Cum boala mintală a modelat lucrările acestor 5 artiști

Chiar dacă este dificil să se dovedească o legătură certă între artă și sănătatea mintală, nu este puțin probabil ca tulburările psihologice să poată – ca orice altă stare de spirit – să modeleze indivizii și munca lor creativă. Artiști precum Francisco de Goya, Vincent van Gogh, Edvard Munch, Frida Kahlo și Mark Rothko probabil au suferit de probleme de sănătate mintală la un moment dat în viața lor. Arta lor reflectă în mod unic lupta și condiția lor psihologică. Acest articol examinează modul în care problemele de sănătate mintală ar fi putut influența lucrările acestor cinci mari artiști.

Francisco de Goya: Boala mintală a artistului și a lui capricii

Autoportret pe placa 1 din „Los Caprichos” de Francisco de Goya , 1799, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Artistul spaniol Francisco de Goya s-a născut în anul 1746 și a murit în 1828. Și-a început pregătirea ca pictor la 13 sau 14 ani și a lucrat ca pictor de curte pentru spanioli. Familia regală mai târziu în viață. Albumul său „Los Caprichos” – o serie de 80 de imprimeuri din anul 1799 care comentează critic situația politică și socială din acea vreme – a fost o operă de artă independentă și nu a fost comandată de familia regală. Prima poză a seriei prezintă un autoportret al artistului.

Francisco de Goya a devenit surd în anul 1792 din cauza unei boli severe care nu a fost niciodată diagnosticată. Boala lui l-a făcut să experimenteze temporar halucinații, tulburări de vedere, confuzie și paralizie parțială. Există multe teorii despre boala de care ar fi putut suferi Francisco de Goya, dar încă nu există un consens cu privire la un diagnostic specific. Cercetătorii consideră că otrăvirea cu plumb, sifilisul, malaria, febra tifoidă și meningita sunt posibile boli.

Planșa 21 din „Los Caprichos”: Cum o smulg! De Francisco de Goya , 1799, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Francisco de Goya: Artistul și luptele sale pentru sănătatea mintală

Severitatea bolii sale și posibila intoxicație cu plumb l-ar fi putut determina pe Francisco de Goya să dezvolte probleme de sănătate mintală, cum ar fi depresie, schimbări de dispoziție și halucinații. Arta sa a fost o modalitate de a face față suferinței sale și Goya a scris într-o scrisoare care îi place creației de picturi Curtea cu nebuni, 1793-4, l-am ajutat să-și ocupe imaginația, mortificat în considerarea bolilor mele.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Stilul operelor lui Francisco de Goya s-a schimbat după ce a devenit surd și poate fi interpretat ca fiind influențat de problemele sale de sănătate mintală. În loc de culori strălucitoare și teme plăcute, a afișat imagini mai întunecate și adesea deranjante. Plăcile artistului din seria „Los Caprichos” sunt un exemplu viu al acestei schimbări. Cum o smulg!, 1799, arată imaginea tulburătoare a trei bărbați stând deasupra unei creaturi feminine cu aripi, în timp ce un bărbat pare să-i muște violent aripa dreaptă.

Vincent van Gogh

Autoportret de Vincent van Gogh , 1887, prin Institutul de Artă din Chicago

Vincent van Gogh s-a născut în anul 1853 și a murit în 1890. Pictorul olandez și-a început cariera de artist când avea deja 27 de ani. În ciuda faptului că Van Gogh a pictat doar zece ani – din 1880 până la moartea sa în 1890 – el a lăsat în urmă un număr uimitor de lucrări de artă. A intrat voluntar în azilul Saint-Paul-de-Mausole în 1889 din cauza unor probleme de sănătate mintală și a produs mai multe lucrări de artă în timp ce stătea în unitate. Noaptea înstelată , 1887, una dintre cele mai cunoscute opere ale sale de artă, a fost inspirată de un peisaj situat în apropierea azilului.

Coridorul în azil de Vincent van Gogh , 1889, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Un grup de experți s-a reunit în anul 2016 pentru a simpozion care a fost organizat de Muzeul Vincent van Gogh la Amsterdam pentru a discuta despre bolile de care ar fi putut suferi artistul. Ei au ajuns la concluzia că Vincent van Gogh avea probabil tulburare bipolară, tulburare de personalitate limită, tulburare de consum de alcool și a suferit de episoade psihotice. Van Gogh avea, de asemenea, o dietă foarte dezechilibrată și a băut mult alcool, ceea ce i-ar fi putut înrăutăți starea.

Noaptea înstelată de Vincent Van Gogh , 1889, via MoMA, New York

Artistul Vincent van Gogh la Saint-Remy

O modalitate evidentă a modului în care problemele de sănătate mintală ale lui Van Gogh i-au influențat arta este reprezentarea diferitelor subiecte și peisaje din Saint-Rémy. Artistul le-a încorporat în opera sa datorită șederii sale la azil. Profesor de psihiatrie și științe comportamentale la Universitatea Johns Hopkins James C. Harris a scris mai multe eseuri despre legătura dintre artă și boala psihică.

Potrivit lui James C. Harris, Noaptea înstelată ar putea fi o reprezentare a modului în care starea lui Van Gogh s-a stabilizat când se afla la azil. Harris a scris: Imaginile asemănătoare norilor din centrul cerului iau forma arhetipală a unei mandale, o formă simetrică care apare frecvent pe măsură ce conflictele psihologice intră în echilibru. (Harris, 2002). Chiparosul întunecat, totuși, ar putea indica apariția apropiată a problemelor psihologice, deoarece chiparosul este un simbol al morții în zona în care se afla Van Gogh la acea vreme.

Edvard Munch

Melancolie de Edvard Munch , 1892, prin Muzeul Național, Oslo

Artistul norvegian Edvard Munch sa născut în anul 1863 și a murit în 1944. Copilăria sa a fost modelată de pierderi, probleme de sănătate și un tată prea strict și religios. Acest lucru l-a ajutat pe Munch să dezvolte gânduri anxioase și o teamă intensă de moarte și iad.

Un citat celebru al artistului exprimă luptele induse de educația sa:

Din momentul nașterii mele, îngerii anxietății, îngrijorării și morții au stat lângă mine, m-a urmărit când am jucat, m-a urmărit în soarele primăverii și în gloriile verii. Stăteau lângă mine seara când am închis ochii și m-au intimidat cu moartea, iadul și osânda veșnică. Și mă trezeam adesea noaptea și mă uitam larg în cameră: sunt în iad?

Disperarea de Edvard Munch , 1892, prin The Thiel Gallery, Stockholm

Edvard Munch este cunoscut pentru încorporarea emoțiilor și stărilor sale psihologice în picturile sale. Reprezentarea stărilor mentale este evidentă în multe dintre operele de artă ale lui Edvard Munch, cum ar fi Melancolie, 1892, sau Disperare, 1892. Ambele picturi arată un bărbat izolat aparent îngropat în gânduri în timp ce se uită în jos. Picturile au fost create după moartea tatălui lui Munch. Din cauza morții tatălui său, starea emoțională a artistului s-a înrăutățit și a început să consume și mai mult alcool.

În ciuda faptului că Edvard Munch suferea de depresie, anxietate și, probabil, schizofrenie, a refuzat tratamentul de ceva timp. El stabilit : Suferințele mele fac parte din mine și din arta mea. Nu se pot distinge de mine, iar distrugerea lor mi-ar distruge arta. Vreau să păstrez acele suferințe […] În cele din urmă, Edvard Munch a fost internat în sanatorie de mai multe ori în anii 1905-1909. După șederea sa la aceste instituții, sănătatea sa mintală s-a îmbunătățit semnificativ. Din această cauză, arta lui Munch s-a schimbat. Picturile sale au început să pară mai strălucitoare și mai puțin sumbre, deoarece se simțea mai bine și mai stabil mental.

Frida Kahlo

Fotografie cu Frida Kahlo de Imogen Cunningham , 1931, via MoMA, New York

Artistul mexican Frida Kahlo sa născut în 1907 și a murit în 1954. Arta ei este cunoscută pentru că înfățișează teme dificile, cum ar fi pierderea, durerea și experiențele traumatice. Când Kahlo avea șase ani, a fost diagnosticată cu poliomielita. La vârsta de 18 ani, artistul a fost grav rănit într-un accident de autobuz. Ea a suferit toată viața din cauza durerilor din cauza rănilor.

Căsătoria emoțională intensă a lui Kahlo cu Diego Rivera a determinat-o să dezvolte depresie și chiar să încerce să se sinucidă. În ciuda, sau poate din cauza, diferitelor ei suferințe, Kahlo era foarte puternică la minte. Experții consideră că Frida Kahlo a suferit de mai multe probleme de sănătate mintală, cum ar fi tulburarea de stres posttraumatic și tulburarea bipolară.

Autoportret cu părul tăiat de Frida Kahlo , 1940, via MoMA, New York

a lui Kahlo Autoportret cu părul tăiat, 1940 este o descriere exemplară a individualității ei, a durerii și a forței ei simultane. Kahlo se înfățișează purtând un costum masculin, cu foarfecele în mână și părul tuns. Părul liber stă în jurul ei pe podea. Scrisul de pe partea de sus a tabloului se referă la un cântec mexican binecunoscut și poate fi tradus ca: Uite, dacă te-am iubit a fost din cauza părului tău. Acum că ești fără păr, nu te mai iubesc.

Pictura a fost creată după divorțul ei de Diego Rivera în 1939. Autoportret cu părul tăiat, 1940, poate fi, prin urmare, interpretată ca o reprezentare a durerii și uneori chiar a depresiei pe care le-a simțit Kahlo din cauza relației ei cu Rivera. Cu toate acestea, s-a pictat ca o persoană puternică și independentă. Kahlo a subliniat caracteristicile considerate de obicei masculine, portretizându-se îmbrăcată într-un costum și purtând părul scurt.

Mark Rothko: Operele târzii ale artistului

Fără titlu de Mark Rothko , 1968, via MoMA, New York

Mark Rothko sa născut în 1903. Cu picturile sale mari caracterizate prin utilizarea plată și expresivă a culorii, Rothko a fost unul dintre pionierii Pictura câmpului de culoare . Lucrările sale de artă ar trebui să se conecteze cu privitorul la un nivel mai profund prin afișarea sentimentelor care sunt fundamentale pentru psihicul uman.

Mark Rothko a fost diagnosticat cu anevrism în 1968, iar medicul lui i-a ordonat să ducă o viață mai sănătoasă. Cu toate acestea, artistul a continuat să bea și să fumeze. În plus, a suferit de anxietate și depresie. El a murit de sinucidere în anul 1970.

Fără titlu de Mark Rothko , 1969-70, via MoMA, New York

Imaginile lui Mark Rothko ale Negru pe gri seriale au fost pictate în timpul înainte de moartea sa. Unii au interpretat aceste picturi întunecate ca reprezentări ale depresiei lui Mark Rothko și ca indicii ale morții sale prin sinucidere. Cu toate acestea, există oameni care nu cred că serialul este o expresie a stării de sănătate mintale a artistului în declin. Mark Rothko însuși a declarat că serialul tematizează moartea. Seria este cu siguranță diferită de lucrările de artă anterioare, mai colorate ale lui Rothko. Acest lucru ar putea împinge oamenii să găsească o legătură între serial și problemele de sănătate mintală ale lui Rothko.