5 artiste pop feminine despre care ar trebui să știți

artiste pop feminine

Store Venitien de Evelyne Axell, 1966 (stânga); cu Celia Birtwell and Some of her Heroes de Pauline Boty, 1963 (centru); și Singura blondă din lume de Pauline Boty, 1963 (dreapta)





Criticii de artă și istoricii de artă au neglijat în mod greșit artiștile pop de sex feminin atunci când scriau despre celebra mișcare. Până în anii 90, majoritatea operelor de artă create de artiste feminine au fost excluse din expoziții și cărți de artă pop. Cu toate acestea, artiștile pop au avut multe de arătat! Ei nu numai că au îmbrățișat cultura de consum care a inspirat arta pop, dar și-au prezentat și viziunea asupra culturii pop și a politicii sale de gen existente. Deci, femeile nu sunt prezente în operele Pop doar ca obiecte, ci există și ca artiști în cadrul mișcării. Iată 5 artiste pop feminine pe care ar trebui să le vezi!



1. Pauline Boty: Cea mai faimoasă artistă pop feminină din Marea Britanie

celia birtwell eroi pauline boty

Celia Birtwell și câțiva dintre eroii ei de Pauline Boty , 1963, viaMuzeul Colecției Berardo, Lisabona

Pauline Boty a fost una dintre cele mai active artiste pop feminine Pop art britanic . În scurta ei viață, Boty a lucrat ca pictor, actriţă , și model. Datorită frumuseții sale evidente, ea a fost supranumită The Wimbledon Bardot de către colegii ei de școală. Din moment ce lucra ea însăși în industria divertismentului, Boty era conștientă de felul în care femeile erau percepute de mass-media. Obiectivizarea a femeilor a fost omniprezentă în cultura dominantă a anilor 1950 și 1960 din care Artiștii pop și-au extras cea mai mare parte a inspirației.



singura blondă din lume pauline boty

Singura blondă din lume de Pauline Boty , 1963, via Tate, Londra

Ca și alți artiști pop, Boty a pictat frecvent vedete internaționale precum Jean-Paul Belmondo, Elvis, Monica Vitti, The Everly Brothers și The Beatles. De asemenea, a fost o mare fană a lui Marilyn Monroe și a portretizat-o pe celebra actriță în lucrări precum Singura blondă din lume și Colorează-o . În tabloul ei Celia Birtwell și câțiva dintre eroii ei, Boty și-a descris prietena stând în fața unui perete împodobit cu poze cu celebrități masculine. Artista a arătat cum este să fii în lumea unei femei plină de visuri cu simboluri sexuale celebre. Ea este citată pentru că a spus că cred că a avea orice erou sau eroină este ca și cum ai construi o extensie asupra propriei personalități.

2. Marisol Escobar: Glam Girl Of Pop Art

andy marisol escobar christies

Andy de Marisol Escobar , 1963, prin Christie’s

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Marisol Escobar, care se numea și prenumele ei, a fost o artistă pop venezueleană Andy Warhol numită prima fată artistă cu farmec. Descrisă adesea ca frumoasă și enigmatică, Marisol a fost frecvent prezentată în presă din cauza aspectului și stilului ei, mai degrabă decât datorită operei de artă pe care a realizat-o.



Inspirat din lucrările lui Jasper Johns , Robert Rauschenberg ,și precolumbian artă, Marisol a început să facă sculpturi la începutul anilor 1950. Alegând să creeze artă din lemn, artista pop a arătat rigiditatea și rigiditatea culturii de consum din care a făcut parte. Pe lângă lemn, ea a folosit și ipsos, țesătură și vopsea atunci când și-a creat ansamblurile și sculpturile.

Umorul lui Marisol și poziția ironică a artei pop sunt vizibile în lucrări precum Dragoste, unde o sticlă de Cola este împinsă aproape violent pe gâtul unei persoane. Ea a creat, de asemenea, multe sculpturi care au arătat celebrități, vedete de film și personalități politice precum JFK și Lindon B. Johnson . Datorită faimei lui Andy Warhol, portretul lui Marisol nu este doar portretul unui coleg artist, ci și portretul unei celebrități.



marisol escobar femei și câine

Femeile și câinele de Marisol Escobar , 1964, prin Whitney Museum of American Art, New York

În lucrările ei, Marisoli îi plăcea să portretizeze americani anonimi care reprezentau societatea consumeristă a anilor 1960. În mare parte din lucrările ei care arată femei obișnuite, Marisol și-a folosit fața ca model. În piesa numită Femeile și câinele, toate cele patru figuri feminine seamănă cu Marisol. Și-a făcut modele ale feței în ipsos, a folosit-o ca fotografie și și-a desenat fața pe figura unei fetițe. Părți din sculptură au fost lăsate intenționat neterminate pentru a arăta că o imagine a unei femei moderne este una care este realizată.



Numeroase piese Marisol arată feminitatea ca un concept care este creat și gândit artificial. Puteți observa feminitatea ca un construct într-una dintre cele mai faimoase lucrări ale ei numită Petrecerea . În această piesă, vedem un număr mare de figuri în picioare acționând ca invitați la petrecere. Toți poartă chipul lui Marisol și majoritatea par bine îmbrăcați. După ce te uiți cu atenție, poți observa piesele lipsă sau faptul că bijuteriile care ar trebui să arate scumpe sunt de fapt realizate din materiale ieftine. Marisol a arătat feminitatea ca ceva fragil, acționat și construit. Este una dintre cele mai cunoscute artiste pop feminine.

3. Evelyne Axell: Pop Art proto-feminist

Valentine Evelyne Axel

Valentine de Evelyne Axell , 1966, via Tate, Londra



Evelyne Axell a fost o artistă pop belgiană. Niciodată frică să exprime sexualitatea feminină în munca sa, Axell a realizat multe lucrări de artă proto-feministe cu ani înainte ca arta feministă să se formeze ca mișcare. La fel ca Pauline Boty, a lucrat și ca actriță. În 1963, ea a renunțat la cariera de actorie pentru a se dedica la pictură. Soțul ei, regizorul de film belgian Jean Antoine, i-a prezentat-o suprarealist pictor Rene Magritte . Magritte a devenit curând mentorul ei artistic.

Axell a folosit adesea materiale plastice și culori psihedelice în lucrările ei. Într-o serie de lucrări numite Erotomobile, ea a combinat sexualitatea feminină cu obiectul preferat al culturii de consum – mașina. Prin lucrările sale provocatoare și seducătoare, Axell a arătat întotdeauna latura feminină a plăcerii în lumea unui bărbat. Femeile pictate ale lui Axell au existat într-o lume a sexualității eliberate care trebuia încă să vină odată cu ascensiunea revoluției sexuale și a mișcării femeilor.

În lucrarea ei din 1966 numită Valentine Axell a descris o silueta feminină goală pe un fundal auriu. Valentine reprezintă răspunsul ei la Cursa Spațială – un mare fenomen cultural al vremii. Numele lucrării face direct aluzie la Valentina Tereshkova, o astronaută sovietică care a fost prima femeie care a zburat în spațiu.

4. Rosalyn Drexler: Pop Art And Irony

marilyn urmărită de moarte rosalyn drexler

Marilyn urmărită de moarte de Rosalyn Drexler , 1963, prin Whitney Museum of American Art, New York

Rosalyn Drexler este o artistă pop și scriitoare americană. Este interesant de știut că a avut și o carieră de lupte profesionale. Ca o serie de alți artiști pop, Drexler a portretizat-o pe Marilyn Monroe. În lucrarea ei din 1963 numită Marilyn urmărită de moarte Drexler a arătat că actrița este urmărită de un bărbat anonim. Bărbatul din tablou poate fi înțeles ca o metaforă pentru paparazzi și presa care a alergat mereu după Marilyn.

Drexler nu a pictat multe portrete pop art ale celebrităților precum Warhol sau Boty. Cu toate acestea, ea și-a însuşit imagini din cultura de masă. Scenele din picturile ei seamănă cu părți din filmele B, film întunecat, sau romane pulp fiction.

Opera ei poate fi, de asemenea, catalogată drept proto-feministă. Luând imagini din cultura pop, Drexler ne-a arătat că poziția femeilor în media era definită de anumite stereotipuri.

Referirile la cultura pop sunt prezente în lucrări precum Sărută-mă prostule unde vedem un cuplu sărutându-se într-o manieră teatrală. Figurile în alb-negru arată ca decupaje dintr-o revistă. Latura umoristică a lui Drexler este evidentă când ne uităm la numele picturilor ei. Titluri ca Dumnezeu se rade , Către Capone își pieptănează părul , Ține-ți focul (Bărbați și Mașini) și Ana căzând (a fost împinsă?) arată privirea ei ironică asupra culturii de masă.

5. Jann Haworth: Pionier al sculpturii moale

sergent pepper lonely hearts club jann haworth

Coperta albumului pentru The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band proiectat de Peter Blake și Jann Haworth , 1967, prin MoMA, New York

Jann Haworth este o artistă pop americană născută în Los Angeles. Tatăl ei a fost un celebru director de artă de la Hollywood, așa că a avut șansa să crească în țara în care se făcea cultura pop. La începutul anilor 1960, Haworth a părăsit L.A. și s-a mutat în Anglia pentru a studia arta.

Este cunoscută pentru ea sculpturi moi realizate din stofa. În ciuda faptului că altor artiști pop le place Claus Oldenburg au folosit și materiale moi în munca lor, alegerea lui Haworth a fost privită ca fiind feminină. A ei sculpturi moi seamănă cu gogoși, strasuri și chiar celebrități. În 1965 ei sculptură moale numit Masa de toaleta Mae West, o vedem pe actrița de la Hollywood de parcă s-ar uita la propria ei reflecție în oglindă.

Haworth a fost căsătorit cu artistul pop britanic Peter Blake. Împreună, au conceput faimoasa coperta a albumului The Beatles Trupa Clubului Sgt Pepper’s Lonely Hearts . Duo-ul artistic a câștigat chiar și un premiu Grammy pentru cea mai bună coperta de album. Din păcate, Haworth nu primește la fel de multă recunoaștere pentru muncă ca Blake. Într-una dintre ei interviuri , Haworth chiar a comentat despre asta spunând: „Dacă există un cuplu implicat în ceva, este neapărat să fie tipul care a făcut-o”.

Importanța artiștilor pop feminin

femeile așezate pe oglindă Marisol Escobar

Femei așezate pe o oglindă de Marisol Escobar , 1965-66, prin Sotheby’s

În timp ce majoritatea oamenilor pot numi cu ușurință câțiva artiști pop bărbați, nu mulți știu prea multe despre vocile feminine ale mișcării. Ele sunt, desigur, cruciale pentru a înțelege pe deplin arta pop. Artistele pop feminine ne pot arăta și că arta pop nu este doar un fenomen american și britanic, ci și unul internațional. Lucrările lor sunt importante și ca opere de artă proto-feministe care au apărut înainte de apariția artei feministe în anii 1970.

Pop art a sărbătorit cultura de consum din anii 1950 și 1960. Femeile, desigur, erau o parte importantă a acelei culturi. Artiștii pop și-au însușit imaginile găsite în postere, filme, programe de televiziune, reclame și benzi desenate. Unele artiste pop feminine precum Evelyne Axell și Pauline Boty au lucrat în industria divertismentului ca actrițe, prezentatoare TV și modele. Marisol a fost, de asemenea, prezentată frecvent în presă, dar mai ales datorită modului în care a apărut în public. Din această cauză, au avut experiențe directe despre modul în care cultura de masă a tratat femeile.

grand venice evelyne axel

Store Venitien de Evelyne Axell , 1966, prin Sotheby’s

Artistele pop feminine au arătat, de asemenea, că se pot bucura de fructele culturii de consum, fiind în același timp subversive. Este sigur să spunem că artiștile pop au înțeles mai bine poziția femeilor în media decât artiștii bărbați. Datorită tuturor acestor experiențe personale, vocile artiștilor pop feminin sunt extrem de importante atunci când se analizează politica de gen a artei pop.

De cele mai multe ori, artiștile pop de sex feminin au fost marginalizate din istoria populară a pop. Cu toate acestea, în zilele noastre, se acordă mai multă atenție artei pop feminine. Expozitii ca Power Up – Artă pop feminină la Viena şi Lumea devine pop la Londra au arătat un număr mare de lucrări realizate de femei-artiste. Sa speram ca va ramane asa!