Cimabue: Bunicul Renașterii italiene

Adesea considerat unul dintre primii pionieri ai Renașterii italiene, viața, opera și influența lui Cimabue continuă să fie denaturate sau, poate, înțelese greșit. Din punct de vedere istoric, Cimabue a fost umbrit de elevul său Giotto, o narațiune care a fost promovată de credincioși literari renascentişti, de la Vasari la Dante. Cu toate acestea, opera lui Cimabue este în sfârșit privită într-o nouă lumină. Opera pictorului italian sau, cel puțin, ceea ce poate fi identificat drept opera sa, demonstrează un talent odată-în-o generație, care a depășit modelele rigide influențate de bizantine ale timpului său, ajutând la inaugurarea unei noi ere a artei care a apreciat naturalism.

Viața și vremurile lui Cimabue, celebrul pictor italian

Portretul lui Cimabue din Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți a lui Giorgio Vasari, prin Barnebys

Bencivenni sau Cenni di Pepi - uneori ortografiat ca Cenni di Pepo - sa născut în Florenţa în jurul anului 1240. Se știu puține despre viața timpurie a lui Cimabue, ceea ce, din păcate, este tipic pentru mulți artiști și creatori ai acestei perioade. Ceea ce știm puțin este compus în mare parte din scrierile unui renumit istoric de artă italian Giorgio Vasari . Această biografie a lui Vasari trebuie tratată cu scepticism, deoarece a fost scrisă la peste două secole după trecerea lui Cimabue și, ca atare, rămâne dificil, dacă nu imposibil, de verificat. În ciuda acestui fapt, există câteva lucruri care pot fi adunate din capitol.

Biserica Santa Maria Novella , Florența, prin Pinterest

Potrivit lui Vasari, pictorul italian se strecura adesea de la școală pentru a vedea artiștii greci chemați în oraș, pictând capela Gondi din Santa Maria Novella. Se spune că ar fi dat dovadă de atâta virtuozitate, încât tatăl său l-a pus sub îndrumarea pictorilor. Se pare că a studiat sub ei – și se spune că i-a depășit cu mult prin aptitudinea lui naturală.

Deși această din urmă afirmație trebuie luată cu un sâmbure de sare, nu este imposibil ca el să fi fost instruit de pictori străini și este probabil că această interacțiune a continuat să-i influențeze opera. Cu toate acestea, este la fel de probabil ca stilul său să fi fost pur și simplu format de gustul contemporan, ca și bizantin iar goticul a domnit suprem. Cu siguranță, Cimabue va continua să se bazeze pe aceste modele antice la începutul carierei sale, deși mai târziu va abandona stilul strict italo-bizantin pentru o abordare mai naturalistă în jurul anilor 1270.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Mica documentație de care avem la dispoziție sugerează că până în 1272 Cimabue era a artist lucrător în Florenţa. Era obișnuit ca maeștrii pictori să preia ucenici, iar Cimabue a fost posibil ucenic la pictorii greci menționați mai sus. Se spune că Cimabue a fost responsabil pentru ascensiunea fulgerătoare la faimă a lui Giotto, luându-l pe tânărul artist sub aripa sa. După cum spune legenda, Cimabue l-a descoperit pe Giotto când era un tânăr cioban, urmărindu-și turma pe stâncile din apropiere. Desenele lui erau atât de realiste încât pictorul italian l-a întrebat pe băiat dacă îl poate lua ca ucenic.

Giotto și Cimabue de José Maria Obregón , 1857, prin Google Arts and Culture

Este greu de știut dedesubturile acelei relații, totuși, celebrul poet Dante Alighieri a menționat perechea pe nume în Comedie divină Purgatoriul lui . Acest verset i-ar putea demonstra pur și simplu pe cei doi ca fiind contemporani, subliniind faptul că chiar și în timpul vieții lor faima și averea lui Cimabue au fost rapid diminuate de virtuozitatea lui Giotto . Și, de fapt, mulți istorici de artă contemporană au ajuns acum să pună sub semnul întrebării această ucenicie.

Așa cum este cazul multor artiști ai acestei perioade, Cimabue era o poreclă. Mai târziu a fost interpretat greșit ca un nume de familie, deoarece artistul este uneori denumit în literatură Giovanni Cimabue. Rămâne o dezbatere despre de unde provine acest nume. Numele înseamnă literal top și bou pe care mulți l-au considerat să însemne cu cap de taur. Potrivit lui Vasari, pictorul italian avea un caracter nobil, dar era în esență un perfecționist care distrugea lucrări care puteau fi considerate în orice fel defecte. Este probabil, așadar, ca numele Cimabue să fie menit să demonstreze natura lui încăpățânată și precisă.

Vasari susține că Cimabue a murit în 1300. Cu toate acestea, există documente care sugerează că încă mai lucra în 1301. Este important de reținut că sistemul calendaristic folosit în Florența la acea vreme diferă foarte mult de cel pe care îl folosim astăzi. Un nou an a început pe 25 martie, sărbătoarea Bunei Vestiri, mai degrabă decât pe 1 ianuarie. Se poate lua în considerare o discrepanță de un an, ceea ce poate explica întâlnirea ciudată a lui Vasari. În ciuda acestui fapt, acum este de obicei acceptat că artistul a murit în 1302 la Pisa, unde lucrase la ultima sa capodopera cunoscută.

Lucrări și Atribuții celebre

Crucifix din Bazilica San Domenico din Arezzo de Cimabue , 1268-71, prin Web Gallery of Art

La fel ca detaliile din jurul vieții sale, puține lucrări sunt verificabile ale lui Cimabue. În ciuda acestei incertitudini în jurul operei sale, există încă o serie de lucrări care i-au fost atribuite de mult timp. Una dintre cele mai vechi presupuse lucrări ale sale este Răstignirea în Bazilica San Domenico din Arezzo , care datează în jurul anilor 1267-1271.

Un crucifix mare din lemn, lucrarea este renumită pentru inovația sa umanistă. Coastele proeminente și musculatura subțire a lui Hristos subliniază mai degrabă fragilitatea corpului uman decât o slavă supranaturală, arătând o abatere de la reprezentările anterioare. În mod similar, modul în care pictorul italian a ales să-l înfățișeze pe Hristos cu ochii închiși subliniază și trecerea figurii. Acestea fiind spuse, unele elemente ale medievalului și bizantin tradițiile rămân, cum ar fi aranjamentul mare al crucii și folosirea auririi. Este interesant de remarcat că există un crucifix aproape identic de Cimabue în Basilica di Santa Croce din Florența, care este datat puțin mai târziu.

Majesty de Cimabue , vs. 1275-1300, prin Muzeul Luvru, Paris.

În opera sa, sau cel puțin în lucrările despre care se crede că sunt ale artistului, Cimabue pare să revină asupra acelorași teme. Acest lucru, desigur, era obișnuit pentru artiștii care lucrau la acea vreme. Mulți vor deveni renumiți pentru anumite picturi și ar câștiga comisii similare pe baza succesului lor anterior; acesta pare să fi fost cazul lui Cimabue. Teme precum Maestà (în italiană pentru Majestate) care o înfățișează pe Madona întronată cu copilul Hristos flancat de îngeri este o astfel de temă, care apare adesea în corpul mai mare de lucrări al lui Cimabue.

Multe versiuni ale acestei scene fac acum parte din colecții importante din muzee precum The Louvre la Paris și National Gallery din Londra. Interesant este că multe dintre aceste scene Maestà par să fie stilistic mai devreme în comparație cu întâlnirile lor. De exemplu, retabloul Luvru, care este datat în mod obișnuit la începutul anilor 1280, pare mult mai rigid, cu puține încercări de perspectivă sau chiar de individualizare a figurilor. Această „devoluție” în stil poate sugera că lucrările tradiționale, cum ar fi retablourile aurite, au continuat să fie populare printre patroni.

Fresca Maestà de Cimabue , Bazilica San Francesco, Assisi, c. 1277-1280, prin Web Gallery of Art

La fel ca mulți dintre contemporanii săi, Cimabue a fost un artist care a lucrat în diferite medii, inclusiv frescă. Artistul a finalizat un mare ciclu de frescă în Biserica superioara San Francesco în Assisi între 1277 și 1280. Finalizat de Cimabue și atelierul său, tânărul Giotto (care ar fi avut 10 ani la începutul comisiei) se crede că l-a însoțit pe artist la Assisi pentru muncă.

De fapt, două dintre frescele care înfățișează viața lui Isaac care au fost inițial atribuite lui Cimabue sunt acum considerate a fi ale lui Giotto. Frescele lui Cimabue decorează capătul de vest al transeptului și absidei, înfățișând scene din Apocalipsa, precum și Patimile. Există și o altă scenă de Maestà. Această frescă este foarte asemănătoare din punct de vedere compozițional cu altarele sale, dar arată mai multă încercare de naturalism, deosebit de vizibilă în felul fin în care sunt pictate chipurile.

Hristos întronat cu Fecioara și mozaicul Sfântului Ioan de Cimabue , c. 1301-1302, Catedrala din Pisa, Pisa, via Web Gallery of Art

O lucrare deosebit de izbitoare a lui Cimabue este un mozaic al Sfântului Ioan din absida Catedralei din Pisa, care este datat în jurul anului 1301. Lucrarea la scară largă îl înfățișează pe Hristos Pantocrator, un alt model clasic. Hristos este înfățișat așezat, cu o aureolă cruciformă, ținând în mână o carte pe care scrie EGO SUM LUX MUNDI: Eu sunt lumina lumii.

Folosirea inteligentă a mass-media, teserale aurite pe care ar fi dansat reflexia lumânărilor, accentuează frumos această idee de lumină cerească. Mozaicul a fost finalizat de Cimabue pe parcursul a 94 de zile. Documentația menționează și moștenitori, indicând că Cimabue a murit înainte de finalizarea lucrării. Lucrarea a fost restaurată de nu mai puțin de patru ori și chiar a supraviețuit în mod miraculos unui incendiu la sfârșitul anilor 1500.

Cimabue este astăzi creditat pentru că a instigat o mișcare către naturalism în artă, depărtându-se de formele rigide și stilizate care au definit o mare parte din arta medievală. Frescele sale sunt un exemplu deosebit de bun în acest sens, arătând utilizarea unor contururi mai blânde și o portretizare fină a draperiei și a formei umane. Opera lui Cimabue a evoluat în mod clar de-a lungul carierei sale, înfățișând scene cu mai multă simpatie și realism de-a lungul anilor. Există o schimbare clară de la lumea rigidă bidimensională a bizantin , în formele de reprezentare care vor defini ulterior Renașterea.

Cimabue Astăzi

Hristos Batjocorit de Cimabue , vs. 1280, prin The Auction Magazine

În ciuda Dante deplângând pierderea interesului pentru Cimabue chiar și în timpul vieții sale, se pare că reputația lui s-a schimbat de atunci. În ultima vreme, există un reînnoit interes pentru Cimabue, probabil stimulat de prețurile ridicate pe care picturile vechi de maeștri rare le-au adus în zilele noastre. licitatii . În mod uimitor, în 2019, o lucrare repartizată lui Cimabue a fost găsită în Franța în bucătăria unei femei în vârstă. Tabloul pe panou, intitulat Hristos Batjocorit, a fost vândut ulterior cu 24 de milioane de euro. Se crede că aceasta a fost singura lucrare a lui Cimabue care a fost disponibilă la o licitație, dar dezvăluie cât de valoroasă a devenit arta lui.