8 trucuri folosite de falsificatori pentru a produce artă falsă

Falsul de artă este o crimă destul de dificil de comis. Adesea necesită cunoștințe atât despre istoria artei, cât și despre chimie. De asemenea, nu strica dacă falsificatorul de artă are o imaginație impecabilă și o bună stăpânire a gândirii logice. Aruncă o privire la câteva dintre tehnicile și materialele fascinante folosite de falsificatorii de artă și de experții criminaliști care ajung să le expună.

1. Falsificarea de artă de succes necesită alegerea corectă a artistului

Primul pas evident al unui falsificator de artă este să decidă ce lucrare să falsifice. Opțiunile sunt limitate, deoarece falsificatorii fie copiază lucrările deja existente și vând originalele, fie pictează ceva complet nou sau pierdut de mult și îl vând ca pe o nouă descoperire.

Decizia asupra artistului potrivit pentru a forja este, de asemenea, o provocare. Deși alegerea unui mare artist de renume se simte ambițioasă și profitabilă, cu cât numele este mai mare, cu atât experții sunt mai meticuloși. Deși vestea unui Picasso fals sau Matisse deranjează în mod regulat lumea artei, majoritatea falsificatorilor de artă preferă să lucreze cu artiști de clasa a doua care sunt mai puțin cercetați.

Opera de artă falsificată ar trebui să aibă o explicație plauzibilă a provenienței sale, un lanț de proprietate urmărit de la proprietarul actual până la studioul artistului. Mulți falsificatori folosesc ceea ce se numește o capcană de proveniență pentru lucrările lor. O capcană de proveniență este o lucrare care nu a supraviețuit sau nici măcar nu a existat, dar ar putea au existat. Falsificatorul de renume mondial Wolfgang Beltracchi și-a găsit inspirația în vechime cataloage raisonnés care prezenta listele definitive ale tuturor lucrărilor pictate de un artist. Multe picturi s-au pierdut de-a lungul anilor și nu au fost niciodată fotografiate. În cataloage, însă, aceste lucrări sunt enumerate de obicei prin descrieri vizuale vagi. Beltracchi a studiat cu atenție operele complete ale artiștilor săi preferați pentru a potrivi falsurile cu stilul lor.

Alte capcane populare de proveniență sunt schițele, în special cele realizate de vechii maeștri. Majoritatea artiștilor au folosit hârtie pentru schițe, făcând ca conservarea lor să fie aproape imposibilă. Falsificatorii folosesc acest fapt pentru a lăsa noile descoperiri interesante întuneric mințile experților în artă, făcându-i astfel mai puțin critici.

2. Alegerea bazei potrivite

Următorul pas este alegerea pânzei potrivite. În cele mai multe cazuri, falsificatorul ar cumpăra un tablou vechi și ieftin de la o piață de vechituri. Apoi, falsificatorul îndepărtează vopseaua, acoperă suprafața cu gesso grund și pictați o nouă lucrare peste el. O altă tehnică populară, adesea folosită pentru forjare peisaj picturi, este să nu eliminați complet imaginea, ci să schimbați detaliile de pe ea. De exemplu, cineva ar putea cumpăra o lucrare olandeză sau germană ieftină, revopsește copacii și tufișurile pentru a se potrivi cu flora est-europeană, iar un artist european fără nume devine un realist rus, valorând mii de dolari.

Fiecare detaliu este vital, mai ales când vine vorba de materialele de bază. Înainte de a picta, artiștii își pun pânzele pe targi de lemn. Falsificatorii de artă trebuie să caute lemn și cuie adecvate, astfel încât noile materiale să nu contamineze lucrarea. Deși găsirea unei bucăți de lemn care este suficient de veche nu este o problemă pentru falsificatorii experți, cuiele vechi utilizabile sunt mai greu de găsit. Soluția este simplă: lăsați urme de rugină pe spatele pânzei. Falsificatorii își păstrează unghiile noi-nouțe în apă sărată, accelerând procesul de oxidare.

Când vine vorba de sculptură, o alegere greșită a materialului ar strica și toate șansele unei vânzări de succes. Falsificatorii care lucrează cu antichitățile romane topesc adesea obiecte mai ieftine din epocă, cum ar fi monede sau aparate de uz casnic, decât folosesc bronzul autentic pentru sculpturi.

3. Folosirea pigmentilor și materialelor potrivite

Folosirea pigmenților anacronici este cea mai frecventă greșeală pe care o fac falsificatorii de artă. Albul de titan, un pigment care se găsește în fiecare magazin de articole de artă, a devenit comun în anii 1950. Astfel, folosirea lui ar fi un semn evident al unei lucrări false din secolul al XIX-lea. Falsificatorul de artă Han van Meegeren , care a vândut picturi false Vermeer oficialilor naziști în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a folosit lapis lazuli pigment pentru a amesteca vopsea albastră. Lapis-lazuli era cel mai scump pigment albastru la acea vreme, considerat cel mai bun ca calitate și vitalitate. Alternative mai ieftine de același ton au apărut semnificativ mai târziu, după moartea lui Vermeer. Unii falsificatori precum Eric Hebburn au recurs la rețete de farmacie medievale pentru a crea cerneală pentru desene și manuscrise.

Rețetele vechi de lac erau, de asemenea, incomparabile cu analogii lor moderni. Îmbătrâneau diferit, lăsând urme de materiale organice detectabile cu lumina UV. Pentru a nu fi expuși, falsificatorii de artă experimentați, precum Ken Pereyni, au îndepărtat lacul uscat din picturile ieftine, l-au amestecat cu proaspăt și l-au pulverizat pe toată pânza finită.

Falsificatorii de artă trebuie să fie extrem de atenți să nu lase urme personale pe lucrările lor, cum ar fi amprente sau mostre de ADN. În timpul restaurării recente a lui Vincent van Gogh Podgoria roșie la Arles , analiza chimică a scos la iveală ADN-ul artistului în vopsea. Aparent, Van Gogh își lingea pensulele. Aceste constatări le-ar putea oferi experților un alt instrument de utilizat atunci când interogează sau aprobă o atribuire.

4. Având un stil consistent și recunoscut

Simplitatea relevantă a stilului este ceea ce atrage falsificatorii de artă la lucrările lui Expresioniştii abstracti – în special, Jackson Pollock și ai lui picatură tablouri. Pollock a împrăștiat vopsea pe toată pânza, rar, dacă nu, folosind pensule. Un alt artist popular de falsificat este Amedeo Modigliani . Stilul său unic, influențat de african măști, face lucrările sale simple, dar ușor de recunoscut și, cel mai important, foarte scumpe.

Simpla imitare a stilului unui artist nu ar fi suficientă pentru a convinge un cumpărător. Așa cum scrisul de mână este unic pentru fiecare persoană, pensulele diferă de la artist la artist. Cantitatea de vopsea de pe o pensulă, lungimea unei linii și gestul contribuie la stilul unic al fiecărui pictor. Un bun falsificator de artă ar trebui să fie capabil să identifice chiar și cea mai mică mișcare a mâinii unui artist. Totuși, există o diferență între a lucra în mod natural și a imita gesturile altcuiva.

Un falsificator de artă notoriu Eric Hebborn a recunoscut că se îmbăta adesea în timp ce își picta falsurile. Deși ideea poate părea contra-intuitivă, dat fiind faptul că pictura necesită concentrare, pentru Hebborn aceasta a funcționat perfect. Intoxicația cu alcool l-a ajutat să se relaxeze, ducând la niște perii fluide gratuite făcute de o persoană care nu se gândește la proces.

5. Căutarea anacronismelor

Un alt semn al unui fals este inconsecvența temporală a elementelor. Acest lucru se aplică nu numai materialelor discutate mai sus, ci și subiectului. Un bun falsificator de artă trebuie să fie conștient de istoria artei și cultura de zi cu zi a perioadei cu care lucrează, cunoscând nuanțele de la îmbrăcămintea de epocă la animalele comune în zona în care este ilustrată.

În 1951, un conservator de artă german Lothar Malskat restaura fresce în Marienkirche (Biserica Sf. Maria) din Lübeck, Germania. Biserica a fost aproape complet distrusă după bombardamentele forțelor aliate. Frescele au suferit daune grave și nu existau fotografii care să arate suficiente detalii pentru a oferi o imagine completă a stării lor inițiale. Astfel, Malskat a decis să ia lucrurile în propriile mâini. El a pictat el însuși picturile murale, iar știrile despre lucrările de artă salvate au zburat rapid în toată Europa.

Dar Malskat a mărturisit că, în timp ce crea compoziția, a adăugat în mod deliberat câteva anacronisme pe care experții le-au omis. Unul dintre ei era un curcan. Deși această pasăre este frecvent întâlnită în multe părți ale lumii în zilele noastre, în Europa secolului al XIII-lea era nemaiauzită. Fiind o specie nativă din America de Nord, curcanii au fost aduși pentru prima dată peste ocean în secolul al XVI-lea. Alte indicii lăsate de Malskat au fost și mai ridicole. Printre reprezentările sfinților, el a inclus figuri ale lui Marlene Dietrich și Grigore Rasputin .

6. Îmbătrânirea unui tablou

Vopseaua proaspătă ar ridica cu siguranță suspiciuni. Pentru a le evita, falsificatorii folosesc o varietate de tehnici pentru a îmbătrâni artificial o lucrare. Cel mai ușor este să freci o pliculețe de ceai uzate peste pânză, lăsând pete maro asemănătoare cu praful și murdăria naturală. Cu toate acestea, este și cel mai ușor de expus, deoarece pânzele absorb mirosurile. Pictura ar mai simți mirosul de ceai după câteva luni sau chiar ani. Unii presără cafea pudră peste lucrări pe hârtie, dar această metodă pare și mai evidentă.

Falsificatorii de artă cu experiență folosesc metode diferite. Max Brandrett, unul dintre falsificatorii superstar care acum este interzis din toate casele de licitații din lume, a amestecat lipiciul de albine cu lac. După ce a aplicat amestecul pe pânză, a încălzit tabloul, făcând ca vopseaua să se spargă. Pasul final al lui Brandrett a constat în frecarea prafului peste crăpături, creând un aspect convingător al unei opere de artă învechite. Singura problemă a fost mirosul. Ca material organic, lipiciul de albine a început să putrezească după un anumit timp. Deși acest lucru nu afectează aspectul tabloului, duhoarea ar putea ridica suspiciuni.

Dacă un falsificator de artă lucrează la nivel de bandă transportoare, pentru ei, fiecare moment contează. Astfel, accelerarea procesului de uscare este o altă ramură a științei falsificării, aplicată mai ales vopselei în ulei, care durează aproximativ trei luni să se usuce complet. Un truc comun este să adăugați ouă la amestecul de vopsea. Deși oul s-ar dezvălui cu siguranță în timpul unei analize chimice a picturii, i-ar câștiga falsificatorului câteva luni de timp liber.

7. Venind cu un traseu de hârtie

Un fals de artă bun are traseul de hârtie fabricat pentru a convinge experții de autenticitate. Este crucial pentru o înșelăciune de succes. Falsificatorii de artă creează scrisori, documente și uneori chiar fotografii inexistente. Cu cât povestea este mai lungă, cu atât este mai plauzibilă. Din această cauză, falsificatorii de succes orchestrează lanțuri complicate de evenimente care nu s-au întâmplat niciodată, manipulând înregistrările istorice pentru a se potrivi narațiunilor lor. Deși uneori reputația ta te scutește de efortul de a crea o poveste credibilă.

Glafira Rosales, dealerul care lucrează pentru respectabila galerie Knoedler din New York, a păstrat totul simplu. Ea a atribuit o cantitate surprinzătoare de falsuri Pollocks și Rothkos la un colecția nedocumentată a domnului X . Timp de ani de zile, reputația Galeriei Knoedler, precum și poziția lui Rosales în cercurile sociale din New York, au deturnat orice întrebări pe această temă. Cu toate acestea, datorită lui Rosales și complicilor ei, galeria și-a închis definitiv porțile în 2011.

Un falsificator german Wolfgang Beltracchi și soția sa Helene au inventat o poveste despre o colecție de artă care a aparținut bunicii lui Helene. Pentru a convinge clienții de autenticitatea lucrărilor, soția lui Beltracchi s-a pozat în bunica ei decedată, purtând haine potrivite perioadei în timp ce stătea în fața tablourilor falsificate de soțul ei. Soții Beltracchi au investit în echipamente fotografice adecvate pentru ca fotografiile să arate ca și cum ar fi fost realizate cu adevărat la începutul secolului XX.

8. Falsul de artă în arta contemporană

Falsificatorii rareori lucrează singuri. În cele mai multe cazuri, un dealer de artă fraudulos sau un angajat al muzeului este complice, care caută un cumpărător pentru o lucrare falsificată. Lumea artei menține un anumit nivel de respect față de actorii săi și, prin urmare, verificările amănunțite ale autenticității nu sunt efectuate în mod obișnuit în timpul vânzărilor. Pentru a declanșa investigația, cineva trebuie să iasă și să indice posibile inconsecvențe.

Deși epoca falsului de artă de modă veche este departe de a se încheia, noile tehnologii criminalistice fac această crimă din ce în ce mai greu de comis. Analiza pigmentului, scanările cu raze X și UV dezvăluie adevărul din spatele pânzelor înmuiate în ceai sau pătate de murdărie. Cu toate acestea, falsificatorii refuză să renunțe, căutând noi modalități de a-și menține afacerile pe linia de plutire. Deoarece vechii maeștri și moderniști sunt acum aproape la îndemână, tinerii artiști contemporani au devenit următoarea țintă.

Potrivit unui fost falsificator de artă numit Ken Perenyi, artiștii contemporani sau recent redescoperiți introduși pe piața de artă pentru prima dată sunt acum mina de aur pentru falsificatorii de artă. Acești artiști sunt suficient de cunoscuți pentru ca lucrările lor să fie valoroase, dar suficient de noi pentru a fi puțin cercetați. Un alt beneficiu este utilizarea lor de materiale contemporane, care scutește falsificatorii de efortul de a îmbătrâni lucrarea și de a studia cu atenție nuanțele tehnicilor artiștilor.