De ce suntem atât de obsedați de ultimele tablouri ale lui Van Gogh?

două ultime tablouri de Vincent van Gogh

Pe 27 iulie 1890, Vincent van Gogh a suferit o rană mortală prin împușcătură care avea să-l omoare două zile mai târziu. Și-a petrecut ultima zi în același mod în care și-a petrecut alții: lucrând și pictând. Dar ce a pictat? Ultimele sale lucrări ne pot spune ceva despre starea lui de spirit? La fel ca al lui Picasso Autoportret în fața morții și a lui Frida Kahlo Trăiește viața , ultimele picturi ale lui Van Gogh ar putea purta indiciile ascunse ale unui artist pe cale să-și întâmpine soarta. Lanuri de grâu măturatoare, rădăcini răsucite ale copacilor și cerul turbulent domină lucrările sale finale. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre aceste opere de artă celebre aparținând postimpresionismului.





Vincent van Gogh: Din Țările de Jos rurale la Paris

vincent van gogh peat moor

Femei pe turbă de Vincent van Gogh , 1883, via Van Gogh Museum Amsterdam

Vincent van Gogh (1853 – 1890) s-a născut în Țările de Jos și a crescut în zona rurală din Brabant. A făcut deseori plimbări lungi prin pădurile învecinate și prin câmpurile măturate și aici s-a născut dragostea lui pentru natură. Între 1883 și 1885, Vincent a început să-și pună pasiunea pentru mediul rural pe pânză și a intrat în perioada sa notabilă ca a pictor taran . Spre deosebire de lucrările sale ulterioare, el a pictat fermierii cu o paletă de pământ, monocromă și fețe bătute de vreme.



vincent van gogh mâncătorii de cartofi post impresionism

Mâncătorii de cartofi de Vincent van Gogh , 1885, via Van Gogh Museum Amsterdam

El făcea primii pași în dezvoltarea a ceea ce avea să devină stilul său unic post-impresionist. Cu toate acestea, un Vincent van Gogh care fumează în lanț și subnutrit și-a dat seama rapid că nu își va găsi vocea în Țările de Jos. Asa de, Van Gogh s-a îndreptat spre Anvers pentru a studia la academia de artă. În timp ce orașul flamand avea multe de oferit în ceea ce privește cultura, materialele și tradiția artistică, artistul s-a săturat curând de pregătirea tradițională a academiei. A simțit că impulsurile lui îl trageau într-o altă direcție și, în 1886, și-a găsit drumul către capitala artei a zilei, Paris.



cariera vincent van gogh paris

Dealul Montmartre cu cariera de piatră de Vincent van Gogh , iunie-iulie 1886, via Van Gogh Museum Amsterdam

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Între 1886 și 1888, Vincent van Gogh și-a explorat pe deplin identitatea artistică și și-a dezvoltat stilul marca comercial. El a schimbat reprezentările monocrome ale fermierilor și agriculturii cu reprezentări colorate ale vieții. A vehiculat scena intelectuală a Parisului și s-a dedat la dezbateri artistice cu contemporani precum Paul Gauguin , Emile Bernard,Henri din Toulouse-Lautrecși Louis Anquetin .

Pictorul peisagist spiritual al postimpresionismului

vincent van gogh câmp de grâu cu secerător

Câmp de grâu cu un secerător de Vincent van Gogh , septembrie 1889, prin Muzeul Van Gogh, Amsterdam

Lăsând la o parte stimularea intelectuală, nu a durat mult până când orașul să se simtă ca o cușcă de beton. Vincent van Gogh dorea să reia legătura cu natura și, în 1888, s-a îndreptat spre sud, spre Arles. Fosta capitală provincială a Romei antice avea multe de oferit, în special în câmpiile și câmpiile din jur. Van Gogh sa bucurat de culori și de impresii proaspete în Arles. De asemenea, a descoperit noi niveluri de profunzime vizuală care i-au înseninat paleta și, pentru o scurtă clipă, starea de spirit. La câteva luni după sosirea lui în Arles, el a scris :



Ei bine, aș dori să pot obține acea încredere în sine care face o persoană fericită, veselă și plină de viață în orice moment. Asta se poate întâmpla mult mai ușor la țară sau într-un oraș mic decât în ​​acel cuptor parizian.

vincent van gogh harvest

Recolta de Vincent van Gogh , iunie 1888, prin Van Gogh Museum Amsterdam

Van Gogh s-a mutat în faimos Casa Galbenă , pe care a vrut să-l folosească ca studio și refugiu pentru mulți postimpresionişti. Din păcate, mica sa colonie de artiști nu a avut niciodată șansa să înflorească, așa cum a început să sufere atacuri și halucinații . După una dintre multele certuri aprinse cu Gauguin, Van Gogh a suferit un atac mai grav și și-a tăiat o parte a urechii stângi. Dr. Félix Rey, medicul lui Van Gogh din Arles, a bănuit că pictorul o formă de epilepsie , cu toate că cercetătorii au sugerat de atunci artistul ar fi putut suferi de psihoză, depresie maniacală și schizofrenie. Hotărât să-și cucerească demonii, el s-a îndreptat la 30 de kilometri est către câmpurile luxuriante din Saint-Remy și s-a înregistrat în azilul Saint-Paul pe 8 mai 1889.



vincent van gogh irisi

Iris de Vincent van Gogh , 1889, prin Muzeul J Paul Getty

În timpul șederii sale la Saint-Remy, relația lui Van Gogh cu natura a găsit noi adâncimi. Opera sa a devenit mai expresivă, abstractă și spirituală. Crescând, el a fost din toate punctele de vedere un adept mai degrabă convențional, deși liberal, al credinței creștine. Petrecuse chiar 2 ani lucrând ca predicator într-un sat minier belgian, unde a încercat să găsească o modalitate mai autentică de a sluji. Dar mai târziu în viață, a dezvoltat treptat o interpretare mai spirituală a lui Dumnezeu .



În scrisorile sale , Vincent van Gogh a țâșnit despre măslini și chiparoși ca alții despre un iubit și i-a descris ca fiind chiar sufletul Provencei. Cine a fost Dumnezeu în asta? Era o forță fără nume. Un lucru grozav acolo sus , și o expresie a istoriei și a mediului nostru comun, o expresie pe care a pictat-o ​​în cerul și copacii postimpresionismului său.

măslini vincent van gogh cu cer galben și chiparoși din câmpul de grâu

Măslinii de Vincent van Gogh , 1889, prin intermediul Muzeului de Artă Modernă, New York, cu Câmp de grâu cu chiparoși de Vincent van Gogh, 1889, prin Muzeul Metropolitan de Artă din New York



În timp ce starea lui l-a făcut să-și pună la îndoială sănătatea mintală și, uneori, chiar și valoarea sa ca ființă umană, instinctele artistice ale lui Van Gogh s-au intensificat. Între cele mai grave crize psihotice pe care le-a avut vreodată, artistul a produs unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. În vremuri de relativă pace și stabilitate, a primit permisiunea de a picta câmpurile din jurul azilului. Și aici observăm o schimbare definitivă a stilului său. Soarele radiază în cercuri concentrice, dând viață măslinilor, iar norii se rotesc cu grație peste chiparoși.

vincent van gogh autoportret psihoza

Autoportret de Vincent van Gogh , 1889, prin Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design, Oslo

Cerul a devenit un protagonist extravagant în opera lui Van Gogh. Copacii au fost pictați ca trecători solemni ai haosului, netezind tranziția dintre pământesc și divin. A lui Noapte înstelată este poate cea mai notabilă expresie a acestui lucru, deși Noaptea înstelată este una dintre ultimele piese în care energia este încă egalată de armonie. În ciuda dovezilor de dezechilibru mental persistent, Van Gogh a ieșit din azil pe 16 mai 1890. A murit două luni mai târziu.

Lanuri de grâu și rădăcini de copac: o multitudine de indicii tragice

vincent van gogh wheatfield postimpresionism

Câmp de grâu sub nori de tunere de Vincent van Gogh , iulie 1890, prin Muzeul Van Gogh, Amsterdam

Secvența evenimentelor care au dus la moartea lui Vincent van Gogh este încă disputată. Ani de zile, oamenii de știință au crezut că artistul, depășit de disperare, s-a împușcat în piept. Deși această teorie este încă susținută de Muzeul Van Gogh din Amsterdam, biografii Steven Naifeh și Gregory White Smith sugerează că Este posibil ca Van Gogh să fi fost împușcat . Lăsând la o parte discuția academică despre ultimele momente ale artistului, ultimele sale două picturi fac o treabă destul de bună în a-și spune propria poveste.

Câmpul de grâu cu corbi a fost adesea considerat a fi ultimul tablou al lui Van Gogh. O potecă de pământ trece prin lanurile de grâu aurii, în timp ce corbii ies din culturi parcă speriați (poate de o împușcătură?), scăpând spre un cer tumultuos. Pensulele dinamice ale lui Van Gogh au un sentiment mai mare de urgență în comparație cu lucrările sale anterioare. Suntem departe de grația și echilibrul Nopțile înstelate sfere învolburate și lună în descreștere. Aici, cerul este tulburat, fauna sălbatică speriată, luna stinsă și singură.

vincent van gogh câmp de grâu cu corbi

Câmp de grâu cu corbi de Vincent van Gogh , iulie 1890, prin Muzeul Van Gogh, Amsterdam

În una dintre ultimele sale scrisori către fratele său , vedem o disonanță mai degrabă tipică lui Vincent van Gogh, cea a întunericului și a luminii; fericire si tristete. Vincent a scris:

Acolo – o dată înapoi aici, m-am pus din nou pe treabă – pensula, totuși aproape că mi-a căzut din mâini și – știind clar ce îmi doream, am pictat încă trei pânze mari de atunci. Sunt întinderi imense de câmpuri de grâu sub cerul învolburat și m-am gândit să încerc să exprim tristețea, singurătatea extremă. Veți vedea asta curând, sper – căci sper să vi le aduc la Paris cât mai curând posibil, pentru că aproape aș crede că aceste pânze vă vor spune ceea ce nu pot spune în cuvinte, ceea ce consider sănătos. și întărire despre peisajul rural.

vincent van gogh rădăcinile copacilor

Rădăcinile copacilor de Vincent van Gogh , iulie 1890, prin Muzeul Van Gogh, Amsterdam

In timp ce The Câmp de grâu cu corbi este cu siguranță una dintre ultimele piese ale lui Van Gogh, a identificat Muzeul Van Gogh Rădăcini de copac ca pictura la care lucra chiar înainte de a muri. În 2020, a fost dezvăluită locația exactă în care Van Gogh și-a pictat capodopera, în urma descoperirea unei cărți poștale istorice . Rădăcini de copac, se pare că a fost creat pe un drum important prin Auvers-Sur-Oise, unde Van Gogh și-a petrecut ultima lună din viață. Ne putem imagina acum artistul stând lângă drum, agitat și obsedat, așa cum ar fi de obicei, pentru a obține rădăcinile corecte.

carte poștală rădăcinile copacilor vincent van gogh

Carte poștală istorică , 1900-1901, prin The New York Times

Gânditorii contemporani cred că Vincent nu s-a comportat ieșit din comun în ultimele sale două zile. În 1882, Van Gogh explorase deja tema rădăcinilor copacilor și a oferit o analiză izbitoare într-un scrisoare către fratele său :

Înrădăcinându-se frenetic și fierbinte, parcă, în pământ, și totuși smuls pe jumătate de furtună. Am vrut să exprim ceva din lupta vieții.

vincent van gogh tree roots the hague

Rădăcinile copacilor în pământ nisipos de Vincent van Gogh , 1882, prin Muzeul Kröller-Müller, Otterlo

Faptul că și-a petrecut ultima zi dând o nouă viață unui subiect vechi poate să nu fie o coincidență. Vincent rătăcea de obicei pe străzi și câmpuri, căutând o priveliște care să-i vorbească. În mijlocul împrejurimilor naturale bogate, el a ales să se așeze și să picteze rădăcinile copacilor în stilul postimpresionismului. Chiar și în lucrarea sa din 1882, terminată cu un an înainte de mutarea sa decisivă la Paris, Van Gogh întruchipa deja valorile de bază ale Post impresionism . Pentru el, rădăcinile copacilor nu reflectau doar natura obiectului, ci natura umană și propria sa natură, în tot haosul și obstinența sa.

De ce îl iubim pe Vincent van Gogh

autoportret vincent van gogh

Autoportret de Vincent van Gogh , 1887, prin Muzeul Van Gogh, Amsterdam

Viața lui Vincent van Gogh a început și s-a încheiat cu artistul înconjurat de natură. În timp ce a abandonat pentru scurt timp mediul rural pentru a-și perfecționa meșteșugurile, s-a trezit repede printre fermieri, câmpuri de grâu și copaci. Natura era adevărata lui casă. Acolo s-a întâlnit pe sine în orice nuanță și culoare. În ultimele sale luni, Van Gogh s-a simțit ca un om stricat. Nu credea că fericirea și stabilitatea erau în cărți pentru el. În ciuda faptului că a pictat cu aceeași pasiune pe care a avut-o toată viața, arta lui încă nu l-a putut salva.

Astăzi, Vincent van Gogh ne poate emoționa atât de profund datorită cât de aproape ne putem apropia de el. Îl putem înțelege mai bine prin colecția sa mare de scrisori în care vedem un bărbat vulnerabil vorbind despre arta lui, cărțile, proiectele incitante și rănile sale profunde. Îl vedem și în picturile sale, unde un artist expresiv combină culoarea și formele pentru a crea cele mai vibrante lucrări ale postimpresionismului. Îl putem găsi și în natură, în același loc în care credea că fiecare persoană se poate găsi.