Ce este arta postmodernă? (5 moduri de a-l recunoaște)

Arta postmodernă ar putea fi un termen cu care mulți dintre noi suntem familiarizați, dar ce înseamnă cu adevărat? Și cum, mai exact, îl recunoaștem? Adevărul este că nu există un răspuns simplu și este un termen destul de larg, eclectic, care cuprinde o mulțime de stiluri și abordări diferite, care se întinde din anii 1960 până la sfârșitul anilor 20.thsecol. Acestea fiind spuse, există câteva moduri de a observa postmodern tendințe în artă cu puțină cunoștințe și practică. Citiți lista noastră la îndemână de trăsături postmoderne care ar trebui să facă puțin mai ușoară recunoașterea acestui stil de artă liber.





1. Arta postmodernă a fost o reacție împotriva modernismului

robert rauschenberg print retroactiv

Robert Rauschenberg, Retroactiv I, 1964, imagine prin amabilitatea revistei Forbes

Dacămodernisma dominat începutul anilor 20thsecolului, pe la mijlocul secolului, lucrurile începuseră să se schimbe. Modernism a fost totul despre idealismul utopic și expresia individuală, ambele fiind găsite prin dezbracarea artei la formele sale cele mai simple și fundamentale. În schimb, postmodernismul a rupt toate acestea în bucăți, argumentând că nu există un adevăr universal și, în schimb, lumea era de fapt destul de dezordonată și complicată. Așadar, arta postmodernă are adesea acest aspect cu adevărat eclectic și cu mai multe straturi pentru a reflecta acest set de idei – gândiți-vă la serigrafiile lui Robert Rauschenberg sau la picturile ciudate de colaj Neo-Pop ale lui Jeff Koons.



2. A fost critic în natură

credință ringgold floarea-soarelui matlasare albine quilt

Faith Ringgold, Albina de matlasare a floarea soarelui la Arles , imagine prin amabilitatea Artnet

În esență, arta postmodernă a luat o poziție critică, despărțind presupusul idealism al societății moderne și al capitalismului urban cu un scepticism cinic și uneori chiar cu un umor întunecat și tulburător. Feministe s-au ridicat în prim-planul artei postmoderne, criticând sistemele de control care ținuseră femeile la marginea societății timp de secole, inclusiv fotograful. Cindy Sherman , artist de instalare și text Barbara Kruger , artist de performanță Carolee Shneemann și, poate cel mai important, fetele Guerrilla . Artiști de culoare și de rasă mixtă, în special în Statele Unite, au ieșit, de asemenea, în lumina reflectoarelor și și-au făcut auzite vocile, vorbind adesea împotriva rasismului și discriminării, inclusiv Adrian Piper șiFaith Ringgold.



3. Arta postmodernă a fost foarte distractivă

fotografie cu clovn cindy sherman

Cindy Sherman, Untitled #414, 2003, imagine prin amabilitatea lui Saturday Paper

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

După toată seriozitatea înaltă și idealismul înalt al modernismului, într-un fel, sosirea postmodernismului a fost ca o gură de aer proaspăt. Respingând formalismul înfundat al galeriilor și instituțiilor de artă, mulți postmoderniști au adoptat o abordare deschisă și liberală, îmbinând imaginile și ideile din cultura populară în artă. The Arta pop de Andy Warhol și Roy Lichtenstein ar putea fi privit ca primele începuturi ale postmodernismului, iar influența sa a fost vastă și de mare amploare. Pe urmele lui Pop a fost generația Pictures, inclusiv Cindy Sherman, Richard Prince și Louise Lawler, a căror artă a fost profund critică la adresa imaginilor culturii populare pe care le-au parodiat (dar adesea într-un mod ridicol, șocant sau exagerat, ca atunci când Cindy Sherman îmbrăcat ca o serie de clovni înfiorător).

4. Era introdusă în noi moduri de a face artă

julian schnabel marc francois auboire artă postmodernă

Julian Schnabel, Marc François Auboire, 1988, imagine prin amabilitatea Christie’s

Mulți artiști postmoderni au ales să respingă metodele tradiționale de a face artă, îmbrățișând în schimb multitudinea de noi media care deveneau disponibile. Au experimentat cu videoclipuri, instalații, artă de performanță, film, fotografie și multe altele. Unii, cum ar fi neo-expresioniştii, au realizat instalaţii multistratificate şi bogat complexe, cu o întreagă amestec de stiluri şi idei diferite. Julian Schnabel, de exemplu, a lipit farfurii sparte pe pânzele lui, în timp ce Steven Campbell a reunit muzică, picturi și desene care au umplut încăperi întregi cu activitate frenetică.



5. Arta postmodernă a fost uneori cu adevărat șocantă

chris ofili bale de elefant pictură artă postmodernă

Chris Ofili, Diptic fără titlu, 1999 , imagine prin amabilitatea Christie’s

Valoarea șocului a fost o componentă importantă în cea mai mare parte a artei postmoderne, ca mijloc de a trezi publicul de artă cu ceva complet neașteptat și poate chiar complet deplasat. Tinerii artiști britanici (YBA) din anii 1990 au fost deosebit de adepți la această ramură a artei postmoderne, chiar dacă uneori au fost acuzați că o joacă pentru senzații tari ieftine și mass-media tabloide. Tracey Emin a făcut un cort cusut cu nume intitulate Toți cei cu care m-am culcat vreodată, o mie noua sute nouazeci si cinci. Apoi Damien Hirst a tăiat o vacă întreagă și vițelul ei, arătându-le în rezervoare de sticlă pline cu formaldehidă, intitulând-o în mod ironic Mama și copilul împărțiți, 1995. Între timp, Chris Ofili a lipit grămezi uriașe de bălegar de elefant în picturile sale în maniera artistică, demonstrând că, cu postmodernismul, literalmente orice merge.