Manet și postimpresioniştii: expoziţia lui Roger Fry din 1910

Unul dintre cele mai proeminente exemple de artă cu o semnificație sociologică extraordinară este expoziția din 1910 Manet si postimpresionistii , organizat de membrii grupului Bloomsbury Roger Fry, Clive Bell și criticul literar britanic Desmond MacCarthy. Acest eveniment special a devenit unul dintre declanșatorii care au declanșat epoca modernistă.

Modernism , o mișcare definită de o societate încărcată filozofic, a căutat în primul rând să schimbe și să submineze ordinele socio-politice și culturale predominante și să elibereze oamenii de convenționalitatea claustrofobă. Expoziția lui Fry a trimis și a avansat sensibilitățile eliberării, aducând o recondiționare - o mișcare de la învechit la modern.

Descoperirea termenului „modern”

Înainte de a explora modul în care expoziția lui Fry a incitat apariția modernismului, în primul rând, să ne abatem puțin și să ne uităm la nuanțele care subliniază termenul „modern.” În esență, un termen plin de subiectivitate, este revendicat continuu de autori, critici, artiști și cititorii de toate vârstele ca fiind proprii. Chiar și istoricii din toate epocile și-au numit în mod intrinsec contemporanii drept moderni, în timp ce le-au catalogat antecedentele ca, ei bine, antecedente sau tipice. Această dispută dintre antic și modern a rămas o dezbatere perpetuă, dominând viața europeană de-a lungul deceniilor, afectându-i viața socio-politică, economică și intelectuală.

Cu toate acestea, cuvântul „modern” sau modernitate este plin de paradoxuri. Este o denumire temporală, având o relație diferențială cu lucrurile existente înaintea ei, aka, învechitul sau clasicul. Înțelegerea de sine a fiecărei epoci apare fie ca abatere de la trecut, fie ca armonioasă față de trecutul său. Samuel Johnson descrie cuvântul „modern” ca o abatere de la maniera antică și clasică. Hans Robert Jauss navighează prin termenul urmărindu-i istoria, senescența și simbioza finală cu clasicul, făcându-i astfel colegiali. Virginia Woolf a numit „modernul” o nouă înțelegere, o formă de eliberare de limitarea convenționalității. În romanul ei zgomotos, domnul Bennett și doamna Brown , 1924, Virginia Woolf atribuie apariția epocii moderne (deși fără a folosi termenul „modern”) expoziției din 1910. Manet si postimpresionistii.

Manet si postimpresionistii : Proiectul pasiunii lui Fry

Prima expoziție post-impresionistă, organizată la Londra Galeriile Grafton de criticul de artă britanic Roger Fry și compatrioții săi la 8 noiembrie 1910, a fost intitulat oficial Manet si postimpresionistii. Expoziția, notorie și revoluționară, a fost un succes comercial în plină expansiune, atrăgând peste 25.000 de spectatori pe parcursul celor două luni în care a fost expusă. Fry, care era deja un critic de artă consacrat, istoric de artă și a publicat mai multe articole despre Renaştere și Proto-Renaștere artiști, au avut un interes puternic pentru arta franceză de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Așa că, când a dat întâmplător un slot deschis la Galeriile Grafton, l-a luat.

Expoziția nu a fost doar o răsfățare extravagantă a propriului interes al lui Fry pentru „arta modernă”, ci un efort îndrăzneț care a reprezentat o schimbare în inovațiile artistice. Afișând o gamă diversă de artă, Fry a expus lucrările lui Paul Cézanne , Paul Gauguin , și Vincent van Gogh , printre altele, catalogându-i drept postimpresionişti.

Fry a început în mod deliberat cu Édouard Manet , deoarece Manet era considerat artistul modern francez prin excelență în Anglia la acea vreme și a progresat încet și constant prin celelalte, ajungând în cele din urmă la postimpresionişti. Stilul viu distinctiv, perceptibil și reprezentativ al lui Manet a servit drept bază, un mozaic de bază în raport cu care operele de artă post-impresioniste și-au definit singularitatea. A fost, de asemenea, modalitatea perfectă de a ușura spectatorii într-o experiență scandalos de revelatoare. De fapt, un critic a descris această progresie de la Manet la Matisse ca un soc „administrat pe grade.”

Fry a inventat termenul „post-impresionism”, folosindu-l pentru prima dată în 1906 și din nou în 1910, când a organizat expoziția. Lexical vorbind, post-impresionismul înseamnă post-impresionism, iar Fry a folosit termenul pentru a fundamenta romanul și operele de artă revoluționare într-o linie și pentru a le atribui o istoricitate și o continuitate.

Se aude Post impresionism ; se știe că este o asociere (fie că este deviantă sau armonioasă) cu impresionismul. Postimpresioniştii au extins tendinţele impresioniste respingându-le limitările. Au rămas culori vii, saturate, dar expresia s-a schimbat. Experimentările cu forme geometrice, volum, adâncime, percepție și corpul uman i-au marcat pe postimpresionisti cu o singularitate care nu doar i-a diferențiat de predecesorii lor, ci i-a făcut o țintă ușoară pentru indignare și critică.

O schimbare în tipicitate a urmat expoziției

Expoziția a adus astfel pe arena publică pictori obscuri și disparați, care au influențat profund fiecare sferă a vieții europene a vremii. Manet si postimpresionistii a văzut schimbări distincte și multiple în urma lui. „Post-impresionismul” și folosirea lui de către Fry au devenit curând un termen comun, după cum notează JB Bullen în Postimpresioniştii din Anglia și a devenit o denumire pentru tot ceea ce este modern în Anglia, de la „design la gastronomie”. Abaterea de la tehnicile impresioniste predominante în picturile expuse a sporit și mai mult statutul modern prezentat și reprezentat de expoziție. Percepția caracterului uman a suferit o schimbare, iar recepția scandaloasă, aproape calomnioasă a expoziției a descris în mod distinct această schimbare de la ortodoxie.

Recepția negativă a trădat ortodoxia vieții civile britanice

Expoziția a fost o succesul scandalului . Răspunsurile au fost pline, iar criticii au fost disprețuitori și disprețuitori. Artiștii a căror artă a fost expusă au fost chiar suspectați și acuzați de perversiuni psihologice și erori sexuale. A urmat o furie politică, xenofobă și perversivă. Privind retrospectiv, această furie este acum interpretată ca o lipsă de cunoștințe despre arta și cultura franceză din partea societății britanice. Dar, în 1910, nimeni care fusese la expoziție nu era în stare să-și evalueze reacția. Cu toate acestea, repulsia față de expunerea înfățișată a corpului uman a trădat ontologia conservatoare victoriană care a subliniat și caracterizat viețile englezești până atunci.

Expoziția și-a lăsat amprenta

Această întrerupere a fost o consecință a provocării de către Fry a normelor sociale. Este important de reținut că afișajul a precipitat și reacții pozitive. Tinerii artiști au considerat expoziția o piatră de temelie către eliberarea metafizică și artistică. Personalități literare contemporane proeminente precum Virginia Woolf și Katherine Mansfield au participat la expoziție și au fost atât de uimite de experiență, încât opera lor a dezvăluit repere ale influenței postimpresioniste.

Inspirate de picturile postimpresioniste, lucrările lui Woolf au expus trivialitatea convenției și au scos în evidență excepționalitatea conștiinței umane prin fluxul conștiinței. De fapt, este mai potrivit să numim lucrările ei scurte în proză „schițe”, având în vedere structura lor picturală. Proza incertă și experimentală a lui Woolf străpunge materialismul banal al scriitorilor pre-moderni și arată impactul pe care expoziția lui Fry l-a avut asupra artei sale.

În schița ei Semnul de pe perete, Naratorul lui Woolf își imaginează că semnul de pe perete este:

„... capul unui cui vechi gigantic, bătut în urmă cu două sute de ani, care acum, datorită uzurii răbdătoare a multor generații de menajere, și-a dezvăluit capul deasupra stratului de vopsea și are prima sa viziune asupra vieții moderne în vederea unei încăperi cu pereți albi, luminată de foc.”

Ne putem imagina că marca de pe perete este o referință subtilă la apariția modernismului în Europa. Comparați unghiul cu o persoană blocată într-o lume premodernă învechită și ortodoxă (cu două sute de ani în urmă) care străpunge peretele menționat prin suprafața sa pictată; adică prin „materialismul” scriitorilor pre-moderni precum H.G. Wells, Arnold Bennett și John Galsworthy.

Cuia poate fi expoziția lui Robert Fry despre postimpresionişti, care „a marcat” trezirea modernismului în Europa. Oricare ar fi cuiul, semnul cauzat de cui poate fi imaginat ca modernism și efectul său asupra încăperii victoriane „cu pereți albi” cu golul ei (a minții) și a oamenilor loviti de război (parcă ar fi în flăcări).

Proiectul radical al lui Fry a fost o suflare de aer proaspăt

Expoziția a fost o gură de aer proaspăt incontestabilă, marcând astfel o nouă eră modernă. În ciuda defectelor sale, Manet si postimpresionistii a incitat decadenţa convenţionalistului. Aceasta a condus la apariția subiectului modernist prin noua concepție a „relației dintre om și artă”, așa cum afirmă Woolf. Ea nu greșește, cu siguranță, când scrie, „în decembrie 1910 sau în jurul lui, caracterul uman s-a schimbat”.

Lectură suplimentară:

Bullen, J. B. (1988), Postimpresioniştii din Anglia, Routledge