10 tablouri faimoase de dans care vă vor face să doriți să vă alăturați

tablouri celebre de dans

Baletul Spaniol de Édouard Manet, 1862; cu Dans de Henri Matisse, 1909-10; și Dans la Bougival de Pierre-Auguste Renoir, 1883



Mulți artiști francezi de-a lungul veacurilor au creat capodopere cu dansul ca subiect și ne-au lăsat cu numeroase picturi faimoase de dans. Aceste picturi franceze de dans surprind momente intime din viața de zi cu zi în loc de subiecte deschise și puse în scenă. Dansul este o formă de artă care are importanță în toate culturile și perioadele de timp, exprimând emoții și permițând conexiuni între oameni. La fel ca arta, ea evoluează și se schimbă în mod constant odată cu vremurile, dar putem găsi totuși aceeași pasiune atunci când comparăm dansul din trecut cu dansul din prezent. Iată 10 picturi de dans celebre care arată atât de distractive, poate doriți să vă alăturați!

Picturi de dans celebre ale secolului al XIX-lea

1. O dimineață, Dansul nimfelor De Camille Corot

dansul nimfelor

O dimineață, Dansul nimfelor de Camille Corot , 1850, prin Muzeul d'Orsay, Paris





O dimineață, Dansul nimfelor într-un tablou francez cu nimfe mitologice care dansează în stare de ebrietate în timp ce sunt privite din copaci. Camille Corot i-a plasat în această pictură de peisaj ca și cum locația lor reală ar fi o scenă de teatru, nu pădure. Dansatorii apar într-o zonă strălucitoare de lumină solară ca și cum ar sta în centrul scenei, iar copacii din spatele lor cu spectatorii sunt ca perdeaua. Această schimbare a decorului elimină deliberarea și structura pe care lucrarea ar exprima dacă ar fi plasată într-un cadru formal. Chiar și titlul original, O dimineață, dansul nimfelor, face aluzie la influenţa teatrului cu folosirea dimineaţă, un spectacol care are loc în timpul zilei .

Cu scena plasată în pădure, avem moliciunea și spontaneitatea oamenilor care se bucură într-un mod natural, realist. Cu această pictură, Corot a încercat să se desprindă de formele mai clasice de pictură mitologic creaturi la lucrări mai naturaliste, dar după cum putem vedea cu figurile pe care le-a inclus, nu era deloc pregătit să renunțe la vechiul său stil.



2. Baletul spaniol De Édouard Manet

baletul spaniol

Baletul Spaniol de Édouard Manet , 1862, prin colecția Phillips, Washington D.C.

Titlul acestei celebre picturi de dans înseamnă Baletul Spaniol. Dansatori din Teatrul Regal din Madrid venise să cânte la Hipodromul din Paris și Manet a insistat să se întoarcă la studioul lui ca să le poată picta. El a inclus detaliile elaborate ale rochiei lor și vibrația culorilor, care sunt sporite de contrastul dintre lumină și întuneric, pentru a crea o portretizare înălțătoare a dansatorilor celebri în mijlocul uneia dintre spectacolele lor. The romantism a lucrării evidențiază impresia franceză a artei și culturii spaniole care a început în anii 1830. Simțim că ritmul dintre dansatori și prezența muzicienilor completează întreaga experiență a spectacolului. Chiar și figurile din umbră aduc mai multă intrigi în scenă, îndemnându-ne să investigăm mai departe.

3. Clasa de dans De Edgar Degas

clasa de dans edgar degas

Clasa de dans de Edgar Degas , 1870, prin The Metropolitan Museum of Art, New York



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Nu putem vorbi despre picturi celebre de dans francez fără a include Edgar Degas . A produs peste 1500 de desene, picturi, imprimeuri și sculpturi ale dansatorilor, concentrându-se în special pe balerine. El este clasificat ca un pictor impresionist , dar relația lui cu mișcarea a fost complicată. Îi displăcea foarte mult practica lor de a picta în aer liber (in afara).

Clasa de dans este un tablou faimos de dans al unei repetiții și a fost de fapt pictat în studioul lui Degas. Nu i s-a permis să picteze în culise la Opéra din Paris, așa că a trebuit să-și invite subiecții să i se alăture în atelierul său. Ca o fotografie, putem vedea că se întâmplă mai multe în această scenă care a fost decupată. Pianul este tăiat și în spatele lui, vedem fete discutând și privind spre stânga, indicând că sunt mai multe fete pe care nu le putem vedea.



Multe lucruri se întâmplă pe parcursul picturii; fete care vorbesc și râd, o fată încă exersează, profesorul cântă la vioară și chiar o fată care stă singură, supărată de ceva. Aceste mici momente care se petrec toate odată sunt pentru a sublinia sinceritatea acestei scene. Degas este cunoscut pentru lucrări ca aceasta, unde viața de zi cu zi este subiectul și se lasă cât mai aproape de normal.



4. Bal Du Moulin De La Galette De Pierre-Auguste Renoir

bal du moulin de la galette

Bal du moulin de la galette de Pierre-Auguste Renoir , 1876, prin Muzeul d'Orsay, Paris

Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Pierre-Auguste Renoir, The Bal du moulin de la galette arată o petrecere plină de dans în aer liber, înghețată în timp. Stăpânirea artistului asupra impresionism menține mișcarea vie în lucrare. Vibranța culorilor și utilizarea luminii și a umbrei aduc o realitate fără efort lucrării. Uitați-vă doar la modul în care Renoir a dat aspectul luminii care se filtrează prin vârfurile copacilor de deasupra capului, jucându-se între diferiți oameni. Micile detalii ale lucrării subliniază numeroasele povești diferite care se petrec deodată în spațiul acestui bal. Sunt oameni care se țin unii pe alții în timp ce se leagănă pe muzică, femei care vorbesc peste umăr cu prietenii din apropiere, o coadă de oameni care urmăresc ceva interesant în afara cadrului, multe momente diferite din viață cu care ne putem raporta.



O pictură franceză de renume mondial, the Bal du moulin de la galette poate fi văzut astăzi agățat Muzeul d'Orsay în Paris.

5. Dans la Bougival De Pierre-Auguste Renoir

dans la bougival renoir

Dans la Bougival de Pierre-Auguste Renoir , 1883, prin Muzeul de Arte Frumoase, Boston

Ne întoarcem din nou la Renoir cu faimosul său tablou de dans Dans la Bougival . Bougival este o comună mică la 15 km de Paris și a fost o locație populară pentru pictură în rândul impresioniștilor. Spre deosebire de pictura lui Bal du moulin de la galette, acest tablou este concentrat doar pe doi oameni, prieteni ai lui Renoir. Există puține imagini de fundal, dar ceea ce este acolo ne spune că acești doi sunt la un bal sau o petrecere, probabil similar cu cel prezentat în Bal de moulin de la galette . Concentrarea pe doar acești doi oameni aproape creează o mică bulă în jurul lor, arătându-i complet încântați unul de celălalt și dansul lor, ignorând agitația din jurul lor.

În timp ce fundalul încă deține elemente de impresionism, dansatorii sunt reprezentați mult mai realist, ceea ce îi deosebește și de petrecerea ambiguă din jurul lor. Acest tablou are și două lucrări însoțitoare care au fost pictate în același an, Dansează în oraș și Dans la tara .

6. Breton Girls Dancing, Pont-Aven De Paul Gauguin

fete bretone dansând

Breton Girls Dancing, Pont-Aven de Paul Gauguin , 1888, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C.

Spre deosebire de celelalte tablouri din acest articol , ni se prezintă o reprezentare foarte diferită a dansului. Similar cu Dans de Matisse, a lui Paul Gauguin pictura Breton Girls Dancing, Pont-Aven prezintă mai degrabă un dans de inspirație populară decât picturile de dans mari și aglomerate ale lui Renoir sau Toulouse-Lautrec. Fetele din această pictură faimoasă de dans formează, de asemenea, un cerc ca figurile din Dans , dar decorul și rochia lor arată o scenă mult mai realistă decât cea fauvist stilul de Dans.

Un grup de fete țărănești se bucură împreună în satul lor idilic. Culorile și formele moi ajută la evidențierea liniștii vieții lor. Nu există dramatismul scenelor mari de săli de dans sau baletelor elaborate, ci simplitatea unei vieți departe de oraș. Pont-Aven este o comună mică în nord-vestul Franței și casa de Scoala din Pont-Aven miscare artistica. Această mișcare a fost începută de Gauguin și un alt artist pe care l-a cunoscut acolo, Émile Bernard.

7. La Moulin Rouge: Dansul De Henri De Toulouse-Lautrec

lautrec la moulin rouge

La Moulin Rouge: Dansul de Henri de Toulouse-Lautrec , 1889-1890, prin Muzeul de Artă din Philadelphia

Acest tablou francez este o fereastră către faimoasa sală de dans, The Moulin Rouge, din Paris, în timpul deschiderii sale. Henri din Toulouse-Lautrec surprinde momentul ca și cum ar avea un aparat de fotografiat, aruncând o privire prin mulțime pentru a surprinde dansatorii și diferitele figuri care stau în jurul camerei mari. Utilizarea nuanțe de roz și roșu ne încurajează să privim mai departe pictura și să studiem participanții individuali. În mijlocul ringului de dans, vedem un dansator celebru din vremea aceea învățând o femeie o nouă mișcare de dans. Această scenă clasică pariziană ne invită să pătrundem chiar în faimoasa pictură de dans și să experimentăm Belle Epoque (epocă frumoasă) noi înșine. Proprietarul Moulin Rouge a pus chiar și acest tablou atârnat deasupra barului.

Tablouri de dans celebre ale secolului al XX-lea

8. Dansul De André Derain

andre derain the dans

Dansul de André Derain , 1906, într-o colecție privată

Dansul este un alt tablou francez din mișcarea fauvism. Andre Derain , la fel ca mulți pictori fauviști, era hotărât să-și picteze impresia unei scene în cel mai puternic mod posibil, cu forme puternice, distorsionate, în nuanțe vibrante și atrăgătoare. Este ca și cum îi vedem pe acești dansatori, care se mișcă prin jungla dramatică a lui Derain în fericire fără griji unul cu celălalt, printr-o pereche de ochelari care arată mai degrabă emoția decât realitatea crudă. Legătura lor între ele și mediul lor este evidentă. Animalele de sub picioarele lor nu sunt deranjate de dansatori și chiar arată de parcă fac parte din dans.

Picturile fauviste prezintă de obicei elemente ale practicilor artistice non-occidentale. Această lucrare prezintă caracteristici ale motivelor asiatice, cu progresia dansatorilor și accentul pe exprimarea unei emoții în loc să se concentreze pe crearea unei reprezentări realiste.

9. Dans De Henri Matisse

dans henri matisse

Dans de Henri Matisse , 1909-10, prin Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg

Dans de Henri Matisse a fost comandat de Sergey Shchukin, un influent colectionar de artă rus care a fost unul dintre cei mai mari susținători ai lui Matisse. Acest faimos tablou de dans face de fapt parte dintr-o pereche de lucrări, cealaltă numită Muzică și atârnă unul lângă altul în Muzeul Ermitaj . Ritmul este creat între toate figurile prin ipostazele lor și legătura dintre ele, asemănând cu dansurile populare. Alegerea culorii lui Matisse subliniază, de asemenea, legătura dintre Pământ, cer și om. S-a străduit să aducă în față sentimente care sunt adânc înrădăcinate, aproape inconștiente, într-un mod armonios, liniștitor.

10. Dans grecesc într-un peisaj De André Bauchant

peisaj de dans grecesc andre bauchant

Dans grecesc într-un peisaj de André Bauchant , 1937, via Tate, Londra

a lui Andre Bauchant Dans grecesc într-un peisaj amintește foarte mult de pictura lui Corot de mai sus. Figurile mitologice dansează unele cu altele pe fundalul naturii. Pictura lui Bauchant este mult mai deschisă, cu mai puțin întuneric contrastând cu culorile vibrante, dar moi. Hainele largi ale dansatorilor, părul curgător și picioarele goale dau impresia unei dispoziții naturale, fără griji. Simplitatea este accentuată de decorul lor, un peisaj liniștit cu frumusețea sa nealterată care ajunge cât de departe vede cu ochii. Ca și în cazul multor alte picturi faimoase de dans, fiecare figură are propriul rol în ceea ce privește cine înfățișează la dans. Sunt bărbații obosiți care se odihnesc, un cuplu se bucură de un dans singur, un dans sincronizat între patru femei și oameni care privesc de la marginile poienii.

Bauchant a fost inspirat din mitologie și stilurile de pictură clasică. Experiența sa în realizarea de hărți, pe care a făcut-o în timpul Primului Război Mondial și în grădinărit, pe care a făcut-o înainte de război, sunt evidente în calmul său față de peisajul în care apar acești dansatori. Dans grecesc într-un peisaj a fost achiziționat de Tate în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, la scurt timp după ce artistul a terminat lucrarea.