Nu ești tu însăți: influența Barbara Kruger asupra artei feministe

nu ești tu însuți Barbara Kruger

La începutul anilor 1980, o schimbare profundă în cadrul mișcării artistice feministe lua contur. Artiștii începeau să abordeze feminismul prin prisma teoria postmodernă , încercând să exploreze întrebări despre identitate și gen care nu au fost abordate inițial în arta feministă din anii 1960 și 1970. În fruntea acestei schimbări s-a aflat opera artistei conceptuale Barbara Kruger, cunoscută pentru arta textului îndrăzneț care critică consumismul și mass-media. Aruncând o privire mai atentă la una dintre lucrările ei, intitulată Nu ești tu însuți , putem vedea această schimbare ideologică a feminismului intrând în joc prin geniul lui Barbara Kruger, precum și prin modul în care ea folosește limbajul și tipografia pentru a-l face pe spectator să-și pună la îndoială chiar și propria identitate.



Barbara Kruger: Viață și muncă

fotografie barbara kruger

Fotografia lui Barbara Kruger , prin ThoughtCo

Născut în 1945, Barbara Kruger a fost crescut într-o familie muncitoare din Newark, New Jersey. Ea a urmat pentru scurt timp atât Universitatea Syracuse, cât și Parsons School of Design, înainte de a fi angajată la Condé Nast Publications pentru a lucra în departamentul de design de pagini pentru Mademoiselle revistă. Următorii zece ani au văzut-o lucrând ca designer grafic independent și editor foto pentru numeroase publicații și proiecte.





Kruger a început să creeze artă încă din 1969, experimentând mai întâi cu tapeturile multimedia și multe altele artă abstractă și obiecte . După ce a luat o pauză în 1976 și s-a mutat la Berkeley, California, unde a predat la Universitatea din California, Kruger a revenit la meseria, concentrându-se pe fotografie. Abia la începutul anilor 1980, Kruger a început să-și creeze colajul iconic și arta textului pentru care este faimoasă astăzi.

Lucrarea lui Kruger reflectă descoperirea de către mass-media consumeriste a puterii formative a imaginilor, dar ea folosește această teorie pentru un scop final politic. Având în vedere experiențele sale anterioare în publicitate, Kruger și-a dezvoltat aspectul ei semnătură: fotografii alb-negru cu contrast ridicat, cu cuvinte așezate în fonturi îndrăznețe în formă de bloc suprapuse deasupra. Expresiile sunt de obicei scurte și simple, dar pline de sens. Ceea ce face ca acest format să fie atât de eficient este simularea imaginilor media: fotografiile alb-negru sunt similare cu cele găsite în ziare și tabloide, în timp ce cuvintele îndrăznețe și simple par foarte dictatoriale, dând credibilitate declarațiilor (vezi Lectură suplimentară, Linker, p. 18).



barbara kruger corpul tău câmp de luptă

Corpul tău este un câmp de luptă de Barbara Kruger , 1989, prin Daily Maverick

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Experienta lui Kruger în design grafic și publicitate se reflectă în stilul ei de semnătură din anii 1980, deceniul în care a produs multe dintre lucrările care o fac celebră astăzi, inclusiv Cumpăr, deci exist (1987) și Corpul tău este un câmp de luptă (1989); acesta din urmă a fost produs pentru Marșul Femeilor din Washington DC. Un astfel de text scurt și puternic, adesea scris fie în fonturile sans-serif Futura Bold Oblique sau Helvetica Ultra Condensed (ambele pe care le-a popularizat), cuprinde piesa centrală a lucrărilor ei, în mod normal stratificată peste o fotografie alb-negru. Aceste elemente combinate îi permit lui Kruger să abordeze foarte simplu subiecte complexe precum identitatea, consumerismul și feminismul. Acest lucru a fost deosebit de important în anii 1980, deoarece ideile postmoderne s-au încorporat în gândirea feministă: ideologiile se schimbau, iar munca lui Kruger a fost în prim-plan în prezentarea acestei transformări.

Evoluția mișcării artistice feministe

cina judy chicago

Cina de Judy Chicago , 1974-79, prin Muzeul Brooklyn, New York

Mișcarea de artă feministă în Statele Unite s-a dezvoltat în timpul a ceea ce este cunoscut sub numele de feminismul al doilea val. Această epocă, care se întinde din anii 1960 până în anii 1980, s-a concentrat pe probleme de sexualitate, rolurile de gen, drepturile de reproducere și răsturnarea structurilor patriarhale. În schimb, feminismul din primul val, care datează din secolul al XIX-lea, era mai mult centrat pe votul femeilor. De asemenea, este important de remarcat că femeile de culoare nu au ocupat poziții proeminente în cadrul mișcării până la al doilea val de feminism; primul val a fost condus în primul rând de femeile albe care vestiau din societatea clasei de mijloc, cu excepția feministelor timpurii legat de mișcarea aboliționistă, precum Sojourner Truth.



Din punct de vedere ideologic, ascensiunea mișcării artistice feministe în anii 1960 și 1970 a căutat să recupereze identitatea feminină, păstrând în același timp ceea ce credeau că sunt diferențele fundamentale dintre bărbați și femei. Artiștile feministe din anii șaptezeci au explorat experiențele comune, colective ale femeilor, ca mijloc de a se înțelege pe sine ca indivizi (vezi Further Reading, Broud & Garrard, p. 22). O mare parte din această explorare s-a ocupat de corpul feminin, care devenise un simbol al pasivității și al obiectivării.

cindy sherman film fără titlu încă 17

Fotografie fără titlu #17 de Cindy Sherman , 1978, prin Tate Museum, Londra



Arta feministă a anilor 1970 a sperat să schimbe acest lucru: a căutat să ridice trăsăturile considerate tipic feminine la același nivel de valoare și apreciere ca și trăsăturile considerate masculine. În plus, în loc să prețuiască frumusețea feminină pentru efectul pe care îl are asupra dorinței masculine, artiștii au căutat să prețuiască frumusețea feminină pentru propria lor putere. Exemple de artă din această epocă includ piesa de artă de performanță Defilare interioară de Carolee Schneemann , Cina de Judy Chicago și fotografiile filmului create de Cindy Sherman .

În anii 1980, artiștile feministe au început să extindă definiția feminismului prin explorarea ideii că genul nu este biologic, ci mai degrabă un construct produs prin reprezentare (vezi Further Reading, Linker, p. 59). Noua credință a fost că impactul semnelor a jucat un rol semnificativ în determinarea standardelor sociale de sexualitate, iar binarul masculin/feminin este un rezultat al acestui fapt. În loc să revendice pur și simplu corpul feminin din privirea masculină, această nouă generație de feminism a vrut să știe De ce femeia permite pasiv o privire masculină și De ce omul este spectatorul activ pentru a distruge cu totul ideologia de bază.



Nu ești tu însuți

barbara kruger nu esti tu insuti

Nu ești tu însuți de Barbara Kruger , 1981-82, via artpla.co

Montajul lui Barbara Kruger din 1981 Nu ești tu însuți ilustrează expresiv aceste concepte în stilul ei clasic. O femeie care se uită într-o oglindă spartă, ținând unul dintre fragmente între degete, este prezentată cu cuvintele suprapuse Tu nu ești tu însuți deasupra. Oglinda spartă distorsionează imaginea femeii, transformând astfel în mod vizibil reprezentarea ei ca femeie în societate; ea nu mai este ea însăși așa cum o poate defini societatea. Datorită numeroaselor standarde și rolurilor adesea conflictuale la care sunt ținute femeile în comunitatea ei, autoreflecția unei femei poate duce, în multe cazuri, la realizarea că ea însăși este fragmentată și, prin urmare, nu ea însăși.



Kruger atrage atenția asupra asumării implicite a feminității ca ideal contextual; cuvântul nu are sens fără constructe sau concepte, și același lucru este valabil și pentru gen. Diferențele biologice de gen nu au nicio semnificație până când nu sunt discutate și încadrate într-un mod care le face semnificativ diferite. În plus, sentimentul de sine este supus la altceva, ceea ce înseamnă că, probabil, nu poți fi niciodată cu adevărat tu însuți.

barbara kruger tu nu esti tu insuti detaliu fata

Detaliu al feței fragmentate în Nu ești tu însuți de Barbara Kruger, 1981-82

Nu ești tu însuți abordează mai precis identitatea femeilor în contextul societății și modul în care domeniul lor de reprezentare trebuie schimbat dacă speră să iasă din constrângerile sexiste. Controlul și poziționarea corpului social sunt esențiale în producerea unui membru normal al societății care se poate integra bine în ordinele sale ideologice, sociale și economice. Kruger caută să redefinească subiectul uman în termeni de forțe sociale. În munca sa, ea face acest lucru accentuând stereotipurile și reprezentările care însoțesc feminitatea pentru a manifesta o schimbare. În plus, Kruger pune la îndoială poziționarea corpului social; ea explorează modul în care indivizii sunt formați de societate și modul în care obiceiurile și obiceiurile publice dictează cine sunt ei. Indivizii există întotdeauna în raport cu altceva; este imposibil să fii fără influențe exterioare.

Importanța textului

barbara kruger nu ești tu însuți text de detaliu

Detaliu text asemănător colajului în Nu ești tu însuți de Barbara Kruger, 1981-82

Ceea ce permite cu adevărat eficacitatea muncii în Nu ești tu însuți este expresia în sine, suprapusă pe imagine într-un stil șocant, asemănător colajului. Fiecare literă pare să fie tăiată dintr-o revistă, cu excepția celei mici care nu se află în centrul imaginii. Kruger folosește un font îndrăzneț pentru a da o voce autoritară textului și folosește pronume personale pentru a atrage privitorul în conversație, făcând astfel spectatorul să nu mai fie independent de discurs.

Cuvintele sunt puternice și ne pot subjuga. Kruger face ca nu foarte mic în centru, cu litere albe pe un fundal negru, care este inversul formatării tuturor celorlalte cuvinte. Ea face acest lucru pentru ca, de departe, imaginea să poată citi Tu ești tu însuți, păcălindu-l pe spectator să creadă că un mesaj diferit este spus de lucrare, demonstrând astfel importanța contextului exterior atunci când se determină calitățile sinelui.

Utilizarea pronumelui tu în frază pare să pară atât femeii din imagine, cât și privitorului, plasându-i astfel în aceeași experiență fabricată. Literele individuale ale frazei sunt tăiate și separate, dând în continuare sentimentul de fragmentare. Nu ești tu însuți este o chemare pentru audiență să devină conștientă de propria subiectivitate ca indivizi. Suntem doar o reprezentare a noastră înșine și există doar prin ochii celorlalți.

Barbara Kruger: Aducerea unei întorsături feministe în arta postmodernă

barbara kruger privirea ta se lovește de fața mea

Privirea ta lovește partea feței mele de Barbara Kruger , 1981, prin intermediul New York Times

Abordarea unor subiecte atât de grele precum consumerismul, feminismul și politica identității în artă nu este o sarcină mică, dar realizarea acestui lucru prin transformarea acestor subiecte în imagini îndrăznețe și provocatoare care amintesc de răspândirea modei și imaginile mass-media este cu atât mai impresionantă. Barbara Kruger a adus gândirea feministă pe scena artei postmoderne, generând astfel conversații importante nu doar între cei din lumea artei, ci și societatea în ansamblu.

Arta ei textuală ușor de recunoscut pune sub semnul întrebării multe aspecte ale lumii noastre și Nu ești tu însuți vorbește în special despre constructul de gen în societate și despre modul în care acesta afectează identitatea feminină. Alte lucrări care abordează acest lucru includ Fără titlu (Privirea ta îmi lovește fața) din 1981, care pune sub semnul întrebării rolul privirii masculine, precum și opera ei fundamentală Corpul tău este un câmp de luptă din 1989.

Lectură suplimentară:

Broude, Norma și Mary Garrard. Introducere: Feminismul și arta în secolul al XX-lea, în Puterea artei feministe: mișcarea americană a anilor 1970, istorie și impact (NY: Abrams Publishers, 1994): 10-29, 289-290.

Linker, Kate. Extrase din Iubire de vânzare , (New York: Abrams Publishers, 1990): 12-18, 27-31, 59-64.