Înțelegerea lumii visurilor lui Pipilotti Rist în 10 instalații de artă

Administrating Eternity de Pipilotti Rist, 2011; cu Pixel Forest Mutterplatte de Pipilotti Rist, 2016

A sta întins în pat în timp ce vizionați simultan arte video frumoase într-un muzeu pare imposibil, dar Pipilotti Rist a făcut acest lucru să se întâmple. Născut în Elveția, Rist a studiat ilustrația și fotografia la Viena și arta video la Basel. Cunoscută pentru paleta ei colorată, a devenit una dintre cele mai faimoase artiștii contemporani în video și arta instalației. În munca sa, Rist explorează adesea corpul uman, feminitatea și natura. Este cunoscută pentru crearea unui cadru neobișnuit în care sunt prezentate piesele ei. Când vede instalațiile multimedia ale lui Pipilotti, privitorul este invitat să se plimbe, să se întindă, să vorbească, să doarmă și să interacționeze cu lucrarea. Aici, ne uităm la instalațiile de artă ale lui Pipilotti Rist și îi explorăm lumea de vis.

Turnați-vă corpul afară (7354 de metri cubi) : Pipilotti Rist preia MoMA

Turnați-vă corpul afară (7354 de metri cubi) de Pipilotti Rist , 2008, prin MoMA, New York

Turnați-vă corpul afară (7354 de metri cubi) este o lucrare a instalatie art creat pentru Muzeul de Artă Modernă din New York în 2008. MoMA a invitat-o ​​pe Rist să creeze această lucrare de artă specifică site-ului, iar artista a decis să folosească întregul muzeu pentru instalația ei multimedia. Numărul din titlul expoziției (7354 metri cubi) se referă la volumul muzeului. Expoziția a fost organizată de celebrul curator de artă Klaus Biesenbach .

Instalația a constat din videoclipuri, sunete și obiecte – toate combinate pentru a oferi spectatorului o experiență captivantă a universului lui Pipilotti. În această piesă, Rist sa concentrat asupra corpului uman. Ea arată corpul în videoclipurile ei mărind, explorându-l și privindu-l cu o abordare inovatoare. Pipilotti Rist vede corpul uman aproape ca un cercetător științific. Videoclipul constă și în imagini cu peisaje, flori și lichide. Pentru Pipilotti Rist, un muzeu este un loc în care oamenii ar trebui să se distreze, unde ar trebui să vorbească și să se cunoască. Publicul din MoMA a putut să privească videoclipurile în timp ce stătea întinsă sau stătea pe o canapea circulară în atriumul muzeului.

Turnați-vă corpul afară (7354 de metri cubi) de Pipilotti Rist , 2008, prin MoMA, New York

Într-un fel, Rist a feminizat și spațiul întregului muzeu folosind culori precum roz, care sunt de obicei legate de feminitate. Rist ne-a arătat și privirea feminină asupra corpului uman și asupra lumii din jurul nostru. Spectatorii au fost invitați să facă tot ce și-au dorit și să se miște liber prin această instalație de artă. Textul introductiv chiar nota că De asemenea, este permis să se rostogolească și să cânte!

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Candelabru Cape Cod

Candelabru Cape Cod de Pipilotti Rist , 2011, prin Fundația Nicola Trussardi, Milano

Candelabru Massachusetts sau Candelabru Cape Cod este o instalație de artă creată în 2011. Această piesă ciudată arată ca ceva din Alice in Tara Minunilor univers. Candelabrul lui Pipilotti este format din lenjerie albă curată pe care sunt proiectate videoclipuri. Albul lenjeriei agățate servește drept pânză pentru proiecțiile colorate. Temele legate de corpul uman și sexualitate sunt esențiale în munca lui Pipilotti. Pentru Rist, șoldurile reprezintă o parte foarte complexă a corpului pe care a vrut să o recunoască în această piesă. Ea a spus asta Această parte a corpului este foarte sacră, locul intrării noastre în lume, centrul plăcerii sexuale și locația ieșirilor din gunoiul corpului.

Pentru expoziția ei de la Galeria Hayward la Londra, Rist a creat o instalație de artă pe stradă folosind aproximativ 300 de chiloți albi. Lenjeria a fost atârnată pe fire în afara galeriei, astfel încât noaptea această instalație de artă să funcționeze și ca lumină stradală decorativă.

Ever Is Over All

Ever is Over All de Pipilotti Rist , 1997, via MoMA, New York

Ever is Over All este o instalație de artă video Pipilotti Rist realizată în 1997 și prezentată la 47th Bienala de la Veneția . Instalația funcționează ca un diptic video în care două proiecții sunt turnate pe doi pereți de legătură în galerie. Pe de o parte, vedem un videoclip cu o femeie îmbrăcată într-o rochie albastră și pantofi roșii, care arată un pic ca Dorothy din film Vrajitorul din Oz . O vedem purtând un băț care arată ca o floare, dar este de fapt arma ei preferată. Femeia folosește această floare pentru a sparge geamurile mașinilor parcate în timp ce merge fericită pe stradă cu încetinitorul.

Într-un fel, Pipilotti Rist zdrobește patriarhia în acest videoclip. O femeie ofițer de poliție se apropie de ea, dar doar pentru a zâmbi și a da din cap. Această interacțiune și starea de spirit înălțătoare a videoclipului în timp ce urmărim ceva ce este distrus indică elementele suprareale ale videoclipului. S-ar putea să fi văzut o scenă similară în Videoclipul lui Beyonce pentru cântec Rezistaţi care trebuie să fi fost inspirată din opera lui Pipilotti Rist. Cealaltă parte a dipticului acestei lucrări de artă feministă prezintă imagini video colorate ale naturii și florilor.

Plasarea neobișnuită a videoclipurilor în instalația lui Pipilotti Rist Art

Administrarea Eternității de Pipilotti Rist , 2011, prin The Museum of Contemporary Art Australia, Sydney

Pipilotti Rist explorează o mulțime de moduri diferite în care videoclipul poate fi folosit și plasat în arta instalației. Modul ei de a arăta arta video este aproape întotdeauna neconvențional. Într-o lucrare din 1994 numită Iaurt pe piele – catifea la televizor, Rist a plasat paravane minuscule pe interiorul poșetelor și scoicilor femeilor. Numai atunci când privitorul se aplecă și se uită în interiorul acestor obiecte este capabil să vadă videoclipurile lui Rist.

O altă lucrare a lui Rist care se concentrează pe corp și îmbrăcăminte este piesa ei din 1993 numită Digerarea impresiilor . Pentru aceasta piesa, Rist a pus un monitor circular in interiorul unui costum de baie galben in locul unde ar trebui sa fie soldurile. Costumul de baie atârnă de tavan în timp ce este întins de greutatea ecranului rotund din interiorul acestuia. Videoclipul redat în interiorul costumului de baie arată imagini cu intestine umane filmate de o cameră endoscopică. Deci, spectatorul poate vedea cu adevărat ce se află în interiorul corpului uman sub toate hainele.

Pentru piesa ei din 2011 numită Administrarea Eternității, artista a folosit perdele ca pânze pentru proiecțiile sale video. Perdelele transparente sunt stratificate una în spatele celeilalte, astfel încât videoclipul trece prin fiecare și creează o imagine abstractă în mișcare. Vizitatorii pot merge printre perdele și își pot arunca propriile umbre pentru a-i face parte din lucrare.

Etajul 4 la mildness de Pipilotti Rist , 2016, prin The Museum of Contemporary Art Australia, Sydney

În piesă de artă a instalației din 2016 numită Etajul 4 la blândețe, Rist a amplasat 18 paturi la mâna a doua într-o galerie unde vizitatorii se puteau întinde și viziona videoclipurile difuzate deasupra capetelor lor. Două monitoare mari atârnau de tavan și prezentau videoclipuri cu lumea subacvatică a Vechiului Rin. Deci, în timp ce vizionează videoclipul, privitorul ia poziția unei plante de râu. Țesătura așezată pe paturi a fost făcută din sticle reciclate pentru animale de companie. În această lucrare și în multe altele, Pipilotti își propune să exploreze modurile în care percepția noastră despre artă se schimbă dacă ne simțim relaxați și în largul nostru. O altă piesă de artă de instalare în care Rist a folosit un pat este Nu Mă abandona din nou, unde imaginile în mișcare ale spațiului cosmic și ale stelelor sunt proiectate pe cearșaf. Privitorul este, din nou, invitat să se întindă, dacă îi place să facă acest lucru.

Pădurea Pixel

Pixel Forest Mutterplatte de Pipilotti Rist , 2016, prin New Museum, New York

Deoarece videoclipurile sunt de mare importanță în arta instalării lui Rist, nu este o surpriză că ea a dedicat o lucrare întreagă doar pixelilor. Pixel Forest Mutterplatte este instalația de artă a lui Rist creată în 2016. Această piesă a fost creată în colaborare cu designerul de lumină Kaori Kuwabara. Lucrarea constă în 3000 de lumini LED atârnate de tavan reprezentând pixeli de lumină. Luminile își schimbă adesea culoarea și privitorul este invitat să treacă prin ele. Rist a spus că luminile LED ar trebui să semene cu bulele de oxigen din iarba de mare. Lucrarea explorează influența multor lumini diferite la care suntem expuși, inclusiv lumina soarelui și lumina care vine de la ecranele din fața noastră. Rist a descris instalarea ca luând literalmente bucățile de ecran și agățandu-l într-o cameră într-o rezoluție foarte brută, brută .. Ea a remarcat, de asemenea, că lucrarea a fost o reacție plină de umor la realitatea virtuală.

Artă publică de Pipilotti Rist

Deschide-mi Poiana (Aplatiza) de Pipilotti Rist , 2000, prin IMDb

Pipilotti Rist creează, de asemenea, artă specifică site-ului în afara muzeelor ​​și galeriilor.

Artista a expus chiar și unul dintre videoclipurile ei în Times Square. Acest munca feministă numit Deschide-mi Poiana (Aplatiza) a fost comandată de Public Art Fund în 2000. În videoclip o vedem pe Pipilotti mângâindu-și fața cu machiajul atingând paharul din fața ei. Părți ale feței ei încep să pară distorsionate atunci când sunt apăsate pe suprafața de sticlă. Se pare că fața artistului lovește camera și încearcă să iasă din videoclip. Videoclipul a fost probabil singurul ecran din Times Square nefolosit în scopuri comerciale. Dar, Pipilotti nu vindea nimic, era doar acolo. Lucrarea a fost expusă din nou în Times Square în 2017.

Deschide-mi Poiana (Aplatiza) nu este singura lucrare a lui Pipilotti Rist creată pentru a spațiu public . În 2016 a proiectat un tramvai la Geneva pentru un proiect de artă publică art&tram care urmărea să conecteze arta la viața urbană. tramvaiul lui Pipilotti numit Trandafir monocrom era totul colorat în roz. Când ai intrat în vehicul, ai fi făcut o plimbare în lumea de vis roz creată de artist. Rist dorea ca oamenii să ia o pauză de meditație mergând cu tramvaiul ei roz.

Restaurantul hotelului Sofitel mansarda , proiectat de Pipilotti Rist și Jean Nouvel , 2011, Viena

Rist a ajutat și la proiectarea unui restaurant! În 2011, artistul a fost invitat să creeze o instalație video pentru barul de la ultimul etaj al hotelului Sofitel din Viena. Pentru acest proiect, ea a colaborat cu arhitectul francez Jean Nouvel . Rist a creat un design colorat pentru tavanul restaurantului cu panouri video mici atașate la acesta. Prin urmare, când te uiți la tavan, o parte din acesta părea că se mișcă.