Amedeo Modigliani: Un influent modern dincolo de vremea lui

Portretul lui Amedeo Modigliani , prin Musée de l'Orangerie; cu Cap de Amedeo Modigliani , 1911-12, prin Sotheby’s; și doamnă Pompadour de Amedeo Modigliani , 1915, prin Institutul de Artă din Chicago

pictor italian Amedeo Modigliani Opera lui este cu ușurință printre cele mai recunoscute instantaneu din istoria artei occidentale, iar numele lui se află alături de cei ca Pablo Picasso și Piet Mondrian ca o figură principală a picturii europene de la începutul secolului al XX-lea. Din păcate, în timpul vieții, a vândut puțin din munca sa și a fost cunoscut la fel de mult pentru obiceiurile sale de a bea în exces și de a consuma droguri, cât și pentru talentele sale creative.

Cu toate acestea, influența sa asupra contemporanilor a fost clar de văzut, chiar înainte de moartea sa tragică la vârsta de doar 35 de ani. Și a continuat să se facă simțită mult timp după aceea, deoarece artiștii s-au inspirat din viața și opera pictorului italian.

Stilul lui Amedeo Modigliani

doamnă Hanka Zborowska de Amedeo Modigliani , 1917, prin Christie’s

Stilul lui Amedeo Modigliani este recunoscut instantaneu. În plus, nu semăna cu aproape orice altceva pe care contemporanii săi făceau la acea vreme. In timp ce cubiștii și Postimpresioniştii concentrat pe utilizarea culorilor strălucitoare și a abstracției, Modigliani a ales în schimb să pătrundă în condiția umană printr-una dintre metodele cele mai încercate și testate din istoria artei - portretul.

Modigliani a spus că nu caută realul sau irealul ci mai degrabă inconștientul, misterul instinctivului în neamul uman . El a sugerat adesea că ochii sunt calea prin care am putea descoperi aceste semnificații mai profunde și de aceea s-a concentrat atât de intens asupra oamenilor și portretelor.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Opera pictorului italian este adesea cel mai ușor de recunoscut în forma oamenilor din ea. Gâturile lor lungi, nasul înclinat și ochii rătăciți erau specifici stilului lui Modigliani și sunt, fără îndoială, unul dintre motivele pentru care opera sa este atât de populară.

În plus, paleta de culori iese în evidență în cele mai multe dintre lucrările sale, de asemenea, ca fiind „tipic Modigliani”. Există o mare profunzime în culorile pe care le folosește, iar tonurile lor bogate și calde sunt esențiale în crearea stilului său idiosincratic.

Este important, totuși, că pictura nu a fost în niciun caz singura sa producție artistică. De fapt, pentru o mare parte a carierei sale, se crede că Modigliani a fost mult mai interesat de sculptură . Cu toate acestea, formele caracteristice care apar în picturile sale își găsesc încă o casă în opera sa tridimensională.

În orice caz, sculpturile lui i-au permis să-și construiască și mai puternic viziunea despre oameni și despre lumea din jurul lui. Deși picturile sale nu sunt deloc bidimensionale în aspectul lor, greutatea fizică care este inerentă creării unei sculpturi în piatră, conferă lucrării sale tridimensionale o gravitate deosebită.

Influențe artistice

Portretul lui Friedrich Nietzsche, care a inspirat o mare parte din viziunea lui Modigliani asupra lumii , prin Merion West

Deși rezultatul s-ar fi putut forma în cele din urmă foarte diferit, Amedeo Modigliani a fost influențat în același mod ca cubist prieten Pablo Picasso . Este un trop bine stabilit și dezbătut îndelung al lui Picasso Doamnelor din Avignon (printre altele) a fost influențată de Măști africane – care devenise un obiect de colecție popular în Franța la acea vreme, având în vedere conexiunile coloniale și istoria țării.

El a fost, de asemenea, ca mulți artiști care trăiau la Paris la începutul secolului al XX-lea, puternic influențat de literatura filozofică și politică. La fel ca strămoșii săi, care fuseseră învățați talmudici, și el a fost un fanatic de bibliotecă și de filozofie. Fără îndoială, propriile sale experiențe de luptă au jucat un rol semnificativ în interesul său special pentru Nietzsche .

Ca mulți alții din epoca sa, el a fost puternic influențat și de poezia lui Charles Baudelaire și a contelui de Lautréamont. În special, concentrarea lui Baudelaire asupra decadenței și viciului s-a dovedit a fi influentă în viziunea lui Modigliani, pe măsură ce i-a călcat pe urme atunci când a fost vorba de a se deda la astfel de extravaganțe.

Seated Clowness (La Clownesse assise) de Henri de Toulouse-Lautrec , 1896, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C.

Din punct de vedere artistic, însă, sunt clare și influențele artei pariziene care îl atrasese în oraș. Deși pictorul italian a fost adesea înstrăinat din punct de vedere stilistic de contemporanii săi, există expresii clare de influență din partea unor oameni ca Henri din Toulouse-Lautrec , care dominase generația de artiști anterioară propriei sale. În special, este posibil să relaționăm portretele lui Modigliani cu acelea realizate din Toulouse-Lautrec. dansatori în toaletele lor de la bântuia lui preferată, Moulin Rouge .

Prietenii pictorului italian

Portretul lui Pablo Picasso de Amedeo Modigliani, 1915, într-o colecție privată

După cum am menționat, Amedeo Modigliani cunoștea bine multe dintre celelalte lumini de frunte ale generației sale artistice. Pentru o perioadă, a lucrat cu Picasso Barcă de spălătorie în Montmartre. Înainte de moartea sa prematură, el a reușit să-și stabilească o reputație puternică în rândul cercului său de prietenie artistică – dacă nu dincolo de aceasta în tărâmurile minții criticilor sau publicului.

Era prieten apropiat cu pictorul galez Nina Hamnett , care s-a mutat la Paris în 1914 și s-a prezentat în fața ei ca Modigliani, pictor și evreu. De asemenea, l-a cunoscut și a lucrat îndeaproape cu sculptorul polonez Constantin Brâncuși, cu care a studiat sculptura timp de un an; precum și Jacob Epstein, ale cărui sculpturi voluminoase și puternice au avut o influență clară asupra operei lui Modigliani.

De asemenea, era cunoscut Giorgio de Chirico , Pierre-Auguste Renoir și Andre Derain , de care toți a fost deosebit de aproape când s-a mutat în sudul Franței în timpul Primului Război Mondial.

Boala si Moartea

Mormântul lui Modigliani și al soției sale, Jeanne , în Cimitirul Père Lachaise, Paris, prin Orașul Nemuritorilor

Amedeo Modigliani fusese întotdeauna un individ bolnav. În copilărie suferise de pleurezie, febră tifoidă și tuberculoză , toate acestea i-au provocat o mare suferință și au dus la educația lui acasă de către mama sa pentru o mare parte a copilăriei sale.

Deși și-a revenit în mare parte după crizele de boală din copilărie, viața de adult a pictorului italian nu s-a eliberat complet de ele. El a fost adesea perceput ca fiind provocat social, ceea ce ar fi putut fi rezultatul educației sale izolate.

Și mai tragic, soția lui, Jeanne Hebuterne a fost atât de copleșită de durere, încât la doar două zile după moartea lui, ea s-a aruncat de la fereastra de la etajul cinci a casei părinților ei, unde plecase să stea. La acea vreme, ea era însărcinată în șase luni și așa s-a sinucis pe ea și pe copilul nenăscut al perechii.

Cei doi au fost îngropați separat la început, având în vedere antipatia de lungă durată a familiei ei pentru Modigliani, pe care o considerau un ne-a face bine și un XXX. Cu toate acestea, în 1930, familia a luat în sfârșit măsuri ca trupul ei să fie mutat la Cimitirul Pere Lachaise la Paris pentru a fi înmormântat alături de Amedeo.

Pietrele lor funerare reflectă natura îngrozitoare a fiecăreia dintre decesele lor, cu spusele lui Modigliani, lovite de moarte în momentul gloriei, iar Hebuterne o descrie în mod emoționant ca fiind tovarășa lui devotată sacrificiului extrem.

Influențe asupra celorlalți

Portret de André Derain, 1918-1919, via La Gazette Drouot, Paris

În ciuda morții sale premature și a relativului anonimat pe care l-a văzut profesional în timpul vieții sale, opera lui Amedeo Modigliani a continuat să ofere inspirație artiștilor din întreaga lume – chiar și dincolo de cercul său imediat. Sculpturile sale au avut o influență asupra artiștilor moderniști britanici, Henry Moore și Barbara Hepworth .

Călătoria sa în sudul Franței din 1918 părea să lase, de asemenea, un impact asupra operei acelor artiști cu care a petrecut timp. În special, modelul în relief cu cupru al lui André Derain Portret (1918-19), pe care l-a realizat în același an, seamănă izbitor cu stilul lui Modigliani.

Între timp, picturile sale au influențat nenumărați artiști de-a lungul secolului de la trecerea sa. Un exemplu notabil este munca lui Margaret Keane , ale cărui celebre portrete cu ochi mari ale copiilor nu numai că au măturat lumea cu furtună în anii 1960, dar au inspirat și filmul bio din 2014, Big Eyes, cu Amy Adams și Christoph Waltz în rolurile principale.

În mod semnificativ, prietenia lui cu Diego Rivera însemna că opera sa a devenit o sursă specială de inspiraţie pentru Frida Kahlo , ale cărei picturi poartă o evidentă dă din cap către Modigliani proprii. În special, autoportretele ei, dintre care există multe, împărtășesc gâturile lungi și expresiile faciale detașate care au fost o parte de bază a operei lui Modigliani.

Amedeo Modigliani în cultura pop

Tot din „It”, 2017, via Dormitor

Influența lui Amedeo Modigliani continuă să se facă simțită în lumea artei și nu numai până în prezent. Operele sale de artă continuă să aducă prețuri din ce în ce mai mari la casele de licitații din întreaga lume, ceea ce este oarecum ironic având în vedere sărăcia relativă pe care a experimentat-o ​​în timpul vieții sale – iar în 2010, Pariu (1912) a devenit a treia cea mai scumpă sculptură din lume, cu un preț uluitor de 43,2 milioane de euro.

În plus, în timp ce mulți artiști continuă să fie influențați stilistic de pictorul italian, există numeroase referiri la opera sa în întreaga cultură populară. Cel mai izbitor este celebrul regizor de groază Andy Muschietti a inclus referințe la opera lui Modigliani într-un număr de filmele sale.

În mama (2013), personajul terifiant din titlu seamănă cu o figură stil Modigliani, cu trăsături deconcertant de întinse. În ACEASTA (2017), o pictură în stil Modigliani prinde viață, iar figura din ea îl bântuie pe tânărul fiu al unui rabin în timp ce se pregătește pentru bar mitzvah.

Obsesia lui pentru stilul lui Modigliani și asocierea lui cu sentimentul de frică a venit din afirmația sa că, în copilărie, nu a văzut meritul sau stilul artistic conținut în pictura Modigliani pe care mama sa o avea pe perete. În schimb, putea vedea doar un monstru deformat.

Dincolo de acest exemplu, și în ciuda timpului relativ scurt pe care l-a petrecut lucrând ca artist, povestea lui Amedeo Modigliani este în mod clar una care continuă să capteze imaginația iubitorilor de artă din întreaga lume. De la moartea sa, au existat nenumărate cărți (atât fictive, cât și non-ficționale) despre viața lui; s-au scris piese de teatru; și chiar trei lungmetraje care detaliază povestea vieții lui.