O icoană modernistă: pentru ce este cunoscută Virginia Woolf?

Virginia Woolf (1882-1941) a fost o scriitoare engleză și unul dintre cei mai importanți autori de romane moderniste precum doamna Dalloway și Spre Far. În scrisul ei, ea a fost pionieră în utilizarea dispozitivului narativ al fluxului de conștiință și a creat lucrări feministe inovatoare. Ceea ce mulți oameni nu știu este că ea a fost foarte implicată și în lumea artei. A fost membră a grupului Bloomsbury și a scris mai multe eseuri despre artă. Sora ei Vanessa Bell a fost o pictoriță post-impresionistă. Explorați mai jos implicarea marii Virginia Woolf în scena artistică de la începutul secolului al XX-lea, de la relațiile ei până la filosofia ei artistică.

Cine a fost Virginia Woolf?

Virginia Woolf (născută Adeline Virginia Stephen; 1882-1941) a fost o scriitoare engleză din South Kensington, Londra. Ea a fost crescută într-o gospodărie bogată alături de frații ei, Vanessa, Thoby și Adrian. Toți copiii din casă au fost încurajați să-și continue educația. În ciuda faptului că a fost destul de norocoasă, Virginia a îndurat multe traume la începutul vieții sale, inclusiv moartea mamei sale. Ea a fost în primul rând scriitoare și a continuat să compună iconice modernist romane inclusiv doamna Dalloway (1925), Spre Far 1927), și Orlando (1928), precum și eseuri ca O cameră proprie (1929).

Prin scrierile ei, Woolf a avut o influență considerabilă asupra modernism cu utilizarea ei unică a dispozitivelor narative. Romanele ei au fost adesea scrise într-un stil de conștiință și au inclus monolog interior într-un fel în care cărțile predecesorilor și contemporanilor ei nu au făcut-o. Pe lângă faptul că este un romancier talentat, a fost și critic de artă și eseist. Prin eseurile sale despre critica de artă, relațiile ei și implicarea ei cu grupul Bloomsbury, Woolf a avut o influență considerabilă asupra lumii artei.

Surorile Stephen: Virginia și Vanessa

Pentru a înțelege pe deplin impactul pe care l-a avut Virginia Woolf asupra lumii artei, trebuie să ne uităm la relația ei cu sora ei mai mare. Vanessa Bell (n. Ștefan; 1879-1961). Vanessa Bell a fost un postimpresionist pictor și membru marcant al grupul Bloomsbury , iar ea și Virginia erau foarte apropiați. Virginia și Vanessa au trăit multe tragedii în viața lor, inclusiv moartea mamei, fratelui și tatălui lor, iar aceste traume le-au adus mai aproape.

Ca o dovadă a relației lor calde, Vanessa a pictat Virginia de multe ori într-un postimpresionist stil. În lucrarea din 1912 Portretul Virginiei Woolf, se poate obține o perspectivă asupra personalității Virginiei și a stării ei relaxate în jurul surorii ei. Cei doi au rămas apropiați până la sinuciderea Virginiei în 1941, iar picturile Virginiei ale Vanessei sunt piese importante în catalogul Bloomsbury.

Un parteneriat puternic: Virginia și Leonard Woolf

Virginia s-a căsătorit cu Leonard Woolf (1880-1969) în 1912, iar parteneriatul lor a fost o forță puternică atât în ​​viața personală, cât și în dezvoltarea artistică. Leonard a fost un autor britanic, editor, teoretician politic, membru al grupului Bloomsbury și funcționar public. Deoarece Virginia a avut atât de multe lupte pentru sănătatea mintală în viața ei, s-a bazat adesea pe natura de încredere și pe sprijinul lui Leonard. În 1917, Leonard și Virginia au fondat o companie de editură numită The Hogarth Press, care le-a permis să-și publice propria lor lucrare și cea a celor din cercul lor. Prin această companie de editură, Virginia a tipărit multe dintre romanele și eseurile ei iconice moderniste.

Un lucru despre căsătoria lui Virginia și Leonard Woolf este că natura relației lor a fost deschisă și liberă. Prietenii lor din grupul Bloomsbury aveau o minte deschisă când era vorba de sex și relații, iar acest lucru i-a permis Virginiei să urmărească o relație cu Vita Sackville-West alături de căsnicia ei. Vita a fost o poetă căsătorită cu un diplomat și scriitor, iar ea și Virginia s-au îndrăgostit și au făcut schimb de scrisori pasionale când erau despărțiți unul de celălalt. Similar cu atitudinea colegului Bloomsbury Lytton Strachey față de soțul său Dora Carrington , Leonard a susținut relațiile Virginiei cu alți oameni și i-a permis să fie deschisă la multe conexiuni.

Grupul Bloomsbury: Un mediu social creativ și liber

Relațiile apropiate ale Virginiei cu sora și soțul ei au fost stimulate de implicarea ei profundă în grupul Bloomsbury. Grupul era un colectiv de artiști, scriitori și intelectuali care au fost proeminenți în Anglia la începutul secolului al XX-lea. În afară de Vanessa și Leonard, Virginia era și mai aproape de colegii membri Duncan Grant, Roger Fry , și economist John Maynard Keynes . Ca membră a grupului, Virginia s-a angajat într-un mediu social liber, care a purtat în mod regulat discuții complexe despre politică, artă și filozofie. Grupul se aduna adesea la ferma Charleston a lui Vanessa Bell Acasă , care a devenit un punct de întâlnire proeminent pentru artiști și intelectuali.

Pictura din 1943 Clubul Memoriei de Vanessa Bell este o perspectivă fascinantă asupra dinamicii sociale a grupului Bloomsbury și a influenței Virginiei Woolf asupra colectivului. Pictat la doi ani după sinuciderea Virginiei din 1941, acest tablou înfățișează membri cheie ai grupului Bloomsbury, inclusiv Duncan Grant, Leonard Woolf, Vanessa Bell și Clive Bell. Grupul este relaxat și informal și se poate aduna un sentiment al mediului lor social observând limbajul corpului figurilor din aceste picturi. Trei portrete sunt prezentate pe peretele din spatele lor: Virginia woolf de Duncan Grant, Lytton Strachey de Duncan Grant și Roger Fry de Vanessa Bell. Deși Virginia murise, reiese clar, prin poziționarea portretului ei, că era încă o figură venerată, cu o influență considerabilă asupra grupului.

Critica de artă a lui Virginia Woolf în Oh, să fii pictor!

Deși romanele ei sunt cele mai cunoscute aspecte ale producției ei literare, eseurile despre artă ale Virginiei Woolf sunt importante de luat în considerare în ceea ce privește filosofia ei artistică. Eseurile lui Woolf în critica de artă din anii 1920-1936 sunt compilate în carte Oh, să fii pictor! și implică reflecții profunde asupra relației unui artist cu opera și publicul său. În eseurile sale, ea a discutat despre post-impresionist și fauvist lucrări ale colegilor ei precum Duncan Grant, Vanessa Bell și Roger Fry . Împreună cu eseurile lui Woolf despre feminism, eseurile autoarei despre critica de artă au stabilit-o ca o gânditoare inovatoare și o figură cu o perspectivă artistică complexă.

Sprijin fratern: Coperțile cărților Vanessei

Mulți dintre membrii grupului Bloomsbury au lucrat împreună la eforturi artistice, iar Virginia Woolf și Vanessa Bell nu au făcut excepție. Pentru fiecare dintre cărțile publicate de Virginia prin Hogarth Press, Vanessa a proiectat jacheta de carte în stil modernist, folosind forme abstracte, culori îndrăznețe și tipografie clară. Designul Vanessei pentru romanul din 1925 doamna Dalloway încorporate bleumarin și galben cu accente florale în partea de jos.

Deși cărțile originale ale publicațiilor Virginia sunt foarte căutate astăzi, modelele Vanessei nu erau atât de populare la acea vreme. Deși multor oameni nu le-au plăcut coperțile, Virginia i-a fost loială Vanessei și a continuat să o facă să creeze jachetele de praf până la moartea ei, în 1941. Coperta pentru colecția de eseuri din 1929 O cameră proprie demonstrează stilul modernist strict al acestor modele, ceva care în cele din urmă a diferențiat munca lui Woolf de alte cărți din acea vreme. Opera de artă pe care a ales-o pentru scrierile ei îndrăgite spune multe despre gândirea lui Woolf din spatele lucrărilor și despre modul în care a dorit să-și prezinte producția artistică lumii.

Explorarea picturii în scrisul lui Virginia Woolf

Pe lângă eseurile sale despre critica de artă, Virginia Woolf a scris multe despre pictură și despre procesul artistic în operele ei fictive. Un exemplu este romanul din 1927 Spre far, care are un personaj pe nume Lily Briscoe, o pictor care se chinuie să finalizeze același tablou de mulți ani. De-a lungul romanului, pictura devine un simbol al dezvoltării creative și personale a lui Lily, deoarece lucrează cu sârguință pentru a înțelege mizerie de culori și forme pe care le-a creat.

Woolf descrie această pictură modernistă, abstractă în detaliu prin proza ​​ei, totuși, de-a lungul anilor, mulți au interpretat aceste descrieri în mod diferit. În 2016, artista și pictorița Kate Proudman a făcut o interpretare a lucrării intitulată Pictura lui Lily Briscoe. În timpul creării acestei lucrări, Proudman a citit numeroasele descrieri ale picturii lui Lily care există în Spre Far și a făcut tot posibilul pentru a crea o lucrare care să fie fidelă descrierii. Pictura lui Lily Briscoe (2016) prezintă forme geometrice, un far și o formă triunghiulară violetă care este menționată de mai multe ori în text.