a fost, de asemenea, scopul principal al artistului. Un exemplu al acestei practici este o sculptură masculină din perioada arhaică, așa-numita Purtător de vițel datată în jurul anului 570 î.Hr. Sculptorul și-a făcut inițial irisul ochilor dintr-un material diferit. În acest fel, lucrarea a devenit și mai vie în ochii privitorului.

Statuia lui Kore din Chios cu reconstrucție colorată , 510 î.Hr., Muzeul Acropolei

În plus, culoarea a crescut lizibilitatea formularului. Unele elemente pe care sculptorul le-a putut distinge cu greu unele de altele, de exemplu hainele din diferite țesături, au fost făcute clar vizibile prin diferite tonuri de culoare, ca în binecunoscuta sculptură grecească arhaică a kore din Chios . În mod similar, pupila și irisul ochiului, panglica decorativă a unei haine sau pielea unui animal sau a unei creaturi mitologice au fost făcute lizibile prin culori.

Cap de kore din Eleusis și reconstrucție colorată , sfarsitul lui 6thsecolul î.Hr., Muzeul Național de Arheologie din Atena, prin Ph.D. arhiva foto tezei D.Bika

Scopul final a fost de a face forma plastică lizibilă, astfel încât impunerea ei asupra privitorului să fie pe deplin de înțeles. Culorile primare utilizate în mod obișnuit pe sculpturile grecești arhaice includ roșu, albastru/cian, negru, alb, galben și verde. Artistul a aplicat vopseaua în straturi de diferite grosimi.

Sculptură greacă arhaică colorată: exemplul lui Kouros Kroisos

Statuia lui kouros Kroisos , 530 î.Hr., Muzeul Național de Arheologie din Atena

Una dintre cele mai impunătoare și bine cunoscute sculpturi grecești arhaice ale tip kouros (tinerețea goală) este Cresus , o statuie funerară realizată în Anavyssos în jurul anului 530 î.Hr. Numele sculpturii este păstrat pe epigrama piedestalului său. Multe zone sunt acoperite cu culori observabile cu ochiul liber (macroscopic). Cu toate acestea, microscopic, mai mulți pigmenți pot fi identificați ca straturi de culoare diferite. Panglica părului are pigment feros roșu, binecunoscutul hematit.

Detaliu al ochiului , prin Ph.D. arhiva foto tezei_ D.Bika

Două straturi separate de culoare – roșu și sub galben – sunt observate pe păr. The Spectroscopie cu fluorescență cu raze X Metoda analitică a sugerat că aceste straturi constau în principal din fier, identificat ca hematit și goethit. În consecință, culoarea inițială a acestor poziții ar fi maro închis.

Imagini microscopice, detalii de iris, culori roșu, negru și galben , prin Ph.D. arhiva foto D.Bika

În ceea ce privește ochii acestei sculpturi grecești arhaice, irisul este negru acoperit de pigment roșu, așa cum a fost identificat prin examinare microscopică. Evident, culoarea originală era roșu-maro închis. De asemenea, albul ochiului este galben. Culoarea sprancenelor se pierde. Doar fantoma vopselei mai poate fi văzută. Sfarcurile sunt gravate cu urme de pigment roșu.

Detaliu al zonei pubiene , prin Ph.D. arhiva foto tezei D.Bika

Suprafața zonei pubiene are urme de culoare roșie, iar modelul decorativ seamănă cu frunzele celor două opuse. Erau linii de gravură care nu erau urmate precis de vopsea. Putem vedea încă fantoma culorii pe această sculptură grecească arhaică.